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GRACIELA ITURBIDE: OJOS PARA VOLAR
“La lente me da vista de pájaro, gracias a ella, soy consciente de los distintos ángulos de la verdad”, se puede leer al inicio de la exposición “Eyes to fly with” (Ojos para volar), que presenta el C/O de Berlín del 7 de febrero al 10 de junio. Se trata de la primera gran retrospectiva de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942), no solo en la capital alemana, sino en todo el país. La exposición ha sido comisariada por Sophia Greiff y Melissa Harris en estrecha colaboración con la propia artista.
FUNDACIÓN CARTIER. UNA DELGADA LÍNEA ENTRE EXTRACTIVISMO Y REIVINDICACIÓN CULTURAL
La Fundación Cartier inauguró el pasado 25 de octubre su nueva sede con la muestra Exposición general. La curaduría —y, sobre todo, el proyecto arquitectónico firmado por Jean Nouvel— ha despertado críticas en la…
EL LEGADO PÚBLICO DE GONZALO DÍAZ
El Taller de Pintura de Gonzalo Díaz fue uno de los espacios formativos más anhelados y respetados por los estudiantes de arte de la Universidad de Chile. A casi cuatro meses de su muerte, exploramos cómo influyó y qué significó para esta gran figura de la visualidad contemporánea su vinculación de cinco décadas con esa institución y su defensa irrenunciable de la educación pública.
BITÁCORA: PANAMÁ. CULTURA Y POLÍTICA EN EL MARCO DE UN ENCUENTRO REGIONAL IMPULSADO POR CAF
Artishock participó en el Festival CAF “Voces por nuestra región: Cultura que mueve el mundo”, realizado el 27 de enero de 2026 en el Panama Convention Center, un encuentro que posicionó la cultura latinoamericana y caribeña como eje estratégico para el desarrollo sostenible y la cohesión social. A través de foros, conversatorios y espacios de co-creación, el festival impulsó redes, alianzas y nuevas oportunidades para el sector cultural. En este contexto, conversamos con Rigoberta Menchú Tum, Alejandra Claros y Keyna Eleison.
QUISQUEYA HENRÍQUEZ: EL CENTRO PUEDE ESTAR EN TODAS PARTES
Curada por René Morales, junto a Isabella Lenzi y Alfonsina Martínez, la exposición constituye la revisión más completa de su obra realizada hasta la fecha en Europa, y se presenta, además, bajo el signo de una lectura póstuma que invita a reconsiderar su legado. Organizada en cinco secciones que rehúyen la linealidad cronológica, privilegia tensiones conceptuales como centro y periferia, alta y baja cultura, original y copia, modernidad y experiencia situada.
TODO ES COMÚN
La exposición “Todo es común”, presentada en la Sala Europa de Badajoz, reúne a quince artistas internacionales para explorar el paisaje agrícola como un territorio atravesado por relaciones sociales, memorias y tensiones políticas. A través de diversas aproximaciones, la muestra propone repensar el ámbito rural más allá de su dimensión productiva o natural, entendiéndolo como un espacio vivo que refleja transformaciones contemporáneas en las formas de habitar y gestionar la tierra.
ÓSCAR MURILLO: LA PINTURA COMO POZO DE ACUMULACIÓN
La práctica de Óscar Murillo se despliega como un campo en permanente transformación, donde la pintura deja de ser imagen para convertirse en proceso, archivo y experiencia compartida. A propósito de su exposición “El pozo de agua” en kurimanzutto, este texto recorre las tensiones entre materialidad y dimensión social que atraviesan su obra, así como su expansión reciente hacia proyectos como “Collective Osmosis” en DAS MINSK Kunsthaus y el Museum Barberini, donde la percepción, la participación y la memoria colectiva se entrelazan en nuevas formas de producción artística.
FRANCISCO VALDÉS: LA IMAGEN COMO ARTIFICIO
El artista chileno radicado en Londres Francisco Valdés presenta «Artificial», su segunda exposición individual en Cecilia Brunson Projects. A través de un nuevo conjunto de pinturas, la muestra explora la inestabilidad de la imagen y las condiciones de su percepción, en un cruce entre memoria, artificio y experiencia visual. Obras que exigen distancia y movimiento, desafiando la promesa de transparencia de la imagen contemporánea.
GELES CABRERA. PARTITURAS CORPORALES
La exposición, presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, propone no solo una revisión exhaustiva de la trayectoria de la escultora mexicana a sus casi 100 años de edad, sino también una relectura crítica de su lugar en la historia del arte moderno en México. Curada por Joshua Sánchez, la muestra reúne cerca de un centenar de obras que permiten dimensionar la radicalidad de una práctica que, desde sus inicios, se apartó de los lenguajes dominantes para ensayar una escultura profundamente corporal, matérica y experimental.
ESTHER FERRER: PLIEGUE Y PROCESO
La exposición “Pliegue y proceso” dedicada a Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) en el Museo Casa de la Moneda propone algo más que una revisión: ensaya, en sí misma, las condiciones de posibilidad de una práctica que ha hecho del tiempo, la repetición y la variación no sólo sus materiales, sino su método. La artista española presenta aquí un cuerpo de trabajo que rehúye toda linealidad para desplegarse como una constelación de procesos abiertos.