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LAS SUPERFICIES DE LA HISTORIA. UNA GENEALOGÍA DE LA OBRA RECIENTE DE MARIANA CASTILLO DEBALL
A propósito de “Serpent Disappearances”, su exposición en kurimanzutto New York, y de su comisión pública para LACMA, conversamos con Mariana Castillo Deball (México, 1975) sobre la copia, el suelo como matriz y los ‘objetos incómodos’, o aquellos que se resisten a ser catalogados. Un recorrido por los proyectos que han definido su práctica y con los que pregunta, una y otra vez, a quién pertenece la historia.
LA MEMORIA DE LOS LUGARES: DIGNORA PASTORELLO Y LA EXTRAÑEZA DE LO COTIDIANO
Con motivo de “A Strange Modernity”, la primera exposición individual de Dignora Pastorello (1913–2001) en el Reino Unido, Cecilia Brunson Projects presenta una selección de obras que permite reconsiderar la trayectoria de la artista argentina, una de las figuras más singulares de la pintura del siglo XX en su país. A partir de esta muestra, el siguiente ensayo propone una lectura de su obra que se aparta de las categorías con las que habitualmente ha sido interpretada, para explorar cómo la observación persistente de los lugares cotidianos dio forma a una pintura en la que memoria y extrañeza resultan inseparables.
DANIEL CORREA MEJÍA: EL AMOR SE ESCONDE COMO UN ANIMAL SALVAJE
En su nueva exposición en P·P·O·W de Nueva York, el artista colombiano Daniel Correa Mejía (Medellín, 1986) presenta una mitología personal donde cuerpos, animales y paisajes se entrelazan sobre yute, un soporte áspero que deja ver el error y el proceso como parte esencial de la obra. A partir de sus diarios íntimos —donde conviven el deseo, el dolor y la ternura— el artista despliega una pintura que piensa el amor, el erotismo y el vínculo humano como territorios abiertos, vulnerables y en permanente transformación.
BARÓ ABRE SEDE EN PARÍS CON MUESTRA DE LYGIA CLARK
Tras establecerse en São Paulo, Mallorca y Abu Dabi, la galería Baró inaugura su nuevo espacio en París con una exposición dedicada a Lygia Clark (Brasil, 1920-1988). De tamaño modesto, pero cuidadosamente seleccionada y sutilmente organizada por Rolando J. Carmona, este proyecto cobra un interés particular en el contexto francés, dada la escasez de oportunidades para examinar de cerca la obra de la artista brasileña, desde la retrospectiva celebrada en el MAC de Marsella a finales de la década de 1990.
TEMPESTADES
Tomando como punto de partida la figura del cometa interestelar 3I/Atlas, Ariel Florencia Richards explora “Museo temporal” como un territorio de rarezas y desplazamientos, donde las obras de artistas provenientes de distintos contextos latinoamericanos cuestionan las lógicas coloniales del museo y reivindican la potencia transformadora de aquello que permanece fuera de las categorías establecidas. Presentada en Il Posto bajo la curaduría de Sergio Parra, la muestra reúne obras de Paula Anguita, Natalia Babarovic, Edgar Calel, Naufus Ramírez-Figueroa, Fernanda Laguna, Pedro Lemebel, Wynnie Mynerva, Wiki Pirela, Armando Reverón, Ana Segovia y Christian Vinck.
OLINDA SILVANO: CUANDO EL KENÉ SE EXPANDE
La primera exposición individual de la artista shipibo-konibo Olinda Silvano en el Museo de Arte de Lima recorre algunos de los hitos más importantes de su trayectoria y sitúa en el centro el kené como un conocimiento ancestral en constante transformación. A través de nuevos formatos y materiales, la muestra revela cómo la artista ha expandido el lenguaje visual shipibo-konibo hacia nuevas escalas y posibilidades dentro del arte contemporáneo, sin perder su dimensión espiritual y comunitaria.
FERNANDA LAGUNA. MI CORAZÓN ES UN IMÁN: EL AFECTO COMO ESTRUCTURA POLÍTICA
Con más de trescientas piezas producidas entre 1992 y 2025, “Mi corazón es un imán” es la exposición más exhaustiva dedicada hasta ahora a Fernanda Laguna (Hurlingham, Buenos Aires, 1972). Curada por Miguel A. López y organizada por el MALBA y el Museo Reina Sofía —donde se presentará en 2027—, la muestra revisa una práctica indisciplinada que ha transitado entre la pintura, la literatura, la edición, la pedagogía y el activismo feminista.
NOUR BISHOUTY: POR UNA EMANCIPACIÓN COGNITIVA DEL RÉGIMEN MODERNO DE SEPARACIONES
En la exposición «Madre improbable», presentada en el Museo del Chopo, la artista palestino-libanesa Nour Bishouty lanza una serie correspondencias entre el mundo humano y el mundo animal, algo que es provocador, al parecer, porque socava la excepcionalidad humana sobre la cual está erigida la manera en la que accedemos y habitamos al mundo. De cara al genocidio en Medio Oriente, su video «Bagre Madre Charco de Jugo», realizado este año entre la Ciudad de México y Toronto, interroga cómo podríamos entender la reproducción de la vida y los cuidados en los humanos más allá de las lógicas antropocéntricas.
LA CHOLA POBLETE EN EL MASP: BARROCO MARRÓN, POP ANDINO
En su primera exposición individual en Brasil, presentada en el MASP de São Paulo, La Chola Poblete (Guaymallén, Argentina, 1989) despliega un universo visual donde la cosmología andina, el barroco, la cultura pop y la furia travesti convergen para cuestionar las narrativas de género, raza y colonialidad. Su práctica reivindica las identidades indígenas, marrones y queer como espacios de resistencia, autodeterminación y reescritura de los relatos hegemónicos.
ESTADOS DE CONFINAMIENTO. EL ARTE RELACIONAL DE LUIS MANUEL OTERO ALCÁNTARA
Una celda no silencia una voz. “Estados de confinamiento. El arte relacional de Luis Manuel Otero Alcántara” es un homenaje colectivo al artista y activista cubano, preso de conciencia desde 2021. En la Galería Metropolitana de la UAM, once creadxres —Anyelo Troya, Camila Lobón, Carlos Martiel, Celia Irina González, Coco Fusco, Fabiola Rayas Chávez, Hamlet Lavastida, Katherine Bisquet, Nonardo Perea, Raychel Carrión y Sandra Ceballos— dialogan con su obra desde la pregunta ¿qué formas toma el confinamiento cuando no se trata solo de muros, sino de una política?