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HASTA QUE LOS CANTOS BROTEN. MÉXICO EN LA BIENAL DE VENECIA

«Hasta que los cantos broten» no es una hipótesis ni una manifestación de alineación política, sino un esfuerzo de apertura a favor de lo que surge en el ‘ser con’, en lugar de simplemente ‘ser’, para romper la naturalización de la opresión patriarcal y colonial que se manifiesta en la violencia, el extractivismo y el racismo.

JOSÉ RUIZ. UN ARCHIVO PARA TIEMPOS FUTUROS

José Ruiz recolecta periódicos y carteles políticos, diversos tipos de propaganda impresa, frases clichés y eslóganes de campañas. Con este material desarrolla proyectos que conjugan diversos componentes para plantear reflexiones sobre “situaciones de actualidad” de forma compleja. Paola Peña reseña sus dos proyectos más recientes, centrados en las campañas presidenciales de Colombia.

ESCRITURAS EN PRESENTE CONTINUO. MAAA MO MÍ ME MUU

Repartir las escrituras, asumir sus coreografías: las por-venir, las deficientes, las libidinales, las auto-referenciales, las bordadas, las llenas de huecos, las colectivas, las animales, las adolescentes, las informativas, las dolorosas, las antropofágicas, las que todavía no tienen nombre y las que decidieron quemarlo todo. La muestra condensa estas constantes en la producción actual de escrituras hechas desde México.

LO CRÍTICO-PULSIONAL DE LA CRÍTICA DEL ARTE EN ‘CRÍTICA DE BARRICADA I’, DE ALIWEN

La apuesta de «Crítica de barricada» podría ser definida como un posthumanismo transfeminista campuria que opta por des-esencializar la verdad del género inscrita en l*s cuerp*s generizados, abriendo la crítica del arte a los “tecno-saberes y senti-pensares”, de modo tal que autoras como Gloria Anzaldúa, Rosi Braidotti, Eugenia Brito, Rey Chow, Diamela Eltit, Donna Haraway, Nelly Richard, o Chela Sandoval son leídas en clave cyborg.

SANDRA GAMARRA HESHIKI: BUEN GOBIERNO

La práctica de Gamarra Heshiki visibiliza la domesticación de la perspectiva colonial; es decir, pone en evidencia nuestra mirada cartesiana y positivista, marcada por el racismo estructural y el machismo implícito, al tiempo que cuestiona nuestros privilegios de clase y de acceso a los recursos. A todo ello se suman los modelos de representación de la hegemonía histórica y artística, tanto en la pintura como posteriormente en la fotografía, así como las múltiples formas de clasificación y domesticación de las culturas a partir de esquemas y prácticas como la museografía, la museología o la edición de libros, entre otras formas de (re)presentación.

QUERIDA DIGNORA

Fue una de las pocas que pudo hacerse un lugar en un circuito hostil para las mujeres artistas. Tampoco es menor que haya integrado con cuatro amigos artistas “el grupo cinco”. Su inserción allí es estratégica e inteligente, siendo la única mujer encontraba un lugar donde poder moverse y mostrarse.

PAULA LAVANDEROS: EL KA VIENE CONMIGO

La historia de Paula Lavanderos se escenifica en esta exposición a través de trozos de los países en los que ha vivido -Chile, República Dominicana, Venezuela, España-, de los territorios que ha atravesado -desatándose del monstruo totalitario-, de los envases que desarma, arma e insiste en transformar, de los recuerdos, técnicas y materiales reciclados que construyen un mapa heterotópico que celebra lo diverso.

MARÍA “KUKI” PIERRI Y TRINIDAD METZ BREA: COMO ECOS EN LA BRUMA

[…] Durante la cuarentena, abuela y nieta retomaron una actividad que hacían durante sus veranos en la Unidad de vida, la casa que las recibió durante varios veranos en Córdoba […] La sinceridad e inocencia con la que trabaja Kuki operan como filtros mágicos que fueron enmarcados por su nieta, dándoles una entidad que quizás ella misma nunca creyó poseer pero que siempre tuvo […]

BERNI ERÓTICO. ARTE Y PORNOGRAFÍA

El erotismo fue un interés recurrente en gran parte de la producción de Antonio Berni. Los doce dibujos encontrados hace poco tiempo en el acervo familiar del artista que se exhiben en Galería Vasari por primera vez, tensan la línea entre erotismo y pornografía, que como sostiene Marcelo Pacheco en el texto que acompañan la exposición, debe pensarse como un continuo hacia una mayor visibilidad del cuerpo, sus placeres y fluidos.

FERNANDO “COCO” BEDOYA: ARTISTA EN RESIDENCIA

Fernando Bedoya es un artista de residencias. Pero no en el sentido de un artista que se mueve constantemente entre aquellos espacios físicos y temporales de producción y vivienda, sino porque Bedoya hace de sus contextos de actuación creativa una suerte de residencia artística: estancias para el intercambio, la producción y el aprendizaje compartidos con distintos interlocutores y colaboradores estéticos, políticos, poéticos, y discursivos con quienes desarrolla obras, proyectos, acciones, escritos, comunidades, saberes.