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GRABADOS QUE (SE) INTEGRAN (AL) SILENCIO
Sencillos, directos y evocadores de serenidad, los grabados de Eduardo Vilches reflejan la memorable personalidad del artista. Hasta el 7 de julio, setenta de sus obras se exhiben en las paredes del MAVI UC, transformando el museo en un espacio notablemente acogedor. Cada grabado captura la esencia del reconocido maestro, quien no solo ha dejado una profunda huella en la historia del arte nacional, sino también en la vida de cada uno de sus alumnos.
UN AIRE DE DISTANCIA EN TRES PLIEGUES
“Un aire de distancia” reúne en Il Posto el trabajo de siete artistas que comparten el aire de los desplazamientos, de los desarraigos y de la impermanencia. La exhibición por lo tanto se articula como un breve ensayo espacial que plantea interrogantes acerca de la construcción de la identidad e imaginario de nuestra región a partir del trabajo de artistas que no sólo ilustran y narran, sino que a la vez conflictúan, la experiencia de las trashumancias humanas.
CUIDADO CON LA CURADURÍA: EL CASO LEPPE
Es difícil entender que una curaduría de piezas audiovisuales sea tan poco cuidadosa con la naturaleza misma de los materiales trabajados, y me hace pensar rápidamente en un problema que de algún modo trasciende a la curaduría en sí y recae más bien en la museografía, que atenta contra su propia misión.
¡HIJA DE SU MADRE! UNA EXPOSICIÓN DE MÓNICA MAYER
La muestra traza un fascinante recorrido por las distintas etapas creativas de la artista, abarcando más de cien piezas históricas y recientes creadas a lo largo de las últimas cinco décadas, en torno a temas como la familia, maternidad y género. Desde los años 70, Mónica Mayer (México, 1954) mantiene dos convicciones centrales: que lo personal es político y que el arte es inseparable de la vida misma.
EL GALLINERO FEROZ (O EL ARCHIPIÉLAGO DE LENTEJUELAS) DE ALEXANDER APÓSTOL
El trabajo de Apóstol, ausente en los museos venezolanos, aunque no de la comunidad imaginaria del país, más allá de una crítica puntual al cinetismo “como tecnología y magia del estado”, propone una aguda y singular lectura de género que fue modelada en el apogeo de la crisis del sida y que hoy evidencia las falacias autoritarias de la transformación individual y colectiva del capítulo Chávez-Maduro.
CARLOS CASTRO ARIAS: EL PASADO NUNCA MUERE. NO ES NI SIQUIERA PASADO
La obra de Carlos Castro Arias, expuesta en «El pasado nunca muere. No es ni siquiera pasado» en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, se centra en la apropiación crítica de imágenes históricas y la recontextualización de objetos encontrados para revisar y desafiar la narrativa oficial de Colombia. La muestra reflexiona sobre la persistencia del pasado en la configuración del presente de este país.
LAS PINTURAS CORPORALES DE CARLOS LEPPE
Mucho se ha hablado de Carlos Leppe en los últimos meses, en parte gracias a la brillante exposición montada en el Bellas Artes. Paralelamente, y desde una vereda bastante menos espectacular, la Galería Aninat exhibe “Pinturas y Fotografías Inéditas de Acciones” hasta el 31 de julio. Esta fue la primera ocasión en la que me enfrenté a múltiples telas del artista, resultando una experiencia reveladora que me introdujo al potencial corporal de la pintura.
ROJONEGRO
Su enfoque se nutre de herramientas no occidentales como los sueños recurrentes y la meditación activa, que les permiten personificar seres vegetales y animales como el tabaco y el hongo, convirtiendo el cuerpo en un archivo viviente de experiencias personales y colectivas. En cada obra, RojoNegro reflexiona sobre la relación espiritual con la naturaleza y las repercusiones históricas y sociales que influyen en la comprensión contemporánea de las prácticas ancestrales.