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Gastón Ugalde, Sin título, 2016. Impresión inkjet en papel de algodón, 80 × 120 cm. Edición de 3. Cortesía de Salar Galería de Arte, La Paz

GASTÓN UGALDE, LA HONDA CONTEMPLACIÓN Y EL SENTIDO DE LA OPORTUNIDAD

La vida y obra de Gastón Ugalde (Bolivia, 1944-2023) están profundamente entrelazadas, reflejando su espíritu de experimentación tanto en el arte como en su vida cotidiana. Se fue de esta vida habiendo marcado una época en la historia del arte boliviano. Quedó en manos de sus hijos un enorme archivo de registros de viajes, obras no concluidas y posiblemente apuntes y correspondencias.

ES MI VIDA, ES TU SOMBRA

La exposición “Disobedient Bodies: Without Gods, Patrons or Mysteries” se centra en la espiritualidad como una vía para la reinvención de la identidad femenina. Este feminismo silencioso es protagonizado por cuerpos racializados de artistas que operan en contextos rurales o fuera de las grandes capitales del llamado “primer mundo”.

Valeria Montti Colque: Cosmonación, Pabellón de Chile en la 60° Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, 2024. Foto: Daniela Aravena Jordan

VALERIA MONTTI COLQUE: COSMONACIÓN. CHILE EN LA BIENAL DE VENECIA

“Cosmonación” es una invitación a reflexionar sobre los conceptos de nación, exilio, migración y diáspora. Cuestiona, así, el concepto de representación nacional: Valeria Montti Colque (Suecia, 1978) es la primera artista chilena nacida en el extranjero en representar a Chile en la Bienal de Venecia.

PROYECTO HONORARIAS. ¿QUIÉN TRABAJA PARA QUIÉN?

En su muestra actual en la Galería Macchina, el colectivo Las Honorarias aborda nuevamente la noción de trabajo en la cultura contemporánea desde una perspectiva crítica. En esta ocasión, invitan a 18 artistas a idear obras que ellas mismas interpretarán, producirán y exhibirán. Este planteamiento desencadena una dinámica singular en la que Las Honorarias trabajan bajo las directrices de otros artistas, dando lugar a obras originales sin una autoría claramente definida.

DANIELA RIVERA: DONDE EL CIELO TOCA LA TIERRA

En su exposición en la Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100, la artista chilena Daniela Rivera nos invita a ser parte de una experiencia que conjuga la poética del paisaje extendido con historias de vida, identidad, migración y territorio, a la vez que indaga en las interconexiones que se crean entre la tierra, el trabajo minero y su propio trabajo artístico.

LAMIS FELDMAN. SER HACIENDO ESMALTE

La exposición “ArchivoAbierto: Lamis Feldman” se aproxima a la trayectoria pionera de esta creadora en el ámbito del esmalte sobre metal en Venezuela, a través de una selección de piezas elaboradas en un período aproximado entre 1968 y 1989. El conjunto exhibido da cuenta de la diversidad de tipologías formales y hallazgos en materia de color y textura con los que Feldman redimensionó la disciplina del esmalte sobre metal en nuestro país.

HUELLAS CÓSMICAS. PERÚ EN LA BIENAL DE VENECIA 2024

La propuesta de Roberto Huarcaya (Lima, 1959) para el Pabellón Peruano de la 60ª Exposición Internacional de La Biennale Arte di Venezia tiene como pieza central un fotograma de escala monumental, creado por el propio artista en la selva peruana de Tambopata. Bajo la curaduría de Alejandro León Cannock (Perú), la instalación fusiona fotografía, land art, escultura artesanal y arte sonoro para erigir un refugio ritual inmersivo y transitorio.

ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA 2024. “PINACOTECA MIGRANTE”, DE SANDRA GAMARRA

“Pinacoteca Migrante”, el proyecto expositivo de Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972) para el Pabellón de España en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia 2024, cuestiona los métodos de representación de la institución museo, tradicionalmente considerados como como los narradores de los grandes relatos universales.

EL DORADO: MITOS DE ORO

Esta exposición colectiva en dos partes explora la leyenda de El Dorado como mito fundacional de las Américas. Reuniendo alrededor de 100 obras y objetos de más de sesenta artistas, desde el periodo prehispánico hasta la época contemporánea, la muestra reflexiona sobre la continuidad y la influencia del mito en las Américas hasta el presente.

EL CANTO DE UN AVE PERDIDA EN MEDIO DE LA LUZ

Cuentan Valentina Alvarado Matos (Maracaibo, 1986) y Carlos Vásquez Méndez (Santiago de Chile, 1975) que la primera fase del proyecto “el otro aquí” fue revisar sus archivos fílmicos y fotográficos personales, compuestos por bobinas de S8mm, 16mm, vídeo digital, negativos de 35mm y 120mm. Soportes contenedores de imágenes relativas a sus lugares de origen.