Entrevistas

Acción sonora "Líneas de Vuelo" durante la marcha del 8M en Valparaíso, Chile, 2021. Cortesía de las artistas

LÍNEAS DE VUELO. VOCES PRISIONERAS A LA CALLE

«Líneas de Vuelo» es el nombre de un trabajo donde la escucha es la herramienta y la acción que permite que todo lo otro suceda. ¿Qué cosas? En un comienzo, que las experiencias de mujeres y disidencias en prisión se conozcan, con su palabra liberada en distintos espacios, acercando la realidad carcelaria al territorio del afuera. Ya después y una vez dispuesta la escucha, quizá podamos aventurarnos y empezar a preguntarnos por los cautiverios históricos y modernos, el encierro como castigo y la ausencia de ciertas corporalidades en el cotidiano.

“A-1 53167: LUGARES SITIADOS”. EL LEGADO DE ANÍBAL LÓPEZ

La 22° Bienal de Arte Paiz presenta una retrospectiva de Aníbal López (A-1 53167) que recorre la diversa y compleja obra que dejó el artista guatemalteco, desde sus primeras pinturas que abordan temáticas como la religión, la sexualidad y la publicidad, hasta sus famosos trabajos de carácter más conceptual, los cuales denominaba simplemente como “acciones”. Conversamos con sus curadores, Alexia Tala y Gabriel Rodríguez-Pellecer.

DAYRO CARRASQUILLA: RECONFIGURANDO UN TERRITORIO

El artista ariguanense Oscar Leone (1975) conversa con el artista cartagenero Dayro Carrasquilla (1982) a propósito de su reciente proyecto «Sitiados», donde cuestiona y reivindica las relaciones entre arte y vida comunitaria, la memoria histórica cartagenera y las voces de los líderes en la sociedad colombiana.

Vista de la exposición "el fuego, el mar, el niño", de Colomba Fontaine, en Galería NAC, Santiago de Chile, 2021. Foto: Sebastián Mejía

COLOMBA FONTAINE: EL FUEGO, EL MAR, EL NIÑO

Lejos de lo anecdótico, de lo decible o de lo contingente, las obras que presenta Colomba Fontaine en Galería NAC buscan esa fascinación que está dada por la casualidad. En ellas, hay la sensación de un tiempo detenido: tienen algo de vestigio, algo de ruina; no son imágenes para su consumo, porque no representan ni informan; son imágenes opacas, en las que subyace algo que intenta empujarnos tanto como el fuego, el mar y los niños.

Pablo José Ramírez por Alberto Galván

COSMOPOLITISMOS INDÍGENAS. SEBASTIÁN CALFUQUEO ENTREVISTA A PABLO JOSÉ RAMÍREZ

Ramírez habla aquí sobre la complicidad entre colonialidad y traducción como método para observar las temporalizaciones en las formaciones discursivas de lo indígena desde una mirada contra-etnográfica, sobre lo que él ha definido como “Cosmopolitismos Indígenas”, y sobre el impulso riesgoso en algunos sectores del mundo del arte en relación a lo indígena, en tanto continúa anclado en preguntas superficiales sobre representación e identidad.

Vista de al exposición "Pastoral", de David Bestué, en el Centre d’Art La Panera, Lleida, España, 2021. Foto cortesía de La Panera

DAVID BESTUÉ: PASTORAL

«Esta insistencia en querer mantener algo que se te deshace por todas partes es insostenible. ¿Para qué queremos conservar? Mejor planteémonos un trabajo de intensidades más allá de la producción de objetos. La exposición va también de desprenderse de las cosas. Imponer un orden siendo consciente que aquel orden es provisional; al fin y al cabo, la realidad nunca cristaliza».

Beatriz Lemos. Foto: Júlia Franco Braga; Diane Lima. Foto: Rebeca Carapiá. Cortesía de las curadoras

FRESTAS, UNA TRIENAL PENSADA EN COLECTIVIDAD. ENTREVISTA A DIANE LIMA Y BEATRIZ LEMOS

Frestas – Trienal de Artes organizada por Sesc Sorocaba, en São Paulo, Brasil, es un evento que busca potenciar el carácter ya “tradicional” de las bienales. Para la tercera edición, se invitó a tres curadores: Beatriz Lemos, Diane Lima y Thiago de Paula. Con el título «El río es una serpiente», ellxs desean pensar los desdoblamientos actuales en las artes y transformar a Frestas en una plataforma para diálogos múltiples y expandidos.

Reparaciones Circulares. Screenshot de sitio web

REPARACIONES CIRCULARES. ESTRATEGIAS COLECTIVAS PARA IRRUMPIR EN EL PRESENTE

«Reparaciones circulares» es un proyecto virtual dedicado al arte que surge de la mano de Nancy Mansilla Alvarado (Valparaíso) y Loreto González Barra (Iquique) en medio de la pandemia. Definirlo es una tarea compleja, porque al mismo tiempo que es un espacio virtual, es un manifiesto coral de cara al presente convulso que habitamos. Una plataforma de encuentro descentralizadora, feminista e internacionalista entre artistas de múltiples territorios.

Faride Mereb, Bound (2020), 300 reproducciones de pasaportes venezolanos hechos a mano por la artista, enviados por correo para confirmar un archivo digital de memorias del exilio venezolano.

NOTIONS OF EXILE. RESISTENCIA Y ASIMILACIÓN DE LA DIÁSPORA VENEZOLANA

“Notions of Exile” es un proyecto multimedia que explora la influencia cultural de la mayor crisis de refugiados registrada en las Américas, la migración forzada de seis millones de venezolanos desde su tierra natal, utilizando las historias de exilio y migración del escritor, humorista y periodista venezolano Aquiles Nazoa (1920-1976) como punto de partida. Reúne a 15 creadores venezolanos, bajo la curaduría de Fabiola R. Delgado y Faride Mereb, con quienes conversamos.

RESET. EJERCICIOS TENTATIVOS

«RESET. Ejercicios tentativos», en el Centex de Valparaíso, reúne a los artistas Rodrigo Arteaga, Majo Puga, Verónica Soto, César González, Javiera Ovalle y Paz Castañeda, cuyas obras han sido creadas bajo la desafiante experiencia del confinamiento. Pedro Donoso, responsable de contenidos del Centex, y Juan Yolin, escritor encargado de acompañar el proceso de obra que se llevó a cabo, nos revelan en esta conversación algunas de las situaciones vividas.