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LATINOAMÉRICA EN LA BIENAL DE VENECIA: UN RECORRIDO VISUAL POR LA MUESTRA CENTRAL
Un recorrido visual por las obras de los artistas latinoamericanos que participan en “In Minor Keys”, la muestra central de la 61ª Bienal de Venecia, quienes trabajan en torno a memoria, territorio, diáspora y formas de resistencia contemporánea. Con trabajos de Alvaro Barrington, Carolina Caycedo, Sofía Gallisá Muriente, Leonilda González, Ayrson Heráclito, Alfredo Jaar, Natalia Lassalle-Morillo (en colaboración con Gloria Morillo), Lugar a Dudas, Daniel Lind-Ramos, María Magdalena Campos-Pons & Kamaal Malak, Guadalupe Maravilla, Eustaquio Neves, Celia Vásquez Yui y Gala Porras-Kim.
MARILYN BOROR BOR, SEBA CALFUQUEO, JULIETH MORALES. PERFORMANCE Y DISIDENCIAS
El pasado 18 de abril se desplegó en distintos espacios abiertos de la Casa del Lago UNAM, en pleno Bosque de Chapultepec, el ciclo de performance «Atravesar el lago», curado por Adonay Bermúdez. En él, las artistas Marilyn Boror Bor, Seba Calfuqueo y Julieth Morales realizaron una serie de acciones que desestabilizan los marcos de conocimiento dominantes y confrontan las narrativas impuestas por la modernidad colonial.
DE LAS MINOR KEYS AL ESTRUENDO: LA CRISIS DE LA BIENAL DE VENECIA
La inclusión de Rusia e Israel, la renuncia colectiva del jurado internacional y la cancelación de los Leones de Oro sitúan a la Bienal de Venecia ante una crisis que trasciende lo geopolítico: una fractura en sus marcos de legitimación. Un análisis sobre la tensión entre autonomía artística, responsabilidad cultural y la herencia interrumpida de Koyo Kouoh.
GEORGE FEBRES: TRADUCCIÓN, IRONÍA Y LIBERACIÓN. UN ARTISTA ECUATORIANO EN LA DIÁSPORA
La vida y obra de George Febres (Guayaquil, 1943 – Nueva Orleans, 1996) ocupan un lugar incómodo en la historia del arte ecuatoriano. Un artista como él es una anomalía dentro del relato local. Su obra, con clara influencia del arte pop, el neosurrealismo y la cultura del sur estadounidense, marca una honda separación con la experiencia del arte nacional, atravesado por el discurso político del indigenismo y lucha de clases.
DE SÃO PAULO A NUEVA YORK: EL MUSEO DE LA ERRANCIA DE ÉDOUARD GLISSANT
La exposición “La tierra, el fuego, el agua y los vientos: Por un Museo de la Errancia con Édouard Glissant”, presentada por primera vez en Estados Unidos en el Center for Art, Research and Alliances (CARA), propone una relectura del proyecto inconcluso de museo imaginado por Édouard Glissant. Concebida originalmente por el Instituto Tomie Ohtake, la muestra tiene como núcleo la colección personal del autor —reunida a lo largo de seis décadas— y la noción de errancia como principio curatorial, reforzado en su itinerancia.
LA LECHUZA DE MINERVA
Nacido en 1926 del impulso de un pequeño grupo de artistas, el Círculo de Bellas Artes de Madrid contaba desde sus inicios con miles de socios y una programación tan amplia como heterogénea. Además…
HARRY CHÁVEZ: DONDE MUERDE EL MITO
“Harry Chávez: Donde muerde el mito” fue la primera presentación en el Museo de Arte de Lima – MALI de la obra del artista peruano Harry Chávez (Lima, 1978). El proyecto formó parte del programa “MALI Colecciones. Intervenciones contemporáneas”, una iniciativa que busca establecer diálogos entre artistas contemporáneos y los ejes temáticos de su colección permanente del museo. Recientemente, fue reconocida con el Premio Luces 2026 del diario El Comercio, en la categoría de mejor exposición.
SACHA INGBER: TWO
En “Two”, exposición de la artista brasileña Sacha Ingber en Uffner & Liu, Nueva York, se despliega un ecosistema íntimo donde la resina pigmentada, la cerámica y los objetos funcionales componen un lenguaje que desborda lo objetual. El sentido surge de la unión de dos elementos, que a su vez conforman dos cuerpos y dos historias.
NEYRA PÉREZ: RETORNO A ROEBIRI
El Centro Cultural Ricardo Palma presenta “Retorno a Roebiri”, de la artista Neyra Pérez (Callería, Ucayali, 1986), una exposición que celebra la identidad del pueblo Iskonawa, en la Amazonía peruana. A través de telas trabajadas con pigmentos naturales, resinas y barro, la artista activa el diseño kené roebiri como forma de conocimiento, en diálogo con los procesos recientes de recuperación cultural impulsados por mujeres de la comunidad.
COLECCIONAR EN MADRID: 50 FORMAS DE CONSTRUIR LO CONTEMPORÁNEO
La exposición “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo”, presentada en CentroCentro, propone desplazar la mirada desde la obra y el artista hacia la figura, a menudo opaca, del coleccionista de arte. Esta muestra, que reúne un centenar de piezas, puede leerse como un gesto de reconocimiento —y, en cierto sentido, de institucionalización— de un actor cuya presencia suele ser menos visible en el relato público, pese a su incidencia decisiva en la configuración del ecosistema artístico.