Entrevistas
FEDERICO CANTINI. EL ARTESANO QUE TALLA LA FE EN MADERA
El artista rosarino cranea ideas todo el tiempo. Es un sub-35 ATR (A Todo Ritmo, como le puso a su galería). Dibuja, talla o moldea sobre hojas, madera o barro. Viaja de Rosario a Buenos Aires, y en ese ir y venir recolecta materiales de la poda urbana y los retrabaja para “tallar la fe” con el otro. En diálogo con el polifacético artista, repasamos sus obras, su lazo íntimo con el oficio del artesano y sus muestras más recientes.
PARAÍSO: UNA NUEVA FERIA QUE DESAFÍA LAS NARRATIVAS SIMPLIFICADAS SOBRE AMÉRICA LATINA
Del 15 al 18 de octubre, Paraíso celebrará su primera edición en Londres con el objetivo de generar nuevas plataformas de visibilidad para el arte latinoamericano. En esta entrevista, Javier Calderón y Manuela Rodríguez hablan sobre la visión de la feria, el papel estratégico de la ciudad en el mercado internacional y un programa que tendrá a México como país invitado.
STEPHANIE GARCÍA ALBÁN: “LA AUTONOMÍA NO ES UN PRIVILEGIO DE LA DIRECCIÓN; ES UNA CONDICIÓN NECESARIA PARA QUE EL MUSEO PUEDA SERVIR A LA COMUNIDAD”
En esta entrevista, Stephanie García Albán, directora del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil, reivindica la autonomía institucional como una condición indispensable para que los museos puedan servir verdaderamente a sus comunidades. Asimismo, defiende la accesibilidad como una forma de redistribución cultural y el sentido de pertenencia como uno de los principales horizontes de la institución museística contemporánea.
UN DIBUJO PARA SER ATRAVESADO. MATÍAS DUVILLE Y JOSEFINA BARCIA SOBRE EL PABELLÓN ARGENTINO EN LA BIENAL DE VENECIA
Seleccionada para representar a Argentina en la 61ª Bienal de Venecia, Monitor Yin Yang expande la práctica del dibujo de Matías Duville hacia una experiencia inmersiva construida con sal, carbón, sonido y tiempo. Conversamos con el artista y la curadora Josefina Barcia sobre la construcción de un paisaje en permanente transformación, las tensiones entre permanencia y cambio que atraviesan la obra, y el significado de apostar por la fragilidad y la sutileza en uno de los escenarios más visibles del arte contemporáneo internacional.
JUAN CANELA: “LOS MUSEOS DEBEN POSICIONARSE INEQUÍVOCAMENTE A TRAVÉS DE SUS PROGRAMAS”
Juan Canela, curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, plantea la necesidad de repensar profundamente las formas institucionales del museo desde sus contextos específicos. Frente a un escenario marcado por crisis políticas, violencia y aceleración algorítmica, Canela ve al museo como un espacio de resistencia, imaginación y producción de pensamiento crítico, capaz de sostener debates complejos sin renunciar a la dimensión afectiva y colectiva del arte.
CLAUDIA JOSKOWICZ: “BOLIVIA ES UN PAISAJE QUE COMPRENDO INSTINTIVAMENTE”
En esta entrevista, la artista boliviana Claudia Joskowicz reflexiona sobre Artificios, su reciente exposición presentada en el Centro Cultural de España en La Paz, y sobre los cruces entre mito, memoria e historia en la construcción del imaginario cruceño. A partir de recuerdos íntimos, relatos populares y episodios ligados al narcotráfico en la Bolivia tropical de los años 80, Joskowicz aborda cómo ciertas narrativas sobreviven y regresan transformadas, revelando las tensiones ocultas bajo la historia oficial.
RAFAEL TAMAYO: “TODO EL SECTOR DE LOS MUSEOS EN COLOMBIA DEBE REPENSARSE”
Tiempo de lectura: 9 minutos [lectura breve] A propósito del Día Internacional de los Museos, continuamos esta serie de entrevistas con directoras y directores de instituciones culturales de Latino/Ibero/América diseñada a partir de un…
VARINIA BRODSKY ZIMMERMANN: “ENTIENDO AL MUSEO COMO UN CAMPO DE REVERBERACIÓN”
Tiempo de lectura: 8 minutos [lectura breve] A propósito del Día Internacional de los Museos, continuamos esta serie de entrevistas con directoras y directores de instituciones culturales de Latino/Ibero/América, construida a partir de un…
MANUEL SEGADE: “PRESERVAR LA COMPLEJIDAD DEL MUNDO ES UNA DE LAS TAREAS FUNDAMENTALES DEL MUSEO”
Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, reivindica al museo como un espacio históricamente ligado a la crítica, al conflicto y a la negociación permanente con la tradición. Frente a los desafíos contemporáneos, Segade insiste en la necesidad de sostener la complejidad del mundo desde el museo y de construir instituciones capaces de hablar “en muchos niveles diferentes”, tanto desde sus programas como desde sus propios lenguajes expositivos.
SOL HENARO: “BAJAR LA VELOCIDAD ES POLÍTICO Y, AUNQUE CUESTA MUCHO, HAY QUE SEGUIR INTENTÁNDOLO”
Sol Henaro, directora del Museo Universitario del Chopo, plantea una defensa del museo como espacio de pluralidad, desaceleración y pensamiento crítico. Frente a las inercias neoliberales que atraviesan las instituciones culturales, Henaro reflexiona sobre la necesidad de sostener prácticas más horizontales y cuidadosas, capaces de resistir la espectacularización de los contenidos y de abrir espacios para el disenso, la convivencia y otras formas de experiencia cultural.