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YENE, REVISTA DE ARTE, PENSAMIENTO Y ESCRITURAS DESDE EL WALLMAPU Y ABYA YALA
En el marco del we tripantu, el nuevo año mapuche, se realizará el lanzamiento de Yene Revista, que en este primer número, titulado Crisis dentro de la crisis, contiene 16 colaboraciones de pu lamngen/hermanes de lejanos y cercanos territorios. Estas abordan la situación política del Wallmapu y Abya Yala, con diversos temas que proponen miradas críticas en el acontecer actual: disidencias ancestrales, crisis post 18 de octubre, pandemia y virus, extractivismo, violencias en comunidades mapuche, entre otros.
VIAJE AL FIN DE LA REVOLUCIÓN(ES)
Esta exposición trata sobre el concepto de revolución como metáfora de una promesa redentora y horizonte utópico y su tránsito desde un discurso emancipador hacia la actual atrofia de la idea misma de “futuro”. En este sentido, pretende reflexionar sobre las distintas modulaciones que ha tenido en Latinoamérica la utopía revolucionaria -tanto la archiconocida de izquierdas como la más silenciosa capitalista-, asumiendo sus fantasmas y sus realidades, sus contradicciones y sus consecuencias.
JAVIER RODRÍGUEZ: COBRA
La multiplicidad de técnicas en «Cobra» busca sugerir una variedad de sensaciones en torno al perturbador relato que nos cuenta: la tortura en el Chile actual. Dichas sensaciones alcanzan rasgos variados que van desde la reflexión al desasosiego. Como parte de los primeros, se encuentran todos aquellos que se aproximan a la objetividad fotográfica y, en cuanto a los segundos, al expresionismo derivado de imágenes procedentes de una mixtura entre fotografía y memoria. Entre ambos extremos se produce un ritmo dinámico que intenta generar un eco sensorial a la cadencia del relato conceptual proveniente de las palabras.
EN LA ERA COVID, CREAN RED ARGENTINA DE MUSEOS Y ESPACIOS DE ARTE
La iniciativa, liderada por la Fundación Proa, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Malba, surge como una plataforma de cooperación interinstitucional y federal en el contexto de la pandemia, para pensar en la transición y reinicio de actividades de los museos y espacios de arte, además de la necesidad de estar conectados virtualmente compartiendo contenidos y experiencias actuales de Argentina y el mundo.
MAKING KNOWING: LA ARTESANÍA EN EL ARTE, 1950–2019
La exposición «Making Knowing: Craft in Art, 1950–2019», en el Whitney Museum of American Art (New York), destaca cómo los artistas visuales han explorado los materiales, métodos y estrategias de la artesanía. A partir de la década de 1950 muchos artistas adoptaron las artes textiles y la cerámica para desafiar el dominio de la pintura y la escultura tradicionales. Esta muestra se desplaza para abarcar las próximas siete décadas, mediante la presentación de obras que hablan de los intereses de los artistas en lo doméstico, los materiales para aficionados, lo decorativo, las tradiciones vernáculas estadounidenses, el «trabajo de mujeres», y las estéticas feminista y queer.
CINCO VIDEOS PARA (SOBRE) EL CONFINAMIENTO
DISTANCIA: UNA SELECCIÓN DE VIDEOS Y PELÍCULAS DE LA PINACOTECA DE SÃO PAULO Distancia es una exposición online curada por Ana Maria Maia que reúne cinco trabajos audiovisuales de la colección de la Pinacoteca….
MANUEL SEGADE Y EL CA2M DESPUÉS DE COVID-19
«Nos parece muy necesario desautomatizar el proceso reciente de digitalización de nuestras relaciones y de desaparición de la posibilidad de poner nuestros cuerpos juntos: necesitamos reconstruir nuevos rituales, nuevos circuitos que permitan formar nuevas relaciones. La sostenibilidad de la vida no está necesariamente reñida con el goce de un lugar con un ritmo diferente a la vida cotidiana, de los espacios de consumo, laborales o de tránsito en los que la población ha podido vivir durante la cuarentena y el arranque del desconfinamiento».
UNA MUESTRA ONLINE CELEBRA EL CENTENARIO DE LEÓN FERRARI
La Galeria Nara Roesler celebra a partir de hoy el centenario de León Ferrari (1920-2013) con una exposición virtual que presenta obras fundamentales de su producción en Brasil, país donde se exilió a partir de 1976 tras el golpe militar en Argentina. «León Ferrari em São Paulo» es curada por el escritor e historiador del arte venezolano Luis Pérez-Oramas (1960), director artístico del Proyecto Curatorial Roesler.
G.T. PELLIZZI: NO SIGNAL
La exposición presenta dos cuerpos de trabajo relacionados. Los primeros son una serie de tapices creados en colaboración con tejedores de la ciudad de Ayacucho (Perú), y modelados a partir de tarjetas de prueba utilizadas para calibrar señales de transmisión y para la corrección de color en televisión y películas. El segundo grupo de obras es una serie de esculturas de luz que modeladas a partir de viejos diagramas de circuitos y comunicaciones.
AND IF I DEVOTED MY LIFE TO ONE OF ITS FEATHERS? A PROLOGUE IN PUBLIC SPACE
Este proyecto reúne a seis artistas y colectivos—Manuel Chavajay, Chto Delat, Inhabitants y Margarida Mendes, Daniela Ortiz, Prabhakar Pachpute y SophieUtikal—cuyas prácticas intervienen en la lucha por la supervivencia colectiva y los procesos involucrados en la restauración de los vínculos sociales que han sido alterados por la violencia de la misoginia, del colonialismo y del imperialismo. Cada artista fue invitado a crear obras específicas para vallas publicitarias, las cuales reflexionan sobre la pandemia actual desde sus propias experiencias, preocupaciones, áreas geográficas y comunidades políticas.