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EL FUTURO ES INDÍGENA. VISIONES Y LUCHAS DE LA AMAZONÍA
“El futuro es indígena” propone una mirada distinta sobre la Amazonía: no como un territorio detenido en un pasado edénico y “virgen”, sino como un espacio vivo, contemporáneo y en constante transformación. Concebida como una respuesta crítica a la exposición “Amazônia” de Sebastião Salgado, la muestra reúne obras de artistas indígenas y amazónicos que visibilizan las tensiones entre ancestralidad y modernidad, así como las luchas frente al extractivismo y la crisis ecológica.
FÚTBOL Y ARTE. ESA MISMA EMOCIÓN
Con cerca de cien obras de sesenta artistas, «Fútbol y Arte. Esa misma emoción», en el Museo Jumex, explora cómo el deporte más popular del mundo trasciende la cancha para convertirse en un fenómeno cultural, político y afectivo. A través de instalaciones, videos, esculturas, fotografías y obras comisionadas especialmente para la ocasión, la muestra revela al fútbol como un espacio donde convergen identidad, memoria, comunidad, espectáculo y resistencia.
ADOLFO MARTÍNEZ: POR LA RAZÓN DE LAS COSAS, O LA FUERZA DE LOS OBJETOS
Desde una sensibilidad anclada en lo provincial y en los cruces entre lo rural y lo urbano, la exposición se nutre de imaginarios del mundo popular chileno y las labores que han sido perdidas y olvidadas. Las obras de Adolfo Martínez dialogan con el realismo social, pero desde una economía de medios deliberada en un mundo que avanza cada vez más rápido.
LA TEXTURA DE LA MEMORIA. ARCHIVO Y BORRAMIENTO EN LA OBRA DE MAURICIO SAMAYOA
Samayoa explora la identidad como un lugar inestable donde toda reconstrucción implica también borrar, ocultar y reorganizar. El artista transforma documentos personales, fotografías y rastros biográficos en dispositivos que cuestionan las formas en que la experiencia individual se archiva, se administra y, en ocasiones, se vuelve deliberadamente inaccesible. Desde allí, indaga en las nociones de archivo, trauma, migración e historia política de El Salvador, articulando una práctica en la que la ausencia adquiere tanto peso como aquello que permanece visible.
LA PRESENCIA LATINO/IBERO/AMERICANA EN LA BIENAL DE MALTA 2026
Una destacada presencia latino/ibero/americana marca esta edición, con artistas de España, Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Costa Rica, Ecuador y Perú. Sus obras abordan la memoria, el cuerpo, la migración, la ecología y las estructuras de poder desde perspectivas tan diversas como urgentes. Revisiones de mitos fundacionales, genealogías familiares, extractivismo y colonialidad conviven con reflexiones sobre el comercio marítimo y los futuros interespecie. Malta y la historia del Mediterráneo ofrecen el marco para problemáticas que resuenan con igual fuerza a ambos lados del Atlántico.
AZTLÁN, TÚNEL DEL TIEMPO: ARTE CHICANO CONTEMPORÁNEO
Presentada en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, “AztLÁn, túnel del tiempo” reúne más de setenta obras de artistas y colectivos chicanos para ofrecer una revisión crítica de una de las tradiciones artísticas más influyentes y, al mismo tiempo, más subrepresentadas de las Américas. Curada por Rubén Ortiz Torres y Jesse Lerner, la exposición explora las relaciones entre memoria, migración, identidad y comunidad desde una perspectiva que desborda las narrativas históricas convencionales.
RAFA ESPARZA EN MÉXICO: TRES MUESTRAS, UN GRAN MOMENTO
Con dos exposiciones recientes en Ciudad de México y una tercera próxima a inaugurarse en Guadalajara, el artista chicanx rafa esparza (Los Ángeles, 1981) atraviesa uno de los momentos de mayor visibilidad de su carrera en México. Mediante el uso del adobe como material que sostiene cuerpos, memorias y arquitecturas afectivas, sus proyectos encuentran en los márgenes —sociales, territoriales e institucionales— espacios desde donde imaginar otras formas de cuidado, pertenencia y futuro.
«LA DESTRUCCIÓN NO CREA MEMORIA; PERMANECE EN LA MEMORIA». LA MAYOR EXPOSICIÓN DE JORGE TACLA LLEGA A SHARJAH
“Time the Destroyer Is Time the Preserver” es una meditación sobre la capacidad de las imágenes para resistir el borramiento histórico. A través de cuerpos fragmentados, paisajes marcados por la ausencia, arquitecturas heridas y ruinas contemporáneas, Tacla insiste en la necesidad de recordar, de reconocer que algo persiste, incluso entre los escombros.
EN CONTRA DE “SEX AND THE CITY”: FÉLIX GONZÁLEZ-TORRES, BORIS TORRES, CARLOS MOTTA Y RAÚL DE NIEVES FRENTE AL MITO DE NUEVA YORK
En las obras de estos artistas, Latinoamérica nunca desaparece: reaparece como memoria, materialidad y conflicto, en diálogo constante con la experiencia migrante. González-Torres, Motta, Torres y De Nieves construyen así una genealogía queer latina que transforma a Nueva York al mismo tiempo que es absorbida por sus instituciones culturales, abriendo preguntas incómodas sobre pertenencia, apropiación y dependencia mutua entre la ciudad y los artistas que la redefinen.
LA FUERTE PRESENCIA DE ARTISTAS INDÍGENAS GUATEMALTECOS EN LA BIENAL DE SYDNEY
Titulada “Rememory” y curada por Hoor Al Qasimi, esta edición ha puesto en el centro las relaciones colonialismo y reparación histórica a través de una fuerte presencia de artistas indígenas y de las Primeras Naciones. Destaca la participación de cinco artistas mayas de Guatemala —Sandra Monterroso, Angélica Serech, Ángel Poyón, Fernando Poyón y Edgar Calel— quienes trabajan en torno a la persistencia de los saberes ancestrales, las prácticas comunitarias y las tensiones entre cosmologías indígenas y la modernidad contemporánea