Entrevistas

QUE NUESTRA PATRIA VUELVA A SER. ENTREVISTA A MIGUEL AGUIRRE

«Que nuestra patria vuelva a ser» es la última muestra del artista peruano Miguel Aguirre que se exhibe en Galería del Paseo – Lima. La propuesta visual reúne siete piezas realizadas entre 2018 y 2021 que convocan a reflexionar no solo acerca de la coyuntura política actual que vive el Perú sino acerca de una tarea pendiente que –a pocos días de haberse cumplido 200 años de la proclamación de su Independencia– se hace urgente: una república de iguales.

Museo de la Democracia en nGbK, Berlín, 2021. Foto: Benjamin Renter

MUSEO DE LA DEMOCRACIA

Entre el 17 de abril y el 13 de junio, el nGbK, en Berlín, alojó al Museo de la Democracia, una institución ficticia de conservación, exhibición y mediación de la democracia como si esta fuera un fenómeno del pasado o una especie en extinción. Teobaldo Lagos y Daniela Labra nos cuentan del proyecto.

COMUNIDAD CATRILEO+CARRIÓN: URDIENDO CONSTELACIONES Y FUTURIDADES

Conformada por Antonio Catrileo, Constanza Catrileo, Alejandra Carrión y Manuel Carrión, la Comunidad mapuche Catrileo + Carrión teje espacios de reciprocidad a partir de prácticas de creación-investigación junto a otras comunidades humanas y no-humanas. En esta charla seguimos el formato textual y visual de la entrevista, para revisar algunas características reunidas en su práctica artística, que tiene como fecha de encuentro inicial el 2016.

Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito

10 AÑOS DEL CAC QUITO: REPASO A UNA HISTORIA POLIFÓNICA

El Centro de Arte Contemporáneo de Quito cumple 10 años en un momento en que la pandemia ha diezmado los recursos públicos para las instituciones culturales de la ciudad. En este artículo, Anamaría Garzón Mantilla entrevista a Eduardo Carrera Rivadeneira, actual coordinador del CAC, y recoge los testimonios de algunxs trabajadorxs que han sido parte de su historia.

Portada del libro Archivo y terror. Operaciones entre literatura, política, teatro y arte (Casa Vacía, 2019)

SOBRE ARCHIVO Y TERROR. UNA CONVERSACIÓN CON CARLOS A. AGUILERA

Carlos A. Aguilera es el culturalista cubano-exiliado por excelencia. En esta conversación con Henry Eric Hernández, que surge a propósito de su libro «Archivo y terror. Operaciones entre literatura, política, teatro y arte», ambos comparten la preocupación por el terror que condiciona la existencia de la sociedad cubana —incluyendo la comunidad migrante—, y la creación de un archivo que ayude a comprender el mismo como implementación política.

ALBERTO GRECO: ¡QUÉ GRANDE SOS!

Después de seis años de investigación y la edición de un extenso libro publicado en 2016, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la muestra «Alberto Greco: ¡Qué grande sos!». Conversamos con dos de sus curadores, María Amalia García y Javier Villa, sobre esta gran apuesta que resalta la figura de uno de los artistas más relevantes de la escena de los años 50 y 60 tanto en Argentina como a nivel internacional, que nos enseñó que las prácticas artísticas podían ser experiencias cercanas a lo cotidiano.

MEMORIAS DE UN ESPANTAPÁJAROS. ENTREVISTA A CRISTIÁN SILVA

Conversamos con el artista chileno Cristián Silva a propósito de su reciente muestra en Galería Madre, en la que canaliza los desbalances de lo vivo, el potencial quimérico de lo inanimado y su relación con la trashumancia. A través de un nuevo conjunto de obras, simbólicas y perturbadoras, Silva establece correspondencias inusitadas entre lo real y lo ficticio, «un tira y afloja entre lo íntimo y lo público, en términos de seducción y misterio».

DE LA UNIVERSIDAD A LA PLURIVERSIDAD: PUBLICACIONES DE ARTE, CRÍTICA Y “NUEVA NORMALIDAD”. UNA CONVERSACIÓN ENTRE CRISTÓBAL CEA Y VÍCTOR DÍAZ SARRET

En el contexto de la convocatoria N° 25 de Cuadernos de Arte de la Universidad Católica (UC), conversamos con Víctor Díaz Sarret, académico de la Escuela de Arte y Coordinador de Publicaciones, para conocer su perspectiva sobre el futuro de las revistas de arte universitarias. En el camino nos extendimos hacia otros temas, como la crítica de arte por omisión, el capitalismo cognitivo, y la búsqueda de las Escuelas de Arte por desarrollar nuevas aproximaciones a la creación y educación artística.

Vista de la exposición "Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado", en el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), Móstoles, Madrid, 2021. Foto: Roberto Ruiz

CECILIA VICUÑA: “MI ARTE SE BASA EN LA IDEA DE QUE LA BELLEZA Y LA JUSTICIA DEL INTERCAMBIO PUEDE TRANSFORMAR LA REALIDAD”

Cecilia Vicuña se encuentra hoy entre las artistas más importantes a nivel internacional. Sus quipus monumentales hoy dan la vuelta al mundo, y es una de las candidatas propuestas por la no institucionalidad chilena al Premio Nacional de Artes Visuales 2021. En la presente conversación habla de su infancia, de los riesgos que ha tomado a lo largo de su vida y su carrera, de la memoria antigua que atraviesa su obra, de su visión de la física cuántica, y del legado que reconocen los más jóvenes en ella.

FELIPE MUJICA: THE SWAYING MOTION ON THE BANK OF THE RIVER FALLS

La primera muestra institucional de Felipe Mujica en Estados Unidos es el fruto de la colaboración entre el artista chileno y Khadijah Cypress, una artesana del pueblo originario de Miccosukee, asentado al sur de Florida. Conversamos con Mujica sobre cómo se fue desarrollando este proceso de trabajo en conjunto, que derivó en las 20 nuevas “cortinas” que se exponen hasta enero de 2022 en el Pérez Art Museum Miami.