Entrevistas

Franco Mehlhose, Banana, 2018, Fotografía digital, 80 x 100 cm. Cortesía: Isabel Croxatto

CONSTRUYENDO POLI-IDENTIDADES. CHIACHIO & GIANNONE SOBRE (LO) “CUIR”

CUIR, curaduría de Chiachio & Gianonne para ICG+, explora las distintas perspectivas que, desde lo queer, se manifiestan a través de las artes visuales para poner en perspectiva la realidad social, cultural y política de nuestro ahora. Reuniendo bordado, fotografía, dibujo, pintura, video y performance, los ejes de interés del colectivo se podrían trazar en la expresión del amor y la sexualidad, las reflexiones en torno a la identidad, el encuentro intergeneracional y la familia.

Gerardo Goldwasser y Pablo Uribe en la exposición bipersonal "Sala medida", Galería del Paseo, Manantiales, Uruguay, 2021. Cortesía de la galería

PABLO URIBE Y GERARDO GOLDWASSER. SISTEMAS, ESPACIO Y LA NOCIÓN DE OFICIO

El eje de la práctica de Pablo Uribe es el propio sistema del arte -su historia, el museo, las colecciones, los dispositivos de exhibición y la autoría-, mientras que Gerardo Goldwasser ha venido realizando una minuciosa decodificación de la sastrería como oficio, desentramando en el proceso historias y memorias familiares de violencia y trauma. Acá nos cuentan sobre sus prácticas artísticas individuales y sus colaboraciones, atravesadas por intereses comunes en el diseño y la arquitectura, la integración del espacio expositivo a la obra y la austeridad en los recursos utilizados.

ARLENE DÁVILA: “LO LATINO INDICA RAZA Y MARGINALIDAD”

En el libro «Latinx Art: Artists, Markets and Politics», Arlene Dávila explorar el problema de la visibilidad del arte y los artistas Latinx. Con una mirada crítica, la autora muestra la importancia de la raza, la clase social y el nacionalismo en la configuración de los mercados del arte contemporáneo y cuestiona a las instituciones del arte y la cultura en el ya largo proceso de inclusión y diversificación del mundo del arte.

Vista de la exposición "Papel Bond", de César Gabler, en el Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, 2020-2021. Foto: Jorge Brantmayer

CÉSAR GABLER: “DETESTO A LOS POLICÍAS DE LA INTERPRETACIÓN”

El MAVI presenta la exposición «Papel Bond», de César Gabler, proyecto ganador de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI 2018que nace desde una historia personal: Germán Gabler, dibujante de la publicación chilena «007 James Bond», es tío del artista. Docente, curador y crítico de arte, César Gabler ha desarrollado una obra extensa y dinámica, donde el cómic le ha permitido explorar y expandir diferentes lenguajes y soportes vinculados a las artes gráficas.

Vista de la exposición "Lo que la mina te da, la mina te quita", 2020, de Ana Alenso, en Galerie Wedding, Berlín. Foto: Tomás Eyzaguirre

ANA ALENSO: LO QUE LA MINA TE DA, LA MINA TE QUITA

La exposición de Ana Alenso (Venezuela, 1982) en Galerie Wedding (Berlín) trata sobre la conexión entre la riqueza de los recursos, en este caso en particular el oro, y la crisis socioeconómica de larga data en Venezuela. Alenso presenta un paisaje escultórico para denunciar el ecocidio de la Amazonía venezolana. Compartimos una conversación entre la artista y la curadora de la muestra, Solvej Helweg Ovesen.

PACO BARRAGÁN: «TANTO LA BIENAL COMO LA FERIA SON MÁXIMOS EXPONENTES DEL SOFT POWER DEL NEO-LIBERALISMO»

Con motivo de la publicación del libro «From Roman Feria to Global Art Fair, From Olympia Festival to Neo-Liberal Biennial: On the ‘Biennialization’ of Art Fairs and the ‘Fairization’ of Biennials» (ARTPULSE Editions) hemos conversado con su autor, Paco Barragán. A través de una profusa investigación, esta publicación revisa ciertos datos y acontecimientos históricos, estableciendo un paralelismo en los modos de operación de las bienales y las ferias y tipologías propias como la bienal de la experiencia, la bienal del trauma, la bienal de la resistencia y la bienal neo-liberal.

Vista de la exposición “Cajitas rectangulares”, un proyecto de Instituto Tele Arte, en Galería Metropolitana, Santiago, 2020. Foto: Paulina Mellado

VISITANDO “CAJITAS RECTANGULARES” CON ENRIQUE FLORES

«Cajitas Rectangulares», proyecto curatorial de Instituto Tele Arte, se autodefine como “un ejercicio artístico colaborativo en tiempos de pandemia y distanciamiento social”. Ideado por el artista chileno Enrique Flores y expuesto en Galería Metropolitana, consistió en la entrega de cajas de cartón vacías a 39 artistas para que, con el trasfondo del criticado programa de gobierno “Alimentos para Chile”, las convirtieran en arte.

Annalisa D. Quaglianta. Foto cortesía de Ambulante Gira de Documentales

ANNALISA D. QUAGLIATA: “UNA SALA DE CINE ES COMO UN ÚTERO”

El trabajo de la cineasta mexicana Annalisa D. Quagliata (1990) indaga en la historia reciente de México, atravesada por un cuestionamiento a los discursos dominantes y al machismo presente en el país. Varios de sus trabajos forman parte del festival internacional de video experimental «Proceso de Error», que desde Chile celebra su séptima edición en formato online entre el 1° y 13 de diciembre de 2020.

José Pérez Ocaña, "Ocaña, der Engel der in der Qual singt (Ocaña, el ángel que canta en el suplicio), 1979, película Súper 8mm Kodachrome transferida a video, color, sonido, 10'. Cortesía: Colección Museo Reina Sofía, Madrid

TRABESTIA. UNA CONVERSACIÓN ENTRE JAVI VARGAS, SERGIO ZEVALLOS Y ÉLAN D’ORPHIUM

Élan d’Orphium, Sergio Zevallos y Javi Vargas Sotomayor conversan sobre travestismo, religión y animalidad a partir de sus prácticas artísticas. A lo largo de este intercambio, el travestismo se aborda como una metodología emancipatoria y contestataria frente a un modelo dominante sexo-género, y también como una manera de crear lazos y generar relaciones de parentesco con especies no humanas.