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AMANDA CID: PEQUEÑAS MULTITUDES
Durante los primeros días de trabajo en el Galpón Independencia, Amanda recorrió el barrio como un acercamiento inicial para familiarizarse con su entorno urbano, social y material, desde donde concibió una nueva veta de exploración. El encuentro con la arquitectura del lugar y sus materiales de construcción la inspiró a trabajar con ladrillos de arcilla, un objeto industrializado pero de origen natural, que se integra con el cuerpo de obras en las que ha venido trabajando en los últimos años.
FRANCISCO MEDAIL: STATEMENT
El artista Medail selecciona dos fotografías por cada una de las cinco muestras que el curador Medail diseñó para el CCK en la gestión anterior y las exhibe en esta muestra. ¿Cuál es el statement que anuncia su título? En principio, que curaduría y obra, curador y artista son prácticas y funciones que se solapan y se fusionan. Pero también –como lo hizo Marcel Duchamp con sus múltiples obras/statements–, que lo estético no reside en el objeto sino en su contemplación o su lectura.
LYGIA CLARK: OLVIDAR EL CUERPO
La curaduría se enfrentó al reto de exponer la obra de una de las artistas más influyentes del siglo XX, cuya trayectoria está ampliamente documentada, lo que dificulta la posibilidad de ofrecer una lectura novedosa. La única aproximación relativamente fresca consistió en enfatizar la idea de la disolución del cuerpo y proponer una nueva dinámica de circulación para las experiencias relacionales, siguiendo protocolos comunes en torno al arte conceptual.
MUSA. PERSPECTIVAS FEMENINAS EN LAS COLECCIONES DEL MAMM Y MAC PANAMÁ
“Musa” analiza cómo las mujeres han registrado y reinterpretado la historia, su lucha por la autodeterminación y la autorrepresentación, así como las metodologías, asociadas a “lo femenino”, que han influido en los modos de entender y producir arte. La muestra invita también replantear lo femenino como una energía vinculada al cuidado, el crecimiento, el diálogo y la colaboración.
CARLOS CASTILLO. C.C.T.V.: CASI TODO 1963-2011
Carlos Castillo es sin duda un creador politécnico. A lo largo de su obra ha sido capaz de desplegar distintas prácticas, medios, soportes y estrategias tanto materiales como conceptuales, en modulaciones que oscilan entre la picardía y la tragedia, preocupado siempre por la realidad venezolana y determinado a incidir en ella con sus imágenes.
DR. LAKRA: TUPI OR NOT TUPI
“Tupi or not tupi”, la quinta exposición de Dr. Lakra (Ciudad de México, 1972) en kurimanzutto, despliega un gabinete de curiosidades donde cabezas humanas y momias conviven con tótems, pinturas al óleo, jarrones de cerámica y esculturas de mármol italiano. Las obras adoptan un espíritu similar al del antropofagismo vanguardista: devoran indiscriminadamente y transforman todo tipo de referencias e iconografías en una deglución cultural.
PROBLEMAS DEL PRIMITIVISMO – DESDE PORTUGAL
Esta exposición en el Centro Internacional das Artes José de Guimarães, abierta hasta el 17 de noviembre, aborda los contextos de la dictadura, la colonización, el anticolonialismo y el poscolonialismo, y problematiza la invención de lo «primitivo» y su persistencia en la época contemporánea. Un montaje expositivo experimental despliega una «máquina visual» saturada de imágenes y referencias artísticas y culturales.
LUCIDUS DISORDER
Estos creadores materializan el primer giro decolonial en la historia del arte latinoamericano, al defender nuevas propuestas impregnadas por el paisaje tropical y un espíritu de revuelta silenciosa, liberadas del formalismo imperante a mediados del siglo pasado. Así, la muestra incluye algunas piezas míticas del tránsito de lo moderno a lo contemporáneo en América Latina, en diálogo con obras de artistas de mediana carrera que también reflexionan sobre la razón, la tropicalidad y los procesos.
ANDREA CANEPA: EL ABRAZO DEL RENACO
En «El abrazo del renaco», Andrea Canepa (Lima 1980) explora cómo los rastros dejados por los desplazamientos de distintos seres afectan, transforman y a menudo devastan el entorno que compartimos. Cada uno de estos movimientos dibuja un patrón, un mapa de líneas que repite el mismo desenlace: la destrucción del soporte donde estas huellas se establecen.
VICA PACHECO: CALYX IMAGINALIS
Esta exposición se presenta como un ensayo que explora la anatomía del universo sonoro de Vica Pacheco y las criaturas que lo habitan, muchas de las cuales oscilan entre espacios botánicos y el delicado límite de la ficción. En este proceso, el sonido se entrelaza con texturas visuales, creando una experiencia sensorial híbrida.