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EL GÉNERO EN DISPUTA. UN LIBRO-MUESTRA DIGITAL
«El Género en Disputa» es una muestra de obras en diversos formatos y técnicas contenida en un libro, que reflexiona en torno al amplio significado del concepto de género en sus múltiples campos semánticos. En este contexto, 14 artistas visuales se reúnen a través de seis sub-núcleos curatoriales explorando disciplinas tan disímiles como la biología, topología, filosofía, antropología, literatura, artes visuales, entre otras ciencias sociales.
JORGE TACLA: SEÑAL DE ABANDONO
«Señal de Abandono» parece replicar una radiografía en la que el tiempo ha quedado suspendido en una realidad devastada que deja entrever un pasado, pero no el futuro. Y si hay un futuro que ver, no es muy optimista. El artista trae con sus pinturas la misma aflicción que se apoderó de él tras ver los efectos del devastador terremoto de Chile en 1985: “Se siente una especie –¿Cuál es el opuesto a la gravedad?– de vértigo”. No en vano, Tacla ha sido definido como el pintor de la destrucción.
FELICES CURIOSIDADES*
Las felices curiosidades entre el espacio de la galería, los planos, la forma de la proporción áurea y la búsqueda de un sistema de clasificación, permitieron considerar, para el presente esquema narrativo, que la producción de los artistas se vincula ficcionalmente con los estados básicos de la materia: líquido, sólido y gaseoso.
¿OTRO PLANETA ES POSIBLE? ARS ELECTRONICA COMO VIAJE GLOBAL POR EL “NUEVO” MUNDO
Además de las propuestas que se desplegarán de manera presencial en el JKU Campus de Linz, se activarán los “jardines” de los socios de Ars Electronica en más de 120 ciudades del mundo, proyectos localizados que involucran actividades y contenidos online sobre tópicos como autonomía, democracia, ecología, humanidad, tecnología, incertidumbre, realidad, especulación y futuros posibles. En este ‘viaje’, dichas nociones entran en fricción con el contexto de la crisis sanitaria. ¿Qué podemos y debemos hacer ahora, como habitantes de este planeta, para salvar nuestro futuro? ¿Cuáles serán los cambios que trae esta pandemia?
JOSÉ ROCA DIRIGIRÁ UNA BIENAL DE SYDNEY SUSTENTABLE
En consonancia con la temática de la próxima edición y la experiencia de Roca, la curaduría buscará reducir el impacto ambiental de la Bienal, al limitar los viajes internacionales durante el proceso de investigación mediante el trabajo en red con colegas a nivel mundial, (re) produciendo trabajos a nivel local y trabajando inter-institucionalmente para optimizar los recursos.
YHOMARA MUÑOZ: ESPEJISMO
A partir del estudio de la iconografía de culturas prehispánicas como la Wari, Tiwanacota, Inca, Nazca y Paracas, entre otras, y con la intención de buscar en ellas la raíz ancestral de nuestra cultura visual, la artista boliviana Yhomara Muñoz crea una serie de ilustraciones digitales que refieren a fachadas de cholets, asociados a la arquitectura Neo-Andina, y también a la arquitectura barroca popular contemporánea por su carácter colorido y el empleo de símbolos.
SENSORIA: NATURALEZAS, FICCIONES Y OTROS SENTIDOS DE REALIDAD
«Sensoria», proyecto curado por los artistas multimedia Juan Covelli (Bogotá, 1985) y Juan Cortés (Bogotá, 1989), explora las naturalezas, ficciones y otros sentidos de realidad a través del videoarte y obras digitales. Participan más de 10 artistas de países como México, Finlandia, Reino Unido, Chile y Colombia, quienes a través de sus obras mediáticas hacen una reflexión sobre la coyuntura actual.
CÁTEDRA POLÍTICAS Y ESTÉTICAS DE LA MEMORIA
La «Cátedra Políticas y estéticas de la memoria», dirigida por la teórica chilena Nelly Richard, articula diversas iniciativas de formación, investigación y actividades públicas en el Museo Reina Sofía. Este programa de análisis y reflexión —armado desde el cruce entre lo estético, lo teórico, lo crítico y lo político— concibe la memoria como agente de desciframiento y relectura de narrativas inconclusas, cuyos fragmentos y escenas siguen interpelando al presente.
LIONEL CRUET: DUSK/DAYBREAK
El artista puertorriqueño Lionel Cruet (1989) orienta su práctica artística a la creación de instalaciones audiovisuales, procesos experimentales de impresión digital y performances para abordar asuntos relacionados con la tecnología, las diversas capas de identidades poscoloniales, la conciencia ecológica y la geopolítica del Caribe.
JULIANA CERQUEIRA LEITE: HOTEL MARAJOARA
En «Hotel Marajoara», la artista brasileña Juliana Cerqueira Leite presenta una serie de esculturas, réplicas de urnas, dibujos, video y collage digital que propone el diálogo con las urnas producidas por las culturas de los pueblos originarios hasta la pérdida de esta práctica como consecuencia de la colonización.