instalación
MATÍAS DUVILLE: HOTEL PALMERA
La Colección AMALITA presenta la exhibición «Hotel Palmera», del artista argentino Matías Duville, bajo la curaduría de Gabriel Pérez Barreiro y Lara Marmor, y acompañada de un cuento escrito a ex profeso por el escritor César Aira. La muestra consta de nuevas instalaciones y más de cien dibujos realizados por el artista entre 2010 y 2020 en los que prevalecen paisajes atemporales donde se mezclan geografías tanto reales como ilusorias.
KO KONÜMPAKEY TAÑI WEYCHAN (EL AGUA REMEMORA SUS LUCHAS). SOBRE KO ÑI WEYCHAN, DE SEBASTIÁN CALFUQUEO
Más allá de pensar la definición de mapuche únicamente como “la gente de la tierra”, la propuesta de esta exposición intenta relevar la noción de territorio y las relaciones que se entablan sobre él, preponderando a las aguas como parte constitutiva de ese vínculo. En este eje de análisis, la muestra intenta plasmar la perspectiva del agua relevando que esta es también un territorio, que alberga vidas e historias, y esa es la proposición que a través de diversos de soportes Sebastián Calfuqueo propone.
LA POÉTICA ÍNTIMA -Y POPULAR- EN LA OBRA DE ABIGAÍL REYES
Antes de dedicarse por completo al arte, Abigail Reyes (El Salvador, 1984) estudió y luego trabajó como secretaria. Esta experiencia, junto con su escritura poética, han percolado las temáticas, pero también los medios y materiales con las que estas se traducen en su obra. La repetición como estrategia de insistencia –y resistencia- discursiva y como expresión meditativa del trabajo manual, así como los prejuicios y estereotipos adosados a la mujer en una cultura patriarcal como la salvadoreña –y en el mundo en su totalidad-, marcan una práctica que traslada experiencias íntimas y personales hacia lo colectivo dentro de las estructuras dominantes del espacio público, utilizando para ello diversos medios, principalmente el video y la instalación.
ELISA BALMACEDA: CÁMARA SOLAR (INVERSIÓN)
«Cámara solar (inversión)», como construcción, está a su vez alineada con uno de los hitos astronómicos y rituales más importantes desde tiempos remotos, el solsticio del 21 de junio, momento en que el sol alcanza su mayor altitud en el hemisferio norte para luego retornar al sur, en donde muchas culturas ancestrales celebran el comienzo de un nuevo año y ciclo solar.
“MONUMENTOS HORIZONTALES”, DE MIGUEL BRACELI. UNA MEMORIA DEL FUTURO
Braceli parece echar luz nuevamente sobre Juárez, lo desnaturaliza derrumbando el homenaje, pero construyendo, en ese derrumbe, una representación metafórica y a escala de aquello que Juárez representa. Y el carácter efímero de este obelisco yaciente se proyecta a futuro apoyándose en la firmeza de los materiales constitutivos del obelisco vertical, pero inscribiéndose en una noción presencial y vivencial de la memoria colectiva.
VENTA ONLINE A BENEFICIO DE ARTISHOCK EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO
Este año celebramos nuestro décimo aniversario con una venta especial online que reúne a un centenar de destacados artistas de Chile y otros países de Latinoamérica. La venta estará online a partir de hoy, 1° de mayo (Día de lxs Trabajadorxs), y durante todo mayo, en la nueva tienda de Artishock, Artishop, alojada en artishockrevista.com/tienda
José Dávila: Pensar como una Montaña
El Museo Amparo presenta la exposición «José Dávila. Pensar como una montaña», un proyecto realizado específicamente para esta institución en Puebla (México), bajo la curaduría de Amanda de la Garza. En la muestra, Dávila parte de una investigación sobre las cualidades matéricas y fenomenológicas de la piedra, uno de los elementos primigenios no sólo en la escultura, sino también culturalmente, al ser usado por los humanos para erigir sus edificaciones. Con el transcurrir del tiempo, la piedra se convierte en ruina y vestigio.
En Brasil, la Mayor Antológica de Cildo Meireles en América Latina
Del 26 de septiembre de 2019 al 2 de febrero de 2020, Sesc Pompeia, en São Paulo, presentó la exposición Entrevendo, de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948). Curada por Júlia Rebouças y Diego Matos, la antología reunió alrededor de 150 obras realizadas por el artista carioca entre la década de 1960 hasta la actualidad. Se trató de la mayor presentación del acervo de Meireles en América Latina, llenando un vacío de casi dos décadas en Brasil en las que no se había realizado una exposición de este tipo del artista, considerado como uno de los más importantes de ese país.
TANIA BEDRIÑANA: CORTAR EL AIRE /RECORTE CONTEMPORÁNEO
Siluetas humanas recortadas sobre papeles o lienzos previamente pintados o impregnados de una coloración orgánica que las convierte en fracciones de cuerpos lacerados –cabezas, torsos, piernas–, especialmente aquellos hechos a escala natural. Aquí es donde nos asalta el presente peruano, para el cual estas jovencitas fantasmáticas, de anatomía rota y dislocada, y perturbadoramente sonrientes, lucen como evocaciones de aquellas cuyas vidas han sido brutalmente cegadas.
Claudio Correa: Espectros Visibles
En su más reciente exposición en el Castell de Montjuïc de Barcelona, el artista chileno Claudio Correa (1972) vuelve a sacar a la luz hechos y personajes históricos sobre los cuales propone una reflexión crítica, que puede ayudar a comprender, incluso, las inequidades, los excesos y los dogmas que prosperan alrededor del mundo en pleno siglo XXI.