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COLECCIONAR EN MADRID: 50 FORMAS DE CONSTRUIR LO CONTEMPORÁNEO
La exposición “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo”, presentada en CentroCentro, propone desplazar la mirada desde la obra y el artista hacia la figura, a menudo opaca, del coleccionista de arte. Esta muestra, que reúne un centenar de piezas, puede leerse como un gesto de reconocimiento —y, en cierto sentido, de institucionalización— de un actor cuya presencia suele ser menos visible en el relato público, pese a su incidencia decisiva en la configuración del ecosistema artístico.
CRÍTICA DE ARTE: ¿CLARIDAD O AUTORITARISMO MORAL?
“La crítica es dog-whistling, inconformidad performada”. En este ensayo, Irmgard Emmelhainz examina las transformaciones recientes de la crítica de arte en el contexto de la cultura digital, el mercado y las economías de la visibilidad. A partir de un recorrido que cruza teoría crítica, redes sociales y políticas públicas, el texto interroga las tensiones entre agencia intelectual, moralidad y circulación de discursos en la esfera artística actual.
CISCO MEREL: LA CHANTIN
La Kunsthalle Lissabon presenta “La Chantin”, la primera exposición individual en Portugal del artista panameño Cisco Merel. Concebida específicamente para el espacio de la institución, la muestra explora la casa no como un objeto acabado, sino como un sistema abierto, colectivo y en constante evolución.
BEATRIZ GONZÁLEZ EN EL BARBICAN: IMÁGENES CONTRA EL OLVIDO
La primera gran retrospectiva de Beatriz González en el Reino Unido revisa más de seis décadas de producción para explorar cómo la artista colombiana transformó imágenes mediáticas y referentes populares en un lenguaje crítico sobre la memoria, la violencia y los sistemas de representación. A través de pintura, objetos intervenidos e instalaciones, su obra desestabiliza las jerarquías del gusto y confronta la persistencia del conflicto en Colombia desde una mirada tan incisiva como profundamente humana.
PERNA, CRUZ-DIEZ, OTERO, BARBOZA: ENFOQUE VENEZOLANO EN ISLAA
Una constelación de artistas venezolanos —de Carlos Cruz-Diez y Claudio Perna a Alejandro Otero y Diego Barboza— inaugura el programa expositivo 2026 del Institute for Studies on Latin American Art, proponiendo un recorrido que pone en relación —y en tensión— distintas generaciones, lenguajes y momentos históricos. Entre el cinetismo, el conceptualismo y la acción, sus prácticas revelan el movimiento —físico, perceptivo y simbólico— como eje común, al tiempo que reinscriben sus aportes en un presente que demanda nuevas formas de lectura, circulación y visibilidad.
LUCY + JORGE ORTA: FROM ROOT TO RAIN
La tercera muestra individual del dúo Lucy Orta (Reino Unido, 1966) y Jorge Orta (Argentina, 1953) en la Jane Lombard Gallery (Nueva York), propone un recorrido que conecta territorios tan diversos y distantes como la selva amazónica y el desierto de Arabia Saudita. A través de pintura, bordado, tapices y cine, la exposición explora paisajes atravesados por la inestabilidad ecológica, traduciendo datos científicos y procesos de investigación en formas visuales poéticas.
ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: LO VISIBLE, LO INVISIBLE
En esta exposición para Fundación CALOSA, el artista mexicano presenta un paralelismo entre la memoria del miedo infantil y la educación emocional del hombre adulto contemporáneo. La exhibición se plantea como un péndulo entre luz y oscuridad en el que el juego y la violencia muestran aquello que se mantiene al margen de la vista: cuando llega la noche, las formas que creíamos superadas regresan a nosotros con nitidez inquietante.
ARTES DE LA TIERRA
Esta exposición en el Museo Guggenheim Bilbao propone una relectura de las transformaciones que las prácticas artísticas han experimentado en las últimas décadas sobre el trasfondo de una crisis medioambiental cada vez más evidente e inabarcable. Dibujando una cartografía multidisciplinar y diversa, la muestra, curada por Manuel Cirauqui, ofrece un inventario posible de herramientas, prototipos e hipótesis.
KÜTRAL VARGAS HUAIQUIMILLA: PERFORMAR LA SANGRE, HABITAR SU FLUJO, DIMENSIONAR LA HERIDA
La exposición “Performance de la sangre”, de la artista visual, escritora y performer mapuche Kütral Vargas Huaiquimilla (Calbuco, Chile, 1989), propone un recorrido íntimo sobre la experiencia de vivir con VIH a través instalaciones, video-performances, esculturas y obra gráfica. El proyecto surge de una investigación interdisciplinaria que cruza poesía, performance, farmacología y tecnologías, y se vincula con debates sobre salud pública, derechos, educación sexual y memoria social del VIH.
CUERPO, TERRITORIO Y SOBERANÍA ALIMENTARIA EN EL MAMM
El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que proponen una lectura crítica sobre las formas en que habitamos, explotamos y protegemos nuestro entorno. Con el cuerpo en relación indisociable con el territorio como eje común,” Nos habitan pájaros y montañas”, “La luz, el fuego y la ceniza” y “El susurro del barro” abordan problemáticas urgentes como la seguridad alimentaria, la soberanía sobre la tierra y el cuidado del agua.