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CONTINENTE OSCURO. FEMINIDAD Y DISIDENCIA EN EL SURREALISMO ARGENTINO
«Continente oscuro. Feminidad y disidencia en el surrealismo argentino», exposición curada por Leandro Martínez Depietri para el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, reúne obras de artistas modernas y contemporáneas para revisar la vigencia crítica del surrealismo desde las perspectivas de mujeres, feminidades y disidencias. La muestra explora cómo este legado sigue ofreciendo herramientas para cuestionar el poder, el deseo y las nuevas formas de control en el presente.
CORAZÓN DE PIEDRA: EL HELICOIDE Y LA ROCA TARPEYA
Producto emblemático del boom económico que comenzó en Venezuela a mediados del siglo pasado, El Helicoide es un ejemplo cabal de esos entusiasmos modernos que intentan cambiar todo de la noche a la mañana. No ha habido manera de frenar su espiral en descenso, ni hay modo de deshacerse de él, pues es una fortaleza tan dura por fuera como por dentro. Quizá sea allí, en ese corazón de piedra, que radique el fracaso crónico de El Helicoide de la Roca Tarpeya.
LAURA SILVA: TERRITORIO EN RECLAMACIÓN
«Territorio en reclamación» es la primera individual de la artista venezolana Laura Silva (Guatire, 1990), en la que presenta obras realizadas entre 2022 y 2026. Si bien el conjunto apunta a la conformación de un lenguaje tridimensional expresado a partir de la representación del cuerpo humano, podríamos identificar dos grupos contrapuestos entre la plasticidad, sin un patrón definido, de piezas modeladas en arcilla, y la rigidez —en que la sinuosidad proviene por el azar del fuego— de los tabelones de arcilla que constituyen su última producción.
THE GREATEST IN THE WORLD. DE LA VENEZUELA HEROICA A LAS MINITECAS
¿Qué une a la Venezuela Heroica de finales del siglo XIX con las minitecas que dominaron el paisaje festivo del país durante el auge petrolero? Este ensayo propone una genealogía de la exageración como forma de construcción nacional, siguiendo el hilo que conecta la retórica heroica, la monumentalidad moderna y la espectacularización de la cultura popular. Entre Bolívar, el cinetismo y las pistas de baile, emerge una misma aspiración: convertir la historia y la tecnología en relatos de grandeza.
SEMÁNTICA TRAVIESA. EJERCICIOS PARA RALENTIZAR LA EXPERIENCIA
A partir de los vínculos que conectan a Espacio/C en Chichicastenango, Guatemala, con La Guerrera en México, Anny Ventura Puac se acerca al trabajo de Gibrán Turón, artista nacido en Tepic, Nayarit. Caminar las calles populares es, para él, un método de trabajo: de ahí nacen sus pinturas, murales y rótulos, herramientas visuales y políticas frente a la estética aspiracionista de las grandes ciudades.
CIENCIA FICCIÓN ANCESTRAL: HACIA UNA ESPIRITUALIDAD CUIR
A partir de las obras y los pensamientos de Claudia Rodríguez y Poleo Painemal, Rox Gómez Tapia propone una reflexión sobre la espiritualidad como un territorio de disputa para las comunidades cuir. Frente a los discursos religiosos normativos y la herencia colonial, el ensayo reivindica las prácticas artísticas, los saberes travestis y las memorias ancestrales como formas de construir comunidad, reparar vínculos e imaginar futuros compartidos desde la esperanza.
LOS GUARDIANES DE LA BELLEZA
¿Quién ha tenido, a lo largo de la historia, la autoridad para decidir qué cuerpos son bellos? Esa es la pregunta que recorre “El culto a la belleza”, la muestra que el CCCB presenta hasta el 8 de noviembre en Barcelona. Con más de 400 piezas —esculturas clásicas, pinturas de castas coloniales, instalaciones contemporáneas—, el recorrido muestra cómo la filosofía, la religión, la medicina y el colonialismo fueron fijando, a lo largo de los siglos, distintos ideales de la belleza.
LA CAÍDA DEL CIELO: RITUALES PARA SANAR EL MUNDO
En “La caída del cielo: Rituales para sanar el mundo”, diez artistas de El Salvador y Guatemala exploran las conexiones entre cuerpos, plantas, animales y minerales para replantear nuestra relación con la naturaleza desde perspectivas donde el ritual, la memoria y la interdependencia ocupan un lugar central. La muestra se presentó en LFBK Espacios de Creación, El Salvador, hasta el 4 de julio de 2026.
ENSAYAR LO INESPERADO. LA BIENAL CLIMÁTICA ENTRE LA UTOPÍA Y LA ADVERTENCIA
Hasta el 20 de septiembre, Avilés —una ciudad moldeada durante casi un siglo por la industria pesada— es sede de la primera Bienal Climática, comisariada por Amanda Masha Caminals. Bajo el lema “Ensayar lo inesperado”, reúne a más de 40 artistas en 13 espacios para pensar la emergencia ecológica no como un problema técnico a resolver, sino como una crisis de nuestra relación con el mundo.
CUANDO LA OBRA ES LA RELACIÓN. MARIELA SCAFATI Y LA PINTURA COMO LUGAR DE ENCUENTRO
¿Qué ocurre cuando la pintura deja de producir imágenes y comienza a producir relaciones? Esa es la pregunta que envuelve a “Nombrar el mundo”, la primera exposición individual de la artista argentina Mariela Scafati en España. En la Sala de Bóvedas de Condeduque, cuerpos-lienzo, faldas-banderas, muebles suspendidos y voces compartidas componen un cuerpo de obra donde el color y la palabra encuentran en la amistad y la escucha una forma de imaginar otros modos de coexistencia.