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Vista de la exposición "Hasta Que La Muerte Nos Separe", en Gamma Galería, Guadalajara, MX, 2021. Foto: Alejandro García Contreras. Cortesía Gamma Galería

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE

Estableciendo una conexión con el “oficio heredado” o la búsqueda por rendir tributo a alguna noción familiar, las diversas obras que conforman este proyecto conllevan un espíritu de homenaje al pasado cuya influencia es concebida física y metafóricamente, como en el caso Mario Ayala, Alfonso González Jr y Jaime Muñoz, que colaboraron con sus padres para la realización de sus obras, o de Guadalupe Rosales, Tamara Santibáñez, Esteban Ramón Pérez y José de Jesús Rodríguez en sus obras-tributo a algún familiar.

AMALIA PICA: PISAPAPELES

[…] Aunque su carácter formal es lúdico, vistas en conjunto las esculturas ofrecen a una reflexión crítica sobre la labor que implica la maternidad y la crianza de los niños -trabajo que muchas veces se invisibiliza-, en especial cuando se realiza en tándem con una carrera profesional, y se junta todo sobre la misma mesa […]

CHAVIS MÁRMOL: AFILANDO NAVAJAS

[…] La instalación de Chavis Mármol guarda también sus secretos, ahí esperando a que el espectador los descubra, disfrute y formule sus propias lecturas: mariposas, plantas y un escorpión son solo algunos de los elementos cuidadosamente acomodados en las sobrealimentadas espinas de concreto, en un poético juego de simbolismos relacionados con los entes vivos no humanos […]

JOSÉ MIGUEL PEREÑÍGUEZ: EMBLEMAS Y ATAVÍOS

[…] De una forma cada vez más decisiva, los objetos de Pereñíguez remiten al cuerpo que los maneja o que los lleva puestos. Son, como reza el título de la exposición, verdaderos atavíos, aunque, más que servir de adorno, pretenden implicar a su posible portador en el desarrollo de un ritual aún por descubrir […]

Vista de la exposición "La Galería", de María Gabler, en Sala de Arte CCU, Santiago de Chile, 2017. Foto: Jorge Brantmayer

MARÍA GABLER GANA SEXTA VERSIÓN DE BECA ARTE CCU

La artista visual efectuará una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Brooklyn, Nueva York, expondrá su obra en Proxyco Gallery en Manhattan, y de regreso en Chile, en la Sala de Arte CCU. El segundo y tercer lugar lo obtuvieron María del Rosario Montero y Carolina Muñoz, respectivamente.

Anis Yaguar y Sumé Aguiar, Edificação, 2020, foto-performance (impresión Fine Art sobre papel Hahnemuhle), 69 x 55 x 4 cm. Ed. 4 + 2 AP. Cortesía: Galeria Luisa Strina

LA MÁQUINA LÍRICA

Una exposición en torno a delirios y sueños, que aproxima ecos del pasado y susurros del presente, recordándonos que la memoria y la imaginación son instancias indisociables. Curada por Pollyana Quintella, reúne a Anis Yaguar y Sumé Aguiar, Anna Maria Maiolino, Aurelino dos Santos, Brasilandia.co, Chico Tabibuia, Cildo Meireles, Davi de Jesus do Nascimento, Eduardo Basualdo, Jarbas Lopes, Jorge Macchi, Laryssa Machada, Laura Lima, Luiz Alphonsus, Marepe, Panmela Castro, Paulo Pedro Leal, Pedro Escosteguy, Rafael Bqueer, Tadáskía, Thiago Honório, Wagner Olino, Yan Copelli.

Vista de la exposición "Aún aprendo", de Jonathan Baldock, en La Casa Encendida, Madrid, 2021. Foto: Bego Solis

JONATHAN BALDOCK: AÚN APRENDO

Jonathan Baldock presenta un escenario imaginado y situado en otro espacio-tiempo desde el que recuperar la habilidad de conectarnos con los elementos, de sincronizarnos de nuevo con el entorno natural y, por extensión, con el planeta. Las piezas expuestas en La Casa Encendida han sido realizadas artesanalmente con materiales naturales e invocan a los cinco elementos.

Vista de la exposición “Erika Verzutti: la indisciplina de la escultura”, en el MASP, São Paulo, 2021. Foto: Isabella Matheus

MASP PRESENTA PRIMERA INDIVIDUAL DE ERIKA VERZUTTI EN BRASIL

“Erika Verzutti: la indisciplina de la escultura” es la primera individual de la artista paulista en un museo brasileño. Con 79 obras producidas entre 2003 y 2021, la exposición forma parte de “Historias Brasileñas”, temática que guiará la programación del museo en 2021 y 2022 e integra la programación de este año dedicada a artistas mujeres.

NOSSO NORTE É O SUL | NUESTRO NORTE ES EL SUR

«Nosso Norte é o Sul» (Nuestro Norte es el Sur), en Bergamin & Gomide, tiene como punto de partida piezas textiles producidas por las culturas Inca, Huari y Nazca, en la región de los Andes, que hoy cubre los territorios de Ecuador, Perú, Bolivia y Chile, relacionándolas con la experimentación de formas geométricas de la vanguardia del siglo XX y por varios artistas contemporáneos en América Latina.