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Vista de la exposición “¡Cuánto río allá arriba!”, de Asunción Molinos Gordo, en Travesía Cuatro, Madrid, 2021. Foto cortesía de la galería

ASUNCIÓN MOLINOS GORDO: ¡CUÁNTO RÍO ALLÁ ARRIBA!

“¡Cuánto río allá arriba!”, de Asunción Molinos Gordo, rinde homenaje a los miles de usos y formas que ha tenido el agua a lo largo de la historia. Esta nueva producción escultórica condensa la investigación que la artista española viene desarrollando en torno a la distribución equitativa del agua y la importancia de ésta para el mantenimiento de la paz social, algo que todas las comunidades rurales del mundo entienden como un recurso indispensable.

PAULO LICONA: ESTO ESTÁ MUY FLOJO

Todo lo que es radical debe piñatearse para obtener fluidez, escapar a la pulsión de muerte y acogerse a la ética de lo flojo. El cuerpo del artista queda agotado después de crear lo flojo, pero el espectador encuentra vigor, alegría y fortaleza.

MIGUEL RIO BRANCO: PALAVRAS CRUZADAS, SONHADAS, RASGADAS, ROUBADAS, USADAS, SANGRADAS

Titulada «Palavras cruzadas, sonhadas, rasgadas, roubadas, usadas, sangradas», esta exposición en el IMS de São Paulo es el resultado de la inmersión de Miguel Rio Branco en su propio archivo. Al revisar su producción, el artista crea conexiones y diálogos entre sus fotografías, dando nuevos significados a las imágenes. La muestra está curada por el propio artista junto a Thyago Nogueira.

UN ENCUENTRO VEGETAL

La Casa Encendida y la Wellcome Collection presentan “Un encuentro vegetal”, una muestra que examina nuestra relación simbiótica con las plantas a través de las obras de Patricia Domínguez, Ingela Ihrman y Eduardo Navarro. La curadora Bárbara Rodríguez Muñoz entabla una conversación entre estos tres artistas, cuyo trabajo descompone lentamente el muro artificial que separa a los seres humanos de la naturaleza.

ESCULTURAS RECIENTES DE PEDRO REYES EN GALERÍA LUISA STRINA

Un año intenso de trabajo en el estudio se hace evidente en la intimidad de las nuevas esculturas de Pedro Reyes (México, 1972). Atraído por la riqueza mineral que conecta a México con Brasil, Reyes esculpe directamente en piedra, práctica que existe desde hace más de treinta y cinco siglos en el continente. Reyes extiende su práctica social con el objetivo de revitalizar la artesanía local a través de un vocabulario visual mesoamericano que antecede al canon colonial dominante de la Historia del Arte, imaginando su presencia concreta hoy.

RESPUESTA A DECLARACIONES DE RAMÓN CASTILLO EN «MUJER Y ARTE EL DIFÍCIL CAMINO DE LAS ARTISTAS CHILENAS”

«Su defensa jurídica institucional en ningún caso reconoce los abusos y además recrea las mismas estrategias de hostigamiento hacia las mujeres de las que habla con asombro en el texto y con cinismo aprovecha de liberarse de la historia que ha construido su propia conducta. Para esto instrumentaliza, en el marco de las demandas feministas, la vida y obra de las mujeres artistas con el objeto de limpiar su propio historial. Castillo encarna lo que en inglés se llama purplewashing, algo así como un lavado feminista de imagen».

ANTONIA BAÑADOS: CAMPO DEL CIELO

En «Campo del Cielo», su primera muestra individual en Galería NAC, Bañados presenta una serie de obras que van desde la cerámica hasta la acuarela, en las que reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Así, se centra en los meteoritos -objetos de relevancia tanto geológica como cósmica- para configurar narrativas ficticias que nacen del interés y la fascinación por coleccionar estos objetos.

OPERACIONES MÁGICAS

“Operaciones Mágicas” explora el uso de rituales dentro las prácticas artísticas y sus diversas aproximaciones: el ritual como centro del humor y la alegría o el ritual como configuración y acceso a nuevas categorías epistemológicas y a una noción de naturaleza más compleja. También aborda el ritual como puente entre los sensible y lo real y como forma de resistencia, o como un registro antropológico que necesita de las cualidades y los dones de la manufactura de un grupo humano.

Vista de “Resonancias Tectónicas”, Pabellón de Chile en la Bienal de Diseño de Londres, 2021. Foto cortesía del equipo curatorial

RESONANCIAS TECTÓNICAS. CHILE EN LA BIENAL DE DISEÑO DE LONDRES 2021

Chile es un país donde las piedras y las montañas resuenan: ya sea por medio de terremotos, el tronar de los minerales excavados en las minas, o los ecos de las tecnologías líticas ancestrales. «Resonancias Tectónicas» centra su mirada en las propiedades sonoras de las rocas andinas, ángulo a través del cual se abordan las fuerzas geológicas y políticas en el diseño contemporáneo.

María Verónica San Martín y José Vidal, The Javelin Project, still de video. Cortesía de los artistas

ACCIÓN PERFORMANCE

«Acción Performance» es una muestra de virtual y colaborativa en la que 11 artistas presentarán entre el 14 y 16 de junio una serie de video-performances a través de los perfiles de Instagram de Santiago Cultura (Municipalidad de Santiago), Centro Cultural Matucana 100 y One Moment Art. Los videos se estrenan consecutivamente a partir del 14 de junio a las 20 horas de Chile.