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GABRIELA GOLDER: ESCENAS DE TRABAJO

Hasta el 30 de diciembre de 2020, la artista argentina Gabriela Golder presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago una videoinstalación en 12 pantallas que resignifica la obra de Guillermo Facio Hebequer, retomando su sentido del arte social y acción política. Titulada «Escenas de Trabajo», la pieza se vale de un encuadre fijo y la cámara lenta para brindar una cualidad pictórica a las cuidadas escenas que muestran la transformación de trabajadores agotados y oprimidos.

ARTE DESDE AMÉRICA LATINA, DE GERARDO MOSQUERA

El arte ‘desde América Latina’ no persigue encasillarse en atributos nacionalistas, desiste de las definiciones que oponían lo supuestamente autóctono a lo internacional y se inserta en los circuitos globales sin reclamar ningún regionalismo. Mosquera argumenta que dicho arte, al que habría que retirarle el apellido de ‘latinoamericano’, participa de un modo más fluido en el presente. Un libro cuya unidad es a primera vista compleja, tanto por el examen de contextos muy diversos como por la pluralidad de problemas que se discuten en los ensayos.

Josefina Bardi. Vista de la exposición "Carácter 2020", subsuelo Biblioteca Nicanor Parra, UDP, Santiago. Foto: Jorge Brantmayer

CARÁCTER 2020. UNA EDICIÓN EN TIEMPOS DE PANDEMIA

Desde el 19 de marzo la exposición quedó en una extendida pausa de siete meses y, en paralelo, cada uno de las y los autores ha transitado desde el desconcierto a la reconquista de la capacidad creativa. Por tanto, volver a enfrentarse a la obra en su fisicidad y el espacio de exposición –el estacionamiento subterráneo de la Biblioteca de la UDP- ha sido un desafío material, contextual y a la vez poético, ya que el tiempo, y las condiciones ambientales y emocionales, han hecho lo suyo.

Fotograma de Félix Guattari en Chile, 1991. Foto: Miguel Morales Pérez

LAS LUCHAS DEL DESEO. CAPITALISMO, TERRITORIO, ECOLOGÍA, DE FÉLIX GUATTARI

«Las luchas del deseo. Capitalismo, territorio, ecología» de Félix Guattari es un libro construido a partir de otros dos libros, «Cartografías del deseo» (1989) y «El devenir de la subjetividad» (1998). Ambos, fieles retratos de la preparación y visita que Félix Guattari haría a Chile en 1991. Se tratan, en efecto, de una suerte de «introducción» al público chileno de las ideas de Guattari. Y cabe señalar que, como Pólvora Editorial, retomamos con esta nueva edición cierta «posta» o «relevo» que interroga ese tiempo de «transición» a la democracia, a más de 30 años y ad portas de un plebiscito para el cambio constitucional.

Catalina Quezada, Sin título (objetos diversos sobre mesa), 2020, volcanita, témpera y madera, 240 x 150 cm. Cortesía de la artista. Foto: Cristian Maturana Ortiz – Taller Atacama

CATALINA QUEZADA. RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD

Mediante diferentes procesos, Catalina Quezada va incorporando símbolos, arquetipos, imágenes de sueños, visualizaciones de auras, proyectando todas estas visiones en la materia de la obra y dejando que tomen su forma en procesos de transformación que ocurren como parte del movimiento constante que existe en todas las cosas. Al sumergirnos en las obras podemos percibir su preocupación por conocerse a sí misma en la totalidad, transformando sus experiencias de trabajo con otros, en una forma de autoconciencia.

CAMINANDO JUNTAS: POR ELLAS Y POR NOSOTRAS

Tomando como base el arte como herramienta social y de transformación de la realidad, la exposición virtual «Caminando juntas: Por ellas y por nosotras», presentada por RoFa Projects (Maryland, EEUU) y George Mason University (Virginia, EEUU), se plantea como un ejercicio de crítica hacia un sistema socio-político patriarcal desde una perspectiva feminista.

ANÉCDOTAS Y OTROS ASUNTOS. MÁS ALLÁ DE LAS PEDAGOGÍAS DEL ARTE

El arte, la educación, la pedagogía, las realidades sociales, el ser colectivo, nuestros países y almas deberán re-surgir, elevarse, re-hacerse, crecer aún más pero desde ese espíritu de “convivialidad poiésica” con la otredad, sin destruirlo todo, sin arrasar y arrasarse. Al contrario, sería hermoso ir hacia el abrazo creador etéreo y eterno. Y que el arte “no sea una obra”, que sea la vida misma.

FELIPE RIVAS SAN MARTÍN: ESTATUTOS DE LA DISIDENCIA

Apocalípticos e integrados; artistas y políticos, estatutarios y disidentes. El problema taxonómico que subyace a la nominación y clasificación del cuerpo de obra de Rivas San Martín, consiste en la ambigüedad (travesti) de su campo de acción: ¿Es arte y/o política? El estatuto disidente, persistente y continuo de la trayectoria artística y activista de Rivas San Martín se ubica en la “y” de aquella contracción. El estatuto artístico y político de Rivas San Martín es la “y” de la relación entre Arte y Política.

ARTE EN TIEMPOS DE PANDEMIA. ESTOS TIEMPOS

«These Times» [Estos Tiempos] es el nombre del último proyecto artístico coordinado por la organización sin fines de lucro TRANS>, con sede en Nueva York, dirigida por la curadora y editora Sandra Antelo-Suárez. La propuesta, constituida por 50 sellos postales creados por diferentes artistas e instituciones, reacciona a la crisis global causada por el COVID-19. Los participantes, residentes en lugares fuertemente golpeados por la pandemia, desarrollan un gesto artístico que pretende infiltrarse sutilmente en el sistema de comunicación postal para llegar directamente al espacio doméstico.

María María Acha-Kutscher, Herstorymuseum. Permission de Travestment, 2020, 36 impresiones digitales, 40 x 56 cm c/u; 360 cm x 224 cm (total). Ed. de 3. Foto: Roberto Ruiz. Cortesía de la artista y ADN Galería

ELLA, EL OJO, EL DEDO, LA MANO

Esta muestra en ADN Galería establece una conversación entre tres artistas de nacionalidades y generaciones diferentes: Margaret Harrison (Reino Unido, 1940), María María Acha-Kutscher (Perú, 1968) y Núria Güell (España, 1981). A través de sus obras, analizan las diferentes formas de violencia y opresión ejercidas contra la mujer como sujeto político.