Artículos

RICO Y SABROSO [VOCES CUIR EN EL ARTE CUBANO]

La obra de los artistas aquí seleccionados evidencia que la voz subversiva y desobediente puede -aún- asegurarse un espacio de emancipación en el que poder discutir y revisar los autoritarismos venidos de fuera. Ellos, desde la celebración de los otros infinitos y de sus gramáticas de erotismo inabarcables y expandidos, sustantivan las superposiciones e identificaciones transversales de la categoría de género adscrita a nuestra anatomía.

NICOLE CHAPUT: VENUS ATÓMICA

Aparecen como médiums para hablarnos de una sabiduría corporal/psíquica aún desconocida, como deidades matriarcales de un culto ginecocrático en diálogo con las estatuillas prehistóricas o venus impúdicas. Estos cuerpos abiertos muestran su caverna interior. Como las venus anatómicas del barroco, exhiben lo que está debajo de la piel.

ESCAPE TO LIBÉLULA ISLAND. JESSICA BRICEÑO CISNEROS EN N.A.S.A.L

A lo largo de una década, la práctica artística de Jessica Briceño Cisneros ha investigado, por medio de la escultura principalmente, la realidad material del entorno construido y el contexto económico e ideológico inscritos en el modernismo latinoamericano. Trabajando de primera mano con materiales de construcción y sus procesos, los cuales comúnmente son pesados y rígidos, la artista entreteje y evoca el recurso de la poesía y el concepto del desequilibrio, ambos siendo ejes narrativos en sus esculturas.

JIMENA KATO: FERRO

[…] En esta búsqueda por el origen, la artista se sumerge enfáticamente en la poética de los materiales. Por ello, la elección del caucho industrial para la elaboración de sus esculturas no solo constituye un guiño a sus trabajos previos, sino que lleva a reflexionar acerca de la procedencia del mismo material. El caucho es una materia prima que resulta de una incisión realizada en el tronco del Hevea brasiliensis, el cual emana un sangrado lechoso conocido como látex […]

MATÍAS SOLAR: BOMBA DE HUMO

Estas pinturas han sido tramadas desde un mundo desplegado por las tecnologías de la información y lecturas de un paisaje que ya no reconoce la escala humana, sino la infra y macro de los sistemas de producción de imágenes. Sus modelos de construcción visual ya no siguen el patrón anatómico de nada parecido o reconocible. El efecto cromático es la propia encarnación de las tramas y cifras que describen un mundo subsumido en procesos infinitos de información circulante.

MAGALI LARA. EL AGUA NO ME BASTA PARA BEBERME LA VIDA

El archivo de la artista visual Magali Lara (Ciudad de México, 1956) permite otra clase de recorridos, entradas y salidas que poco tienen que ver con esos presupuestos de trabajo, y menos aún con la distinción entre arte y vida.

TREMOR. CUANDO TIEMBLA EL CUERPO SOCIOPOLÍTICO. SANDRA RENGIFO EN CASA HOFFMANN

El de Sandra Rengifo (Bogotá, 1979) es un trabajo potencialmente poético, que requiere introducirse mucho más en lo profundo de las sensaciones del hombre y sus premisas existenciales. Sus obras recientes se caracterizan por sus tintes melancólicos sobre la vida de los campesinos, así como por la belleza del paisaje desde un ambiente enmarcado por las consecuencias del conflicto interno.

POÉTICA REFLECTANTE. FLAMEANDO SOBRE LA LIBERTAD FINAL

La exposición «evocación/reflejo» de Mercedes Fontecilla que se está presentando en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos es una propuesta concebida como camino desde el encierro hacia el flamear liberador, recorrido realizado por la artista al igual que los presos políticos hacinados en el recinto carcelario de la Isla Teja desde 1973.

FOLK PLATENSE, FOLK EXTRATERRESTRE

Hay ingredientes en este movimiento leve que es el folk platense de un imaginario que parecer haber abandonado el tema de la herencia, de lo vernáculo y las esencias inmutables por la pragmática de la libre conexión y el contagio. El folk platense es la expresión de un universo de cruces que no terminan nunca, de convergencias aberrantes entre tradiciones locales y exóticas, de cómo el espíritu de máquinas y técnicas se compone con las múltiples vidas de las cosas sobre y debajo de la tierra.

REUNIÓN

Por primera vez en sus más de cincuenta y cinco años de trayectoria, Ruth Benzacar presenta a todxs sus artistas en una gran exhibición colectiva. El desafío fue dar forma a un proyecto que estuviera a la altura de las expectativas de la galería y de sus artistas, tan geniales como diferentes entre sí. La apuesta y la pregunta se expresaban así: ¿cómo generar un relato sin aplanar las diferencias o cómo escapar al pastiche?