Entrevistas

José Manuel Ballester, "Palacio Real", 2009, fotografía sobre lienzo, 276,01 x 318,38 cm. Cortesía: Museo Guggenheim Bilbao

MUSEOS DE ARTE EN TIEMPOS DEL CORONAVIRUS

El contexto actual determinado por el COVID-19 ha transparentado, de una parte, la fragilidad de la dependencia económica, y de otra parte, la innegable naturaleza física, de encuentro y contacto. El virus tan solo es un recuerdo de nuestra vulnerabilidad. Cuando esto termine, nuestra alternativa es la recursividad frente a la radicalización de los retos y debemos fortalecer comunidades ya existentes y afianzar nuevas (incluso entre museos).

Sebastián Calfuqueo, Kowkulen, 2020, Galería Metropolitana, Santiago de Chile Foto: Cons Gallardo y Raúl Moncada

SEBASTIÁN CALFUQUEO: “ESTÁN APARECIENDO VOCES NUEVAS, PERO NO COMO INCLUSIONES REALES DENTRO DEL MUNDO DEL ARTE, SINO COMO CUOTAS”

«Somos personas políticas, sujetos de voz, pero en ocasiones somos leídos aún de forma colonial por el medio del arte. Tenemos voz política, por sobre todo reivindicadora de nuestros territorios, de nuestros cuerpos, de nuestras experiencias; escribir nosotros mismos nuestra historia. Dejar de ser sujetos de estudios antropológicos y ser sujetos con presencia real en el sistema del arte».

Ceremonia de Transmutación del Cóndor, intervención-ritual, de Pilar Quinteros y colaboradores, Santiago de Chile, 2019. Imagen cortesía de la artista

LA TRANSMUTACIÓN DEL CÓNDOR: UN SACRIFICIO VEGANO

«Durante una semana, y sin pausa, construimos un pájaro gigante hecho de cajas de cartón que nos encontramos botadas en la calle, o conseguimos en almacenes. Cuando me uní, apenas había un ala y la idea de que construiríamos un cóndor que haríamos descender de algún lugar alto del centro de Santiago, en una ceremonia, vestidas con túnicas en llamas, el domingo 8 de diciembre de 2019».

Iván Navarro: “El Trauma del Abuso Capitalista se Viene Trabajando en el Arte Hace Bastante Tiempo”

Iván Navarro (1972) presenta por estos días su primera individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), una muestra en la que el artista chileno cuestiona a las instituciones de poder y reflexiona sobre la historia de Chile a través de un conjunto de obras realizadas desde 2012 a la actualidad. Conversamos con él sobre su obra y la actual situación política y social en Chile.

Marcos Zimmermann, Niebla, Río de la Plata, 1993, Copia en gelatina de plata de 2005 30 x 40 cm. Edición numerada. Cortesía del artista y Galería del Paseo (Punta del Este, Uruguay)

MARCOS ZIMMERMANN, FOTÓGRAFO AMBULANTE: “LOS ARGENTINOS SOMOS UN PAÍS EN BUSCA DE UN PAÍS”

Lejos de la imagen del flâneur que se pierde sin rumbo por la ciudad y sus pasajes, Marcos Zimmermann (Buenos Aires, 1950) investiga en profundidad la geografía y la historia del lugar a recorrer. A propósito de «Paisajes», su última exhibición presentada en Galería del Paseo en Punta del Este (Uruguay), que reúne una selección de diez imágenes pertenecientes a su decimosexto libro Territorio (2018), aprovechamos para conversar con él acerca de su metodología de trabajo, de su proceso de producción y de la Argentina.

Vista de la “exp. 1: The Bones of the World”, en ExRotaprint, 11° Bienal de Berlín 2019-2020. Foto: Mathias Völzke

“EL EPÍLOGO ES EL MOMENTO HERMOSO”. MARÍA BERRÍOS SOBRE LA CURADURÍA DE LA BIENAL DE BERLÍN 2020

“De acuerdo a los rumores, la Berlin Biennale ya ha comenzado”, reza un eslogan al entrar a la página web de esta bienal, que desde 1998 explora espacios y lugares de la fracturada capital alemana abordando temas críticos del estado actual del arte. Las bienales son procesos. Por medio de ellos, se establecen relaciones, a veces sostenibles, se nos dice en esta ocasión. El equipo curatorial conformado por Lisette Lagnado, Renata Cervetto, María Berríos y Agustín Pérez Rubio, quienes se autodefinen como “curadores/as sudamericanas” y multigeneracionales, se inspira en una idea común: la colaboración por medio de la cual cada voz individual pueda expresarse. Conversamos con María Berríos (Chile, 1978)

Azul, Teatro Urbano Experimental, registro de performance, 1982. (Archivos de Ricardo Sepúlveda).

CONCEPCIÓN, TE DEVUELVO TU IMAGEN. ARTE Y POLÍTICA 1972-1991

El pasado 6 de diciembre se inauguró en la Sala David Stitchkin de la Universidad de Concepción la exposición «Concepción, te devuelvo tu imagen. Arte y política 1972-1991», parte de una investigación histórica realizada por Leslie Fernández, artista visual, investigadora y académica; Carolina Lara, curadora, gestora e investigadora; y Gonzalo Medina, comunicador, investigador y trabajador cultural independiente. La muestra, abierta hasta el 31 de enero, ha sido construida a partir de archivos, testimonios y obras de la época que relevan prácticas de activismo artístico en resistencia a la dictadura cívico-militar en Chile.

Vista de la exposición "Zimoun 1.708 motores DC preparados, 646 elementos de cartón, 336 golillas metálicas, 259 pelotas de algodón, 158 alambres de soldar, 39 kg. de madera, 38.5 mt. de cuerdas, 5.3 km. de hilo, 1 video”, MAC Quinta Normal, Santiago de Chile, 2019-2020. Foto cortesía MAC

ZIMOUN: “EL SONIDO NO ES MÁS IMPORTANTE QUE LOS ELEMENTOS VISUALES, NI TAMPOCO AL REVÉS, SON LO MISMO”

Conocido por intervenir espacios arquitectónicos que aún conservan su ethos original, Zimoun desplegó en MAC Quinta Normal su muestra individual más ambiciosa en Sudamérica y lo hizo con un gran conjunto de obras que abordan la condición acústica del recinto. A partir del uso de materiales industriales simples y comunes −como cartón, madera, metal y algodón−, Zimoun transforma el centenario edificio académico en una monumental caja de resonancia para interpelarnos acerca de nuestro lugar en el mundo y la relación paradojal entre las instituciones de la modernidad y la vertiginosidad de un presente en crisis.

Soledad Novoa, nueva directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos

CONSTRUYENDO UNA CABEZA PENSANTE. CONVERSACIÓN CON SOLEDAD NOVOA, DIRECTORA DEL CNAC

Esta entrevista, realizada con anterioridad al estallido social, es la primera conversación a fondo con la nueva directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, la académica Soledad Novoa. Un centro que se reconoce más como un laboratorio de experimentación que como un museo; un centro que espera ser un flujo de ideas más que de números de audiencia; un centro que quiere avanzar de lo especializado o particular a lo general; en resumen, un centro que suma cada vez más desafíos, no estando jamás exento de polémicas. ¿Cómo responderá a esta crisis? ¿Será posible que esta cabeza pensante pueda, además de pensar, también movilizarse?

Dan Cameron. Cortesía: Hermitage Artist Retreat

DAN CAMERON SOBRE LA PRÁCTICA CURATORIAL Y LA OBRA DE GIANFRANCO FOSCHINO

La distancia entre convertirse en monje budista, en detective privado o curador de arte no parecía no ser muy grande para Dan Cameron (Utica, Nueva York, 1956), quien se inició en la práctica curatorial en los años 80s, cuando aún ésta parecía ser más un hobby que una profesión. Se formó con Marcia Tucker, fundadora del New Museum, donde tuvo la oportunidad de trabajar como Senior Curator entre 1995-2006, siendo el responsable de exhibiciones de reconocidos artistas, y pionero en presentar a artistas latinoamericanos como Doris Salcedo, Cildo Meireles y Eugenio Dittborn. Para él un curador es como un árbitro que debe mediar constantemente entre los diversos procesos y discursos del arte y de hacer exhibiciones, “una especie de triangulación en la que no todos los temperamentos encajan”.