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REVOCAR. CLAVES ESTÉTICAS DE LA OBRA DE YAVHENI DE LEÓN

Yavheni ha venido comentando aspectos de la modernidad frustrada en ciudades como Guatemala, interés inscrito dentro uno mayor que es el de la aspiración. ¿Qué aparentan ser las ciudades? ¿Qué desean ser? ¿Qué maromas se juegan para sostener su aspiración? ¿Dónde se desvirtúa o resignifica la aspiración? ¿Dónde se hacen evidentes el disenso, la frustración, la corrupción o traducciones fallidas de las aspiraciones urbanas?

JUAN CARLOS RODRÍGUEZ: LA TERCERA ORILLA

No es casualidad que en el recorrido de la muestra notemos la presencia de un conjunto de alusiones formales a la topografía y geografía de los llanos colombo-venezolanos, proyectadas en una gran cantidad de mapas que el artista ha elaborado sobre lienzo crudo, utilizando en muchos casos hollín, limón, chimó o tintas naturales.

CORVALÁN-PINCHEIRA/COLINDAR/COLOR/CARTÓN

Los cartones semi sumergidos configuran una composición cromática de diversos tonos de color marrón. Esta idea surge de un micro relato de una de las personas entrevistadas, quien referencia a la propia piel como “color cartón mojado”. Esta asociación infunde una serie de ideas en torno a las problemáticas abordadas con respecto al racismo y a la violencia de un sistema que dificulta la integración social e impide la igualdad de derechos de las personas migrantes, confinándolas a trabajos de cuidados, temporales, inestables y sin garantías.

KARINA AGUILERA SVIRSKY: PIEDRAS VIVAS

En este escenario actual del arte, donde imperan los criterios esencialistas, el binarismo, el compromiso light y las obviedades discursivas bienquerientes que pretenden salvar a un público supuestamente desprevenido que vive en el error, la obra de Aguilera Skvirsky sigue sin encajar del todo.

PONER EL CUERPO. SOBRE “TALA», DE MELIZA LUNA VENEGAS

La ternura como una herramienta política, que también resiste en nuestros cuerpos, en la manera en que cuidamos nuestro entorno, nuestros cuerpos, nuestras memorias, nuestrxs hijxs. Se trata de potenciar una ternura radical de cuidados, porque el primer paso para ello es prestar atención y poner el cuerpo, evocando ese ritual sensible con la defensa de la vida que nos propone esta serie «Tala».

GEOGRAFÍA DE LOS SABERES: RUTA HACIA EL ÁRBOL DE LA QUINA Y OTRXS HABITANTES

Tres artistas del Perú se vuelcan en una captación subjetiva del territorio de Chachapoya, a fin de reconocer el árbol de la quina, su entorno, su uso, su futuro en la Amazonía peruano-ecuatoriana. Quizá por suerte, quizá con ánimo de reactivarnos, emprendemos un viaje complejo de conocimiento colectivo, para ver cómo esta planta sigue interactuando e interviniendo sobre el espectro de la enfermedad.

PALIMPSESTO. MUROS DEL ESTALLIDO

Es la intertextualidad del memorial-animita de calle Irene Morales la que nos recuerda que no todo es iconoclasia en la protesta. A los gestos del derribamiento y la ira le suceden también gestos y obras que crean nuevos paisajes y horizontes en la ciudad. En cada uno de estos gestos no solo se agencian y gatillan procesos de descolonización del espacio público, también se desmontan estéticas y simbologías oficiales, visibilizando y explicitando las lógicas hegemónicas y excluyentes allí instaladas.

MIS-SHAPES

Tiger Strikes Asteroid New York presenta la muestra colectiva «Mis-Shapes», el primer proyecto curatorial de la artista visual, educadora y licenciada en filosofía Catalina Schliebener (Santiago de Chile, 1980). La exposición reúne obras realizadas entre el 2020 y 2022 por KC Crow Maddux (EE. UU., 1980), Ad Minoliti (Argentina, 1980) y Madeline Jiménez Santil (República Dominicana, 1986), artistas que comparten la compleja exploración de la siempre dinámica intersección entre la abstracción y el cuerpo.  

TIERRA

Esta gran variedad de aproximaciones puede conducir a la conclusión de que efectivamente, en cierta forma, todo está hecho de tierra. Una tierra que nos acompaña en el exilio y en el vínculo con lxs otrxs, que guarda una memoria del espacio que se habita, y que condensa en su materialidad una imagen de identidad cultural. Un material tan abundante como precioso.

GABRIEL HOLZAPFEL. CONTRA TODO PRONÓSTICO

Gabriel ‘Lele’ Holzapfel (Puerto Montt, 1988), que además tiene una larga carrera en el mundo de la música independiente, hace ya tiempo que demuestra una capacidad de levantar la suspicacia a través de una crítica sarcástica a las formas que toma nuestra historia política y social actual. Sus obras son observaciones agudas que se activan desde la presencia de objetos de uso diario.