Entrevistas

Vista de la exposición "Lo que la mina te da, la mina te quita", 2020, de Ana Alenso, en Galerie Wedding, Berlín. Foto: Tomás Eyzaguirre

ANA ALENSO: LO QUE LA MINA TE DA, LA MINA TE QUITA

La exposición de Ana Alenso (Venezuela, 1982) en Galerie Wedding (Berlín) trata sobre la conexión entre la riqueza de los recursos, en este caso en particular el oro, y la crisis socioeconómica de larga data en Venezuela. Alenso presenta un paisaje escultórico para denunciar el ecocidio de la Amazonía venezolana. Compartimos una conversación entre la artista y la curadora de la muestra, Solvej Helweg Ovesen.

PACO BARRAGÁN: «TANTO LA BIENAL COMO LA FERIA SON MÁXIMOS EXPONENTES DEL SOFT POWER DEL NEO-LIBERALISMO»

Con motivo de la publicación del libro «From Roman Feria to Global Art Fair, From Olympia Festival to Neo-Liberal Biennial: On the ‘Biennialization’ of Art Fairs and the ‘Fairization’ of Biennials» (ARTPULSE Editions) hemos conversado con su autor, Paco Barragán. A través de una profusa investigación, esta publicación revisa ciertos datos y acontecimientos históricos, estableciendo un paralelismo en los modos de operación de las bienales y las ferias y tipologías propias como la bienal de la experiencia, la bienal del trauma, la bienal de la resistencia y la bienal neo-liberal.

Vista de la exposición “Cajitas rectangulares”, un proyecto de Instituto Tele Arte, en Galería Metropolitana, Santiago, 2020. Foto: Paulina Mellado

VISITANDO “CAJITAS RECTANGULARES” CON ENRIQUE FLORES

«Cajitas Rectangulares», proyecto curatorial de Instituto Tele Arte, se autodefine como “un ejercicio artístico colaborativo en tiempos de pandemia y distanciamiento social”. Ideado por el artista chileno Enrique Flores y expuesto en Galería Metropolitana, consistió en la entrega de cajas de cartón vacías a 39 artistas para que, con el trasfondo del criticado programa de gobierno “Alimentos para Chile”, las convirtieran en arte.

Annalisa D. Quaglianta. Foto cortesía de Ambulante Gira de Documentales

ANNALISA D. QUAGLIATA: “UNA SALA DE CINE ES COMO UN ÚTERO”

El trabajo de la cineasta mexicana Annalisa D. Quagliata (1990) indaga en la historia reciente de México, atravesada por un cuestionamiento a los discursos dominantes y al machismo presente en el país. Varios de sus trabajos forman parte del festival internacional de video experimental «Proceso de Error», que desde Chile celebra su séptima edición en formato online entre el 1° y 13 de diciembre de 2020.

José Pérez Ocaña, "Ocaña, der Engel der in der Qual singt (Ocaña, el ángel que canta en el suplicio), 1979, película Súper 8mm Kodachrome transferida a video, color, sonido, 10'. Cortesía: Colección Museo Reina Sofía, Madrid

TRABESTIA. UNA CONVERSACIÓN ENTRE JAVI VARGAS, SERGIO ZEVALLOS Y ÉLAN D’ORPHIUM

Élan d’Orphium, Sergio Zevallos y Javi Vargas Sotomayor conversan sobre travestismo, religión y animalidad a partir de sus prácticas artísticas. A lo largo de este intercambio, el travestismo se aborda como una metodología emancipatoria y contestataria frente a un modelo dominante sexo-género, y también como una manera de crear lazos y generar relaciones de parentesco con especies no humanas.

Christian Vinck, ALT. Historia No Oficial de la Aviación Latina, Capítulos 1-2, 2015–2020. Cortesía del artista

VUELO EN LA MANCHA DE LA LUNA. NUEVAS OBRAS DE CHRISTIAN VINCK

En «New Work», la primera muestra en Holanda de Christian Vinck (Venezuela, 1978), asistimos al despliegue de sus recientes desarrollos pictóricos. El «Tano» Vinck se considera a sí mismo como un artista perteneciente a una larga tradición de pintores amateurs. Es decir, lo que más le importa no es tanto su técnica como lo que pinta. Acá nos cuenta sobre su exposición en FKA Witte de With, abierta hasta febrero de 2021.

CRISTÓBAL CEA: «¿CÓMO SIENDO LATINOAMERICANOS Y POR DEFINICIÓN MESTIZOS NO SABEMOS HIBRIDAR LO VIRTUAL CON LO REAL?”

«Me trae mucha paz entender que hacer arte hoy tiene más de co-temporaneidad que contemporaneidad, que puede funcionar en registros de diferentes tiempos y materialidades, que puede aspirar a ser abierto y no cerrado, y que la suma de todas estas posibilidades encierra el final del tiempo lineal, el cual no es creado sino especulado, predecido pero no producido».

DEJO ESTE CUERPO AQUÍ. NATALIA IGUIÑIZ NOS HABLA DE RESISTENCIA

En el contexto político en el que se halla actualmente el Perú, «Dejo este cuerpo aquí» cobra un nuevo sentido y resalta una problemática que, a pesar de los esfuerzos y constantes reclamos, tiende a ser pospuesta y solo atendida en situaciones límites: la vulneración, explotación y violación de los derechos y del cuerpo de la mujer en una sociedad machista, patriarcal y colonial como la limeña.

FERNANDA LAGUNA: “YO SOY UN COLECTIVO”

Desde una práctica expansiva y múltiple, pero a la vez personal y afectiva, Fernanda Laguna (Buenos Aires, 1972) produce obra, gestiona espacios, milita desde el feminismo y escribe. Se constituye desde la multiplicidad, la dilución y el hacer colectivo. Recientemente inauguró una muestra en el Institute for Contemporary Art de Virginia y existen varios proyectos (más muestras y libros) que empiezan a pensar, investigar e historizar su recorrido.

ANA GALLARDO: “HACER LO QUE DESEAMOS ES UN DEBER, HACERLO COMO QUEREMOS ES UN DERECHO”

Ana Gallardo (Rosario, Argentina, 1958) comenzó a hacer arte en los 80, y a pesar de que ya son muchos años, hoy siente que su práctica recién comienza a tomar sentido. Las obras de entonces, al igual que las de hoy, cargaban con una mirada crítica, dura e incluso incómoda que la distanciaba del arte complaciente y machista que dominaba el circuito bonaerense. Hoy, Ana comienza una nueva obra en torno a su madre para hacer visibles las pinturas que ella nunca se animó a mostrar, dibujándolas, copiándolas y ampliándolas en carboncillo.