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CAMILA RAMÍREZ GAJARDO: POR UNA ASOCIACIÓN REVOLUCIONARIA

«Por una asociación revolucionaria» está compuesta por nueve imágenes GIF trabajadas a partir de la síntesis de afiches de propaganda política de la década del 70. Si bien el afiche tiene como finalidad la difusión de un mensaje, al descomponer sus partes, Camila Ramírez Gajardo (Antofagasta, Chile, 1988) rompe con su función como instrumento de propaganda y se vale de sus elementos simbólicos para intervenirlos, animarlos y presentarlos como GIF.

LA ‘IMMAGINI INFAMANTI’ EN EL ARTE CUBANO

“Infundir el miedo es consustancial a la existencia de la sociedad totalitaria. Para el crítico y otros especialistas del entorno cultural cubano, el miedo inducido es un motivo connatural que paraliza; esto se traduce en cuidarse de no ser advertidos o requeridos sobre lo consabido: que las críticas han de hacerse dentro de la Revolución y reservadamente a sus cuadros”. Henry Eric Hernández sobre “lo cubano revolucionario”, su peregrinaje en el mundo a través de celebridades del cine, el arte y la sociología, y la censura a artistas cubanos.

DE LA VIDA COMO OBRA DE ARTE

«Tantas vueltas para llegar a casa», la autobiografía de Carolina Ponce de León, se presenta como una patente de vida en la que la curadora colombiana siempre defendió el derecho a la libertad: la libertad sobre aquellas imposiciones sociales que venían de la mano de un origen de clase donde debía ser y pensar como lo demandan las “buenas costumbres y las buenas formas”; libertad sobre sus sentimientos, su cuerpo y su corazón, huyendo del terror del maltrato, buscando, y a veces encontrando, la manera de reconocerse y entenderse como una mujer fuerte pero sensible al mismo tiempo.

María Teresa Hincapié, "Una cosa es una cosa", 1990. Performance registrada en fotografía y video. Colección Museo Nacional de Colombia. Reg. 6063 © Museo Nacional de Colombia / Juan Camilo Segura

MARÍA TERESA HINCAPIÉ. ARCHIVO: 1980 – 2008

1 Mira Madrid, en colaboración con Galería Casas Riegner, presenta «María Teresa Hincapié. Archivo: 1980 – 2008», la primera exposición individual a nivel internacional dedicada a la performer colombiana desde su fallecimiento en 2008. La muestra reúne todas las obras realizadas por la artista a lo largo de tres décadas y llena el vacío de exposiciones monográficas dedicadas a su obra, así como de retrospectivas e investigaciones. Compartimos el texto de Ximena Gama.

Natalia Sosa Molina, Arrastre, 2020, acción en la ciudad de Buenos Aires. Foto: Sofía Mele

NATALIA SOSA MOLINA: ARRASTRE

En este video, Natalia carga una y otra vez con su identidad de mujer, así como el caracol carga a sus espaldas su propia casa, o como nosotros cargamos cada día con nuestras propias etiquetas. Este ejercicio de reconocimiento de un lugar que no es ni el del pasado ni el del presente, sino el cruce instantáneo y fulgurante de ambos en el momento mismo de la recuperación, es lo que hace a este trabajo político, y funciona a la vez a modo de ofrenda que se entrega al espacio mismo, abierto ahora a múltiples reescrituras.

Francisca Infante, Registro de muralla rosa, 2020, pintura digital impresa en papel de algodón libre de ácido ultra smooth hahnemühle 300 grs., 120 x 90 cms. Ed: 2. Cortesía: NAC

FRANCISCA INFANTE: RÉPLICA DE UN REY ESTÁTICO

Valiéndose del dibujo y la pintura, Francisca Infante (Santiago de Chile, 1992) representa espacios arquitectónicos reconocibles. De esta manera, su obra incorpora herramientas digitales que utiliza casi de la misma forma que la pintura o el dibujo tradicional para elaborar pequeñas muestras que bastan para detectar una identidad que a muchos les puede resultar conocida.

MARÍA FERNANDA CARLOS: ESPACIO ENTRE MUNDOS

«Espacio entre mundos», de María Fernanda Carlos, es la puesta en escena de una indagación sobre el cruce de umbrales y las posiciones intermedias entre territorios más o menos bien definidos, tanto en sus alcances espirituales, como en los geográficos y raciales, y que no podrían estar exentos de las recientes manifestaciones de fuerzas sociales por reafirmar tribus políticas, partidarias e identitarias.

TODO LO QUE ME DAS ES TUYO – PROSAS DE MUJERES EN EL ARTE POPULAR

Central Galeria presenta una exposición dedicada a artistas brasileñas populares. Bajo el título «Todo lo que me das es tuyo – Prosas de mujeres en el arte popular», la muestra se realiza en alianza con el proyecto Novos Para Nós, del investigador Renan Quevedo, y reúne obras de cuatro brasileñas de diferentes orígenes, generaciones y repertorios: Efigênia Rolim, Lira Marques, Nilda Neves y Rosana Pereira.

«DIST/ANSIAS». CHRISTIAN SALABLANCA

La atracción que ejercen las herramientas y dibujos creados por Christian Salablanca tiene su raíz en la primitiva necesidad humana de expresarnos. Desde la Ciudad Perdida de Sierra Nevada (Santa Marta, Colombia) el artista construye diálogos simbólicos entre civilizaciones tan distantes como conectadas y plantea un fascinante mapa compuesto por imágenes abstractas. Un atisbo ficticio, pero no por eso menos real, al pensamiento, creencias y visualidad de comunidades milenarias.

CABELLO/CARCELLER: I AM A STRANGER AND I AM MOVING

El colectivo español Cabello/Carceller desafía cualquier concepción de la identidad como algo monolítico y hace visibles las violentas imposiciones de la construcción prefabricada de los roles de género sobre los cuerpos. En esta exposición no solo hacen que la revuelta deje de ser algo abstracto para mostrarla encarnada, corporalizada, sino que además restituyen en la historia junto al cuerpo, el gesto.