Entrevistas

DEJO ESTE CUERPO AQUÍ. NATALIA IGUIÑIZ NOS HABLA DE RESISTENCIA

En el contexto político en el que se halla actualmente el Perú, «Dejo este cuerpo aquí» cobra un nuevo sentido y resalta una problemática que, a pesar de los esfuerzos y constantes reclamos, tiende a ser pospuesta y solo atendida en situaciones límites: la vulneración, explotación y violación de los derechos y del cuerpo de la mujer en una sociedad machista, patriarcal y colonial como la limeña.

FERNANDA LAGUNA: “YO SOY EL COLECTIVO”

Desde una práctica expansiva y múltiple, pero a la vez personal y afectiva, Fernanda Laguna (Buenos Aires, 1972) produce obra, gestiona espacios, milita desde el feminismo y escribe. Se constituye desde la multiplicidad, la dilución y el hacer colectivo. Recientemente inauguró una muestra en el Institute for Contemporary Art de Virginia y existen varios proyectos (más muestras y libros) que empiezan a pensar, investigar e historizar su recorrido.

ANA GALLARDO: “HACER LO QUE DESEAMOS ES UN DEBER, HACERLO COMO QUEREMOS ES UN DERECHO”

Ana Gallardo (Rosario, Argentina, 1958) comenzó a hacer arte en los 80, y a pesar de que ya son muchos años, hoy siente que su práctica recién comienza a tomar sentido. Las obras de entonces, al igual que las de hoy, cargaban con una mirada crítica, dura e incluso incómoda que la distanciaba del arte complaciente y machista que dominaba el circuito bonaerense. Hoy, Ana comienza una nueva obra en torno a su madre para hacer visibles las pinturas que ella nunca se animó a mostrar, dibujándolas, copiándolas y ampliándolas en carboncillo.

CLAUDIA COCA Y CLAUDIA CASARINO SOBRE “MALA HIERBA / YERBA MALA”

En el contexto de la exposición bipersonal «Mala Hierba / Yerba Mala», de las artistas Claudia Coca (Perú) y Claudia Casarino (Paraguay), indagamos con ellas sobre los cruces que marcan sus relaciones personales y profesionales dentro de esta experiencia conjunta, así como entre los ejes discursivos y prácticas artísticas en las que cada una ha venido trabajando de forma individual y desde el contexto de Sudamérica.

ELIANE ADELA PADRÓN. REFLEXIONAR EL ESPACIO PARA PENSAR EL TERRITORIO

Eliane Adela Padrón (La Habana, 1995) trabaja con instalación y dibujo. A través de la manipulación y alteración de materiales, le interesa señalar que la realidad del mundo obedece a un conjunto de normas que, como tales, pueden ser distintas. Asimismo, invita al espectador a convertirse en un agente activo que cuestione este orden estructural del que también hace parte.

Sebastián Cabrera, Cementerio, 2020. Óleo y acrílico sobre tela, 70 x 60 cm. Cortesía: Crisis Galería, Lima

RASMUS NILAUSEN Y SEBASTIÁN CABRERA: IDEAS FIJAS, PAREDES SUELTAS

«Ideas fijas, paredes sueltas» es la muestra bipersonal de Rasmus Nilausen (Copenhaguen, 1980) y Sebastián Cabrera (Lima, 1982) que se exhibe en el espacio de Crisis Galería (Lima, Perú). La exposición parte del diálogo que vienen desarrollando ambos pintores desde que se conocieron en Barcelona en el 2010, donde compartieron taller por un tiempo, para depurar en una reflexión en torno al rol del artista y al taller como espacio de investigación y creación, donde lo cotidiano se filtra afectando al proceso artístico.

FORMAS DE RESISTENCIA. ENTREVISTA A MARCELO MONTEALEGRE

Recientemente, ha surgido un especial interés en la obra de Marcelo Montealegre, fotoperiodista chileno cuyo acervo alcanza más de 125.000 negativos que él mismo ha digitalizado. Durante estos meses de confinamiento hemos realizado esta entrevista, donde emergen ideas sobre su propio cuerpo de obra, cuestiones técnicas que han determinado su trabajo, aspectos biográficos, sus viajes y deseos, sus encuentros con otros/as artistas de la época, su trabajo en la resistencia, y otras anécdotas.

EL MIEDO ES CONSUSTANCIAL A LA EXISTENCIA DEL ESTADO. CONVERSACIÓN CON HENRY ERIC HERNÁNDEZ

¿Por qué entre quienes gestionan las artes visuales, a diferencia de otras áreas de los estudios cubanos, hay resistencia a emplear de manera concienzuda términos como dictadura y totalitarismo, a partir de los cuales lanzar argumentos curatoriales y análisis críticos?, cuestiona el artista visual, investigador social y profesor Henry Eric Hernández en esta entrevista, donde a través de un repaso de su obra reflexiona acerca de la censura en el arte, la importancia del trabajo colaborativo, el miedo como recurso opresivo del autoritarismo y la utopía como estereotipo discursivo.

HACIA EL MUSEO SITUADO. ENTREVISTA CON AMANDA DE LA GARZA

Repensar la figura del museo y su lugar dentro del circuito del arte contemporáneo en México y América Latina es uno de los ejes que guiará la gestión de Amanda de la Garza como nueva Directora de Artes Visuales de la UNAM y del MUAC. Su labor es prometedora, en tanto que se trata de una de las curadoras y gestoras más jóvenes y socialmente comprometidas de México, cuya visión puede trazar rutas claves y necesarias para la concepción y desarrollo del museo como un espacio expandido.

CUERPOS Y AFECTOS DE COLOR. ENTREVISTA A MARIELA SCAFATI

En esta entrevista, Mariela Scafati, serigrafista queer, pintora y docente argentina, nos adelanta cómo será su participación en la 11ª Bienal de Berlín que abre este 5 de septiembre, con La movilización, su instalación más grande realizada hasta ahora, y un disparador para profundizar en debates sociales históricos, como el feminismo y las estructuras culturales. Perfeccionista, sensible, solidaria, con una personalidad inseparable de su obra, Mariela Scafati se constituye como una agente de cambio cultural en la escena artística contemporánea.