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ANDREW ROBERTS: CADÁVER FANTASMA
Andrew Roberts (Tijuana, 1995) se apropia de las formas de producción digital y las hackea, no solo para tensionar sus propias tecnologías, sino también para cuestionar las dinámicas del capitalismo tardío y las violencias que este reproduce, en particular las ligadas a la frontera México–Estados Unidos.
LA ARQUITECTURA EMOCIONAL DE ANGÉLICA TEUTA
La serie “Arquitectura emocional” de la artista colombiana Angélica Teuta se compone de instalaciones inmersivas concebidas como microespacios efímeros que invitan tanto a la introspección como al encuentro colectivo. Al explorar vínculos afectivos, bienestar y nuestra relación con el entorno, estas obras buscan “emocionar la arquitectura y arquitecturar las emociones”.
ALGUNOS OFICIOS. ARTE, TRABAJO Y PRECARIEDAD EN ARGENTINA (2003-2023)
Con curaduría de Marcos Krämer, “Algunos oficios. Arte, trabajo y precariedad en Argentina (2003-2023)” es una exhibición en la que se evidencian los trabajos, tareas y oficios más visiblemente precarios del sector urbano de la sociedad actual, desde el cartoneo hasta el delivery por aplicaciones, atravesando actividades tan añejas como el trabajo textil, la venta informal y la construcción.
PAZ ERRÁZURIZ: ATRÉVETE A MIRAR. REALIDADES OCULTAS DE CHILE
Hasta el 5 de octubre, la MK Gallery de Milton Keynes (Inglaterra) presenta «Paz Errázuriz: Atrévete a mirar. Realidades ocultas de Chile», primera exposición individual de la fotógrafa chilena en el Reino Unido. La muestra reúne 171 fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE que recorren más de tres décadas de trabajo comprometido con las comunidades y realidades invisibilizadas de Chile.
REGINA DE MIGUEL: CANTA UNA PIEDRA
“Canta una piedra”, exposición de Regina de Miguel en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, transforma las antiguas celdas monásticas en un laboratorio-templo donde geología, mística y biología se entrelazan para indagar en la memoria, los conflictos y las resistencias del territorio andaluz. Comisariada por Jimena Blázquez, directora del CAAC, la muestra podrá verse hasta el 11 de enero de 2026.
INFRALEVE. MEMORIA Y FRAGILIDAD EN LA OBRA DE OSCAR MUÑOZ
«Infraleve. Memoria y fragilidad en la obra de Óscar Muñoz», presentada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) bajo la curaduría de Eugenio Viola y Juaniko Moreno, reúne cerca de treinta piezas históricas e inéditas, explorando la transitoriedad de la imagen, la memoria y la fugacidad de la existencia a través de cinco décadas de experimentación artística.
MÉXICO: PRIMERA PARADA DE LA RUTA INTERNACIONAL DE LA COLECCIÓN MERCEDES-BENZ
“BE-LONGING. Una exposición de la Colección de Arte Mercedes-Benz en la Ciudad de México”, reúne obras seleccionadas de su acervo junto a creaciones de artistas contemporáneos que viven y trabajan en el país. Curada por Polina Stroganova, la muestra inaugura una serie internacional de exposiciones de la colección, comenzando por la Ciudad de México.
EL IMPACTO DE LOS RESULTADOS DE UN CONCURSO
En esta carta enviada a nuestra editora, la historiadora del arte y curadora peruana Issela Ccoyllo ejerce su derecho a réplica frente al artículo de Alfredo Villar sobre Sara Flores, quien representará al Perú en la 61ª Bienal de Arte de Venecia. Ccoyllo, integrante junto a Matteo Norzi del equipo curatorial de dicho envío, aclara su rol en el concurso organizado por el Patronato Cultural del Perú (2023), rechaza las alusiones hechas en el texto y reivindica la transparencia del proceso y el sentido ético de su labor curatorial.
ARCHIVO DE LA DESOBEDIENCIA. MEMORIAS INSURGENTES, FUTUROS EN DISPUTA
En tiempos de renovadas ofensivas conservadoras y autoritarias en la región, el desembarco en Buenos Aires de Archivo de la Desobediencia, un proyecto de largo aliento curado por Marco Scotini, adquiere un carácter urgente. Presentado en PROA21 en 2025, tras itinerar por distintas ciudades europeas, el archivo se configura como una plataforma móvil y expandida que explora la intersección entre arte y acción política a través del audiovisual.
PORTER-CAMNITZER. LOS AÑOS DEL NEW YORK GRAPHIC WORKSHOP
La exposición «Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop», que se presenta actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina tras su paso por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, revisita las intervenciones históricas de Liliana Porter y Luis Camnitzer en 1969. Situada en el marco del New York Graphic Workshop (1964-1970), la muestra recupera obras e instalaciones clave del conceptualismo latinoamericano y propone una reflexión sobre la circulación de imágenes, relatos e instituciones en el arte contemporáneo.