Entrevistas

CUERPOS DE LA DIÁSPORA MAPUCHE. ENTREVISTA A PAULA BAEZA PAILAMILLA

Paula Baeza Pailamilla (1988) es una artista visual mapuche que vive en Santiago de Chile. Centrada en el performance, su obra se caracteriza por prácticas relacionales y acciones colectivas que investigan el cuerpo político, social e histórico. En particular, se enfoca en la autodeterminación del mapuche en la sociedad chilena como gesto político, y en cómo los espacios públicos urbanos son ocupados por los cuerpos de mujeres indígenas mediante performances que abordan la condición de invisibilidad en el contexto diaspórico en el que actualmente viven, esto es, desplazadas de sus territorios de origen.

MAGALÍ ARRIOLA SOBRE LA DIRECCIÓN DEL MUSEO TAMAYO

«Las prioridades sí tienen que ver con abordar temas como el medio ambiente y las luchas de género. Esto no quiere decir que lo vamos a hacer desde un punto de vista que exclusivamente está relacionado con cumplir ciertas cuotas de representación o con “palomear” algunos temas que son candentes actualmente, sino buscar de qué manera estos temas han sido propuestos por artistas históricos o más jóvenes», comenta Magalí Arriola en esta entrevista.

VIRALIZAR EL TRÓPICO

Tropical Papers es un centro de arte que funciona dentro de una arquitectura virtual. Fundado por la curadora colombiana María Inés Rodríguez (MIR) en 2005, se podría decir que esta plataforma se anticipó a nuestra época. Hoy, en un mundo confinado, donde el espacio expositivo se ha desmaterializado hacia el tecnorrealismo, podemos mirar hacia atrás y trazar la evolución de Tropical Papers como un referente de adaptabilidad e/afectiva de la investigación y circulación cultural a los formatos digitales en escenarios restrictos.

PRÁCTICAS RELACIONALES EN EL TERRITORIO. MARÍA JOSÉ MUÑOZ SOBRE LAS RESIDENCIAS DE ARTE COLABORATIVO

Pedro Donoso y María José Muñoz abordan aquí los principales rasgos que marcan la influencia y el desarrollo de las prácticas artísticas durante las residencias en distintas localidades de Chile. Hablan de la internación en nuevos territorios, de los riesgos del asistencialismo, de la vida propia de las comunidades con sus virtudes y con sus disputas internas, y de la invención de prácticas afectivas -antes que efectivas-, mientras desmitifican la idea del artista como portador de una “verdad-delivery”, aplicable de manera indistinta sin tomar en cuenta el contexto.

PAULINA E. VARAS: “LOS ARCHIVOS NO SON SOLO HISTORIA, SINO UNA MEMORIA PULSANTE EN EL PRESENTE, ACTIVA Y DESEANTE”

En esta entrevista, Paulina E. Varas nos presenta un acercamiento al uso de la bibliotecología y la archivística para generar fricciones en el lenguaje de estas ciencias fuertemente fundadas y basadas en una mirada patriarcal (masculino y heteronormal) y eurocentrista/colonial (autoridades, instituciones, eventos históricos, definidos por el hemisferio norte occidental blanco). Varas ahonda además en el recién lanzado Archivo Digital de Arte y Arquitectura UNCTAD III, entre otros de sus proyectos.

JUAN DOWNEY. EL NUDO DE LA VIDA

La exposición “Juan Downey: El nudo de la vida” aborda el período inicial (1962-1970) de este seminal artista chileno, con el fin de profundizar en su fascinante mirada sobre la tecnología, la política, la conectividad y, principalmente, la densidad compleja de la vida. Debido a la crisis sanitaria, la muestra no ha podido ser inaugurada en Galería Il Posto, en Santiago. Por el momento, se dispone de un catálogo online. En esta entrevista, su curador Sebastián Vidal Valenzuela, nos cuenta sobre la importancia de explorar parte del corpus inicial de obras de Juan Downey.

BEAUTIFUL DISTRESS: ARTE Y SALUD MENTAL. MARTÍN LA ROCHE EN CONVERSACIÓN CON CAROL STAKENAS

Carol Stakenas, curadora general de Social Practices Art Network (SPAN), conversa con el artista chileno radicado en Ámsterdam Martín La Roche (1988) sobre su experiencia de tres meses de residencia en el Kings County Hospital, en Brooklyn, Nueva York, como parte del programa de la Fundación Beautiful Distress (Ámsterdam), cuya misión es despertar conciencia sobre la aflicción mental bajo la creencia de que el arte es preeminentemente capaz de articular y representar la condición humana.

LA POÉTICA ÍNTIMA -Y POPULAR- EN LA OBRA DE ABIGAÍL REYES

Antes de dedicarse por completo al arte, Abigail Reyes (El Salvador, 1984) estudió y luego trabajó como secretaria. Esta experiencia, junto con su escritura poética, han percolado las temáticas, pero también los medios y materiales con las que estas se traducen en su obra. La repetición como estrategia de insistencia –y resistencia- discursiva y como expresión meditativa del trabajo manual, así como los prejuicios y estereotipos adosados a la mujer en una cultura patriarcal como la salvadoreña –y en el mundo en su totalidad-, marcan una práctica que traslada experiencias íntimas y personales hacia lo colectivo dentro de las estructuras dominantes del espacio público, utilizando para ello diversos medios, principalmente el video y la instalación.

HABITAR EL TIEMPO DEL FIN. ENTREVISTA A SERGIO ROJAS

En esta entrevista a propósito de su nuevo libro, «Tiempo sin desenlace. El pathos del ocaso», a ser publicado por Editorial Sangría en el segundo semestre de este año, Sergio Rojas (Chile, 1960) aborda el actual contexto social y político en Chile y Latinoamérica, el lugar de las artes con relación al presente y, por supuesto, la crisis sanitaria global. Para el filósofo chileno, la escritura es una forma de pensar, una manera de mantenerse a flote, dentro de la catástrofe.

SOL HENARO Y LUIS MATUS SOBRE “EXPEDIENTE SEROPOSITIVO. DERIVAS VISUALES DEL VIH EN MÉXICO”

El artista e investigadore chilene Lucas Núñez entrevistó a los curadores Sol Henaro y Luis Matus a propósito la muestra «Expediente Seropositivo. Derivas visuales del VIH en México», realizada por el Centro de Documentación Arkheia, en el MUAC. En ella, tratan sobre la necesidad de observar cómo opera históricamente y generacionalmente el VIH/sida, sobre los gestos de la resistencia seropositiva, cómo transformar los datos estadísticos en nombres y experiencias, y la persecución policial del cuerpo, el placer y “la salud”.