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GABRIELA GOLDER: ESCENAS DE TRABAJO
Hasta el 30 de diciembre de 2020, la artista argentina Gabriela Golder presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago una videoinstalación en 12 pantallas que resignifica la obra de Guillermo Facio Hebequer, retomando su sentido del arte social y acción política. Titulada «Escenas de Trabajo», la pieza se vale de un encuadre fijo y la cámara lenta para brindar una cualidad pictórica a las cuidadas escenas que muestran la transformación de trabajadores agotados y oprimidos.
ARTE DESDE AMÉRICA LATINA, DE GERARDO MOSQUERA
El arte ‘desde América Latina’ no persigue encasillarse en atributos nacionalistas, desiste de las definiciones que oponían lo supuestamente autóctono a lo internacional y se inserta en los circuitos globales sin reclamar ningún regionalismo. Mosquera argumenta que dicho arte, al que habría que retirarle el apellido de ‘latinoamericano’, participa de un modo más fluido en el presente. Un libro cuya unidad es a primera vista compleja, tanto por el examen de contextos muy diversos como por la pluralidad de problemas que se discuten en los ensayos.
MUESTRA DE TANIA GONZÁLEZ INAUGURA NUEVO PROYECTO MONEDA
El espacio, impulsado por Factoría Santa Rosa, se inauguró el pasado viernes 16 de octubre con la muestra «Lo que ha de morir», de la artista y taxidermista chilena Tania González (1984). La propuesta consta de cuatro gabinetes de madera en los que se exhiben taxidermias, pelo, huesos y sangre, además de una instalación de 40 réplicas de ranas del lago Titicaca.
NO CALOR DA HORA. ACTIVANDO LA FUNCIÓN POLÍTICA-ARTÍSTICA DE LA VALLA PUBLICITARIA
El proyecto se despliega en vallas publicitarias y de manera descentralizada en las 27 capitales de Brasil, en respuesta a la realidad social y política del país a la luz de la pandemia. Las obras reivindican el uso del espacio publicitario para lo que realmente debería existir: propagar (y no manipular) mensajes cívicos y políticos. Participan Aline Motta, Ricardo Basbaum, Traplev, Lenora de Barros, Paulo Nazareth, Romy Pocztaruk, Anna Maria Maiolino, Mabe Bethônico, entre otros.
CARÁCTER 2020. UNA EDICIÓN EN TIEMPOS DE PANDEMIA
Desde el 19 de marzo la exposición quedó en una extendida pausa de siete meses y, en paralelo, cada uno de las y los autores ha transitado desde el desconcierto a la reconquista de la capacidad creativa. Por tanto, volver a enfrentarse a la obra en su fisicidad y el espacio de exposición –el estacionamiento subterráneo de la Biblioteca de la UDP- ha sido un desafío material, contextual y a la vez poético, ya que el tiempo, y las condiciones ambientales y emocionales, han hecho lo suyo.
MIRARNOS A LOS OJOS (VOLVER A). BIENAL DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO 2020
La quinta edición de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) propone una plataforma audiovisual coral surgida de la experiencia del confinamiento mundial. Cuenta con más de 200 piezas y artistas invitados de distintas latitudes, como Claudia Joskowicz (Bolivia), Celeste Rojas Mujica (Chile), Ursula Biemann (Suiza), Colectivo Los Ingrávidos (México), Janelas Desobedientes (Brasil), Gianfranco Foschino (Chile) y Ana Gallardo (Argentina), entre muchos otros.
LAS LUCHAS DEL DESEO. CAPITALISMO, TERRITORIO, ECOLOGÍA, DE FÉLIX GUATTARI
«Las luchas del deseo. Capitalismo, territorio, ecología» de Félix Guattari es un libro construido a partir de otros dos libros, «Cartografías del deseo» (1989) y «El devenir de la subjetividad» (1998). Ambos, fieles retratos de la preparación y visita que Félix Guattari haría a Chile en 1991. Se tratan, en efecto, de una suerte de «introducción» al público chileno de las ideas de Guattari. Y cabe señalar que, como Pólvora Editorial, retomamos con esta nueva edición cierta «posta» o «relevo» que interroga ese tiempo de «transición» a la democracia, a más de 30 años y ad portas de un plebiscito para el cambio constitucional.
DIEGO PÉREZ: HISTORIA DE ARENA
Diego Pérez nos ayuda a recordar que no todo es sagrado, que lo que nos une no son tanto las monumentales siluetas de la historia de bronce, sino aquellos fragmentos descartados de la vida diaria, las pequeñas y profundas narrativas que tenemos en común, y cuyo destino es el cambio. Después de todo, cuando tomamos un puñado de arena y lo soltamos, siempre quedan sutiles rastros en la piel.
CATALINA QUEZADA. RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD
Mediante diferentes procesos, Catalina Quezada va incorporando símbolos, arquetipos, imágenes de sueños, visualizaciones de auras, proyectando todas estas visiones en la materia de la obra y dejando que tomen su forma en procesos de transformación que ocurren como parte del movimiento constante que existe en todas las cosas. Al sumergirnos en las obras podemos percibir su preocupación por conocerse a sí misma en la totalidad, transformando sus experiencias de trabajo con otros, en una forma de autoconciencia.
VITRINALAB. UN NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE CHILENO EN MIAMI
VitrinaLab es la primera plataforma de arte chileno independiente y sin fines de lucro en Miami. Co-fundada por Alenka Yankovic, directora Ejecutiva, y Mahara Martínez, curadora en Jefe, este espacio –actualmente cerrado por la pandemia- ha presentado ya dos colectivas y algunos proyectos. Su más reciente muestra en formato online, curada por Omar López-Chahoud, reúne a 32 artistas chilenos.