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MARIO PEDROSA. LA INTERSECCIÓN DEL ARTE Y LA POLÍTICA EN BRASIL
Mario Pedrosa (1900-1981) es reconocido por sus significativas contribuciones a la crítica de arte y la política en Brasil, América Latina y a nivel mundial. Destacado por su capacidad cuestionadora, su compromiso y habilidad para articular ideas, Pedrosa interpretó su país, destacando formas subalternas de creación y desarrollando proyectos culturales que promovían una reflexión integral sobre el papel de las instituciones.
TRAMA EN AMÉRICA
Esta exhibición en Herlitzka & Co. (Buenos Aires) propone un diálogo entre obras de arte contemporáneo latinoamericano y un conjunto de piezas textiles de la ex Colección García Uriburu realizadas por artistas tejedoras anónimas de mediados del siglo XX en la región centro-norte de Argentina.
ME SIENTO MAL, NOS SENTIMOS MAL
A través del ejercicio de la escucha, el colectivo busca abrir un diálogo en torno a la relación entre contexto y salud. En esta muestra, el colectivo aborda interrogantes sobre el uso de medicamentos en la sociedad chilena y la relación de sus habitantes con la memoria y el pasado reciente del país.
MARÍA VERÓNICA SAN MARTÍN: MEMORIALES ABIERTOS
Desde 2012, la artista María Verónica San Martin (Santiago de Chile, 1981) se ha enfocado en la producción de memoriales infinitos. Para ello ha creado objetos que exceden la bidimensionalidad, como sus libros que se convierten en estructuras habitables. A través de disciplinas como el grabado, la instalación, la danza y la performance, la artista configura un discurso latente, construido y movilizado por la memoria.
ANTONIETA SOSA (1940-2024). PIONERA DEL CONCEPTUALISMO VENEZOLANO
Se puede considerar a Sosa como una de las pioneras del conceptualismo venezolano porque una de sus primeras acciones, realizada en 1969 y asociada al contexto latinoamericano, estuvo constituida por la destrucción colectiva de su obra ‘Plataforma II’, como parte del rechazo a la participación de Venezuela en la Bienal de São Paulo, en momentos en que los artistas brasileños eran víctimas de la censura y la violencia ejercida por la dictadura en Brasil.
TWENTY-ONE SUNSETS
A través de la experiencia de la violencia histórica generalizada de los palestinos, aprendí que la visibilidad no presupone nada. La lucha palestina es dolorosamente observable, deslumbrantemente visible, y sin embargo se siente como que no pudiera ser vista.
CAROLINA CAYCEDO: TIERRA DE LOS AMIGOS
Esta exposición de la artista colombiana Carolina Caycedo (Londres, 1978) recoge un cuerpo amplio de trabajo que gira en torno a su investigación sobre los movimientos sociales y organizaciones comunitarias que se oponen a la construcción de infraestructuras energéticas, incluyendo grandes proyectos hidroeléctricos en diferentes lugares del mundo, pero especialmente en Colombia.
AD MINOLITI & CATALINA SCHLIEBENER: MANIFESTO OF IMMATURE ABSTRACTION
El espacio de la galería se transforma en un diálogo abstracto entre representaciones queer de lo animal, que reinventan sus formas a partir del desmantelamiento de los imaginarios coloniales de lo infantil, lo inmaduro y lo ingenuo. Esta fusión de deconstrucción y crítica permite a les artistas desafiar las narrativas tradicionales que intervienen en la subjetivación de les infantes, desorganizando y transgrediendo a partir de la fantasía.
LA CHOLA POBLETE: GUAYMALLÉN
La Chola Poblete parte de su historia personal para ampliar el enfoque hacia la dura realidad de la discriminación y los estereotipos que sufren las comunidades y culturas indígenas, perpetuados por las fuerzas coloniales, las estructuras de poder hegemónicas y las religiones cristianas.
HÉCTOR ZAMORA: LAS CIRCUNSTANCIAS
En un contexto global en el que cada vez más se hacen evidentes los fracasos de un proyecto civilizatorio, Héctor Zamora nos convoca a reflexionar sobre las diversas maneras de afrontar los retos de nuestro presente antropocénico, o incluso diferentes maneras de utilizar nuestra «musculatura existencial».