Entrevistas

Vista de la exposición "La Galería", de María Gabler, en Sala de Arte CCU, Santiago de Chile, 2017. Foto: Jorge Brantmayer

EL ESPACIO COMO EXPERIENCIA. ENTREVISTA A MARÍA GABLER

La práctica de María Gabler (1989) se caracteriza por una profunda y constante reflexión sobre el espacio circundante que habitamos. A partir de instalaciones específicas, se apropia de los lugares de exhibición y nos interpela a modificar nuestra mirada, a reparar en sus características arquitectónicas valiéndose de códigos constructivos, tensionados a través de materialidades que nos remiten a un proceso de edificación. La entrevistamos con motivo de los recientes reconocimientos a su obra.

Vista de la exposición "Pinturas de Aventura", de Rodrigo Galecio, en el Museo de Artes Visuales (MAVI), 2021. Foto: Jorge Brantmayer

RODRIGO GALECIO: «LA RETÍCULA POTENCIA LA IMAGINACIÓN»

[…] Análogamente, pintar es dimensionar, inscribir imágenes en un tiempo y un espacio propios. Y para ello, la geometría, es decir, medir, es imprescindible. La trama y la retícula son productos culturales muy sofisticados que ponen en evidencia las capacidades de abstracción, representación, invención e imaginación simbólica [… ]

TANIA BEDRIÑANA. EL DERECHO A UN CUERPO

La obra de Tania Bedriñana (Lima, 1973) se compone de anatomías que ella fragmenta, les quita peso (corporal) y las hace levitar en el espacio o sobre el soporte de su elección, por medio de aguadas y pinceladas fantasmagóricas. Cuerpos blandos que, por frágiles, devienen enfermos, tristes o melancólicos, expuestos y vulnerables, asidos por memorias e historias personales. Con motivo de su exposición en Galería del Paseo, intercambié algunas impresiones con la artista

MUJERES EN LAS ARTES VISUALES EN CHILE. ENTREVISTA A SUS EDITORAS

“Mujeres en las artes visuales en Chile (2010-2020)” es un proyecto editorial originado por el Área de Artes Visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile que surge de la necesidad de dar a conocer y difundir el trabajo de artistas, teóricas, curadoras, investigadoras y gestoras nacionales, así como también, por las demandas de alcanzar un sistema del arte más equitativo. María Laura Rosa entrevista a sus editoras, Varinia Brodsky Zimmermann y Mariairis Flores Leiva.

GERARDO PULIDO: “DE MANERA ESQUIZOFRÉNICA, EL ARTE SE PROMUEVE COMO BIEN SOCIAL”

[…] La denominada «mano de obra» no es una simple herramienta sino una co-autoría que modela creativamente un trabajo, sobre todo un trabajo de arte. Y, por supuesto, no hay arte sin pasado y sin unos «oficios» fronterizos con los cuales se nutre y también quiere distanciarse. Pienso que esto último es casi la historia misma del arte respecto de las hoy llamadas artes aplicadas. Si me puse catedrático, perdón, deformación profesional: soy también profesor […]

Pronunciamiento por el día de la Visibilidad Trans, 31 de marzo de 2021, México. Foto: Ana Salgado

MUTUA: COMUNIDAD EXPERIMENTAL DE ARTE Y SABERES FEMINISTAS

MUTUA es una plataforma innovadora que se propone conformar una comunidad virtual, aunando las teorías y prácticas del arte, el activismo y los feminismos, para buscar cuestionar el sistema e invitarnos a repensarnxs desde una apuesta por los cuidados y los afectos con el fin de conformar otros mundos posibles. Este proyecto está coordinado por Cerrucha, Lorena Wolffer y María Laura Rosa. También forman parte Magali Lara y Mónica Mayer, entre otras. Con ellas conversan Guillermina Cabra y María Laura Rosa.

EL UNIVERSO COSMO-GEOLÓGICO DE ANTONIA BAÑADOS

Por medio de estrategias visuales, sensoriales y narrativas que dialogan con el positivismo científico, la obra de Antonia Bañados nos presenta un mundo maravilloso de astros y rocas espaciales, paisajes acuosos, casi derretidos, imágenes en las que se negocian la realidad y la ficción, el cientificismo y la poesía. A través de la utilización de procedimientos propios de la ilustración técnica, la artista reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Conversamos con ella.

SYLVIA FERNÁNDEZ: “LA PINTURA ES COMO UNA CONVERSACIÓN CON UN AMIGO QUE TE CONOCE MÁS QUE NADIE”

Borrando los límites instituidos entre la mente y el cuerpo y su relación con la naturaleza, Sylvia Fernández (Lima, 1978) nos invita a sumergirnos en los ‘campos’ de su pintura, aquellos donde el mundo animal y vegetal se mimetizan con el cuerpo humano, donde se manifiesta la sinuosidad de líquidos que, como mares y ríos, también componen nuestra biología.

Gala Berger, Recordando en Común (detalle), 2021, sublimación digital, wax fabric y acuarela sobre yute, 200 x 130 cm. Foto: Botón Rojo

SALVAJES ANÓNIMOS. ENTREVISTA A GALA BERGER

En un gesto poético, justiciero y sanador, Gala Berger se propone trabajar con las imágenes de objetos precolombinos que fueron saqueados, desaparecidos y extraídos de sus lugares de origen tras la colonización, para recordarnos que esta desposesión –que se ha dado de manera sistemática en todo el mundo– persiste a día de hoy.

Susana Wald posando con su pintura Teoria del conocimiento o de los ejercicios espirituales, 1983. Foto: Otto Zeller.

SUSANA WALD. CONDENADA AL SURREALISMO

«En busca de lo inasible» es la primera retrospectiva en Chile de la artista, diseñadora, gestora, traductora y escritora Susana Wald (1937), y la primera de estas características en sus ochenta y tres años de vida. Junto a Macarena Bravo Cox, curadora de la muestra, nos conectamos con la artista desde su casa en Oaxaca, México, para conversar.