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Vista de la exposición "A veces las cosas funcionan por las razones equivocadas", de Darío Escobar, en RGR Galería, CDMX, 2021. Foto: Ricardo de la Concha | Cortesía Galería RGR

DARÍO ESCOBAR: A VECES LAS COSAS FUNCIONAN POR LAS RAZONES EQUIVOCADAS

A través de esta investigación, Escobar presenta una propuesta de abstracción geométrica que se origina en la atención a una práctica no-especializada, en contraste a los procesos fuertemente intelectualizados que, por lo general, han definido a este tipo de pintura en Europa y Estados Unidos a lo largo del siglo XX. Con esto, al mismo tiempo, cuestiona qué tipo de soluciones se reconocen o se han legitimado, institucionalmente, como formas válidas de abstracción geométrica y cuáles no.

CUANDO NO HAY SOMBRA ES MEDIODÍA. LA ALINEACIÓN PERFECTA DE LOS TIEMPOS

Esta muestra colectiva en Nube Gallery, Bolivia, presenta obras de 18 artistas de diferentes generaciones que trabajan en Bolivia y Brasil. La exposición, curada por Juliana Caffé, explora diferentes reflexiones sobre las relaciones de la naturaleza con el hombre y la idea de América Latina.

UN CORVO DIBUJADO EN LA ARIDEZ DEL DESIERTO. EJERCICIOS EN LAS FRONTERAS DEL ARTE

Celeste Rojas Mugica nos introduce en los intersticios de lo silenciado -¿quién sabe o sabía de este corvo en el desierto?-, obligándonos a romper con las áreas restringidas del saber y el olvido. En ese interés político del arte se construye un intermedio cuya definición posibilita más de un significante. Sin duda que la violencia de la dictadura militar traza una marca imborrable en nuestros cuerpos y territorios, tan indeleble como el corvo dibujado en nuestro desierto.

Cristóbal Lanzarini, Canasta básica, 2020-2021, acrílico y tela cosida sobre bolsas de feria, 205 x 180 cm. Cortesía del artista y Galería Espora, Santiago

CRISTÓBAL LANZARINI: MORIR DE AMOR

«Morir de amor» es un augurio de un artista maldito que se ahoga en su idealismo, el cual el sistema capitalista burla despiadadamente. Lejos de romantizar la violencia sistémica, la obra de Lanzarini instala una reflexión romántica sobre el inconformismo de la época que le toca vivir, la añoranza por tiempos mejores y la poesía de vivir en sueños que el oficio de artista le permite imaginar pero no se puede permitir. Ser un artista es su condena de muerte y desdibujar el absurdo su promesa de amor.

Un cuervo empolla los ojos de padre, de Enrique López Llamas, en Proyecto Caimán, Guadalajara, México, 2021. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía: Proyecto Caimán

ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: UN CUERVO EMPOLLA LOS OJOS DE SU PADRE

«Las propiedades de la pintura, óleo mezclado en antidepresivos, ansiolíticos, antipsicóticos y analgésicos molidos, producen una textura porosa, rocosa y dura. Dicha condición pictórica articula las tensiones entre lo delirante de la representación, quasi alucinación, y los estados de ánimo de un sistema nervioso fuera de órbita», escribe el curador Marco Valtierra.

PABLO LINSAMBARTH: ACTOS PREPARATORIOS

Las pinturas de Pablo Linsambarth (Santiago de Chile, 1989) se sostienen sobre los mecanismos propios del relato y se configuran, fundamentalmente, como un reflejo de la tradición oral en tanto dispositivo de transmisión cultural. En el imaginario del artista chileno, la memoria familiar y las leyendas urbanas se entremezclan con una iconografía cotidiana en una suerte de collage pictórico. El resultado: la composición de un folclore urbano y contemporáneo.

UNA EXPOSICIÓN SIN PÚBLICO. LOCAL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LAS PRÁCTICAS CLANDESTINAS DE LA PRESENCIA

El hermetismo en el que se sumió Local Arte Contemporáneo durante el último año de confinamiento le llevó a plantearse la pregunta de si es posible hacer una exposición sin público. O, más bien, sin público humano. En un gesto de resistencia y persistencia, o de “existencia misma”, en su espacio finito e infecto tuvo lugar una serie de experiencias que podría definirse como “una exposición invisible”.

ALICE YURA: ACALANTAR

Alice Yura es una mujer trans que encuentra en el arte un refugio y un lugar para luchar. Le interesan profundamente las relaciones y los procesos de arte y vida, los afectos, los encuentros y, por estar estrechamente ligados a la política, explora también la cultura, la biología, el cuerpo y nuestra formación de identidad y alteridad.

FORMA Y SENTIMIENTO: CÓMO SE HIZO EL CONCRETISMO EN BRASIL

Atravesado por saberes como el psicoanálisis, los sistemas educativos, la poesía, la política y el feminismo, «Form and Feeling» propone vínculos novedosos entre las jerarquías constructivas de la forma, el arte, el espacio y el cuerpo. Un libro que nos ayuda a entender mejor las preguntas que surgen cuando nos asomamos en la profunda historia de la identidad nacional y las heridas que definen a Brasil.