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“OYE, ¿VAMOS AL TALLER?”. ARTE Y EDUCACIÓN EN LA TELEVISIÓN CHILENA
En los ocho episodios que componen Oye, ¿Vamos al Taller?, nueve artistas contemporáneos chilenos -siete individuales y una dupla- fueron invitados al taller de Nube, ambientado como un lugar mágico donde las herramientas y materiales cobran vida para dar su opinión sobre el arte. Voluspa Jarpa, Samy Benmayor, Patricia Domínguez, Pilar Quinteros, Cristián Salineros, Alejandra Prieto, el dúo Cristóbal León & Joaquín Cociña, y Enrique Flores fueron los nueve artistas convocados, quienes desde distintos medios e inquietudes lograron cumplir con éxito el #ElDesafíoDelArte.
EL PADRE ES DE CRISTAL, LA MADRE DE ORO
Julianny Ariza Vólquez, Elisa Bergel Melo, José Morbán, Eliazar Ortiz y Charlie Quezada abordan discursos no “oficiales” y, desde una mirada retrospectiva, historias sin contar. Pretenden apelar a los lazos que se establecen desde la emoción, considerar nuestra experiencia con la naturaleza a través de la imaginación y cuestionar las posibilidades coercitivas del patrimonio desde lo institucional.
FRANCISCO GAZITÚA ES EL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS 2021
“Desde la excelencia de su trabajo, siempre ha seguido buscando nuevos caminos y lenguajes, convirtiéndose desde su labor docente en un transmisor de conocimiento y, así, en un referente para las nuevas generaciones que se abocan a la disciplina. En su labor también destaca una mirada estética que acoge a los diversos territorios de nuestro país, reflejados en materialidades locales muy propias»
MAGDALENA FERNÁNDEZ GANA EL PRESTIGIOSO PREMIO CODA
La artista venezolana Magdalena Fernández (Caracas, 1964) recibió el CODAawards Merit Award, en la Categoría Institucional, por su obra site-specific «3i019», instalada en el Museo Amparo de México en el año 2019. Los premios CODA celebran los proyectos que mejor integran obras de arte por encargo en espacios interiores, arquitectónicos o públicos.
CIENCIA FRICCIÓN. VIDA ENTRE ESPECIES COMPAÑERAS
Curada por Maria Ptqk, la muestra plantea un cambio de mentalidad y de sensibilidad que cuestiona la supremacía de la especie humana y apuesta por una visión del mundo entendido como un ecosistema en el que conviven todas las especies del planeta. “Si, como sostienen Donna Haraway y Lynn Margulis, toda la Tierra está viva, es hora de abandonar el mito de la supremacía y retomar contacto con nuestras numerosas compañeras terrestres”, dice la curadora.
LUIS SALAZAR: ART IN AMERICA
En la muestra se reúnen alrededor de treinta piezas de un arte irreverente y desenfadado, que hace de Salazar un arqueólogo o un enciclopedista en la ciudad. Revuelve lo urbano, la cultura de masas y de consumo con las vanguardias artísticas de la posguerra para hacer híbridos exquisitos, lo que distingue a su trabajo.
TO WEAVE A ROCK. RETROSPECTIVA DE LA ARTISTA TEXTIL COLOMBIANA OLGA DE AMARAL
El Museum of Fine Arts Houston (MFAH) presenta la primera gran retrospectiva itinerante dedicada a la prolífica y visionaria artista colombiana Olga de Amaral, reconocida por sus trabajos textiles a gran escala en los que incorpora fibra, pintura, yeso y metales preciosos. Como una alquimista, Amaral ha experimentado de manera radical con el medio, transformando textiles bidimensionales en obras escultóricas que integran arte, arquitectura, diseño y artesanía.
“ANOTHER ENERGY” CELEBRA EL ARTE DE ARTISTAS MUJERES DE 72 A 106 AÑOS DE EDAD
En el arte contemporáneo de la última década, la atención se ha ido centrando cada vez más en artistas mujeres que iniciaron sus carreras entre los años 1950 y 1970 y que siguen activas en la actualidad. Dieciséis de ellas, con edades comprendidas entre los 72 y 106 años, se presentan en «Another Energy: El poder parar seguir desafiando», una exhibición en el Mori Art Museum (Tokio, Japón).
INÉS SCHMIDT: ETERNO RETORNO
[…] Borroneando lo anecdótico del formalismo académico, Inés Schmidt logra una nueva evidencia simbólica de lo que debe ser tratado con interés suprasensible. La contextura y densidad de su imaginación quedan así pactadas en el trato que le imprime a la tela, a la madera o al object trouvé […]
VOLUSPA JARPA: SINDEMIA
La artista chilena Voluspa Jarpa recurre al término «sindemia» como metáfora para analizar, en su más reciente proyecto expositivo, las violentas manifestaciones sociales que ocurrieron entre octubre del 2019 y marzo del 2020 en Chile. El proyecto, ganador del Premio Julius Baer, se presenta desde hoy en el MAMBO.