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LOUISE BOURGEOIS X JENNY HOLZER. LA VIOLENCIA DE LA ESCRITURA A TRAVÉS DE UNA PÁGINA
El Kunstmuseum Basel presenta una exposición de la influyente artista Louise Bourgeois (1911-2010) curada por la neo-conceptualita estadounidense Jenny Holzer (1950). Este encuentro sin precedentes entre dos grandes mujeres artistas no solo revisa la obra de Bourgeois desde la mirada crítica de Holzer, sino que revela conexiones entre sus obras a través de la palabra escrita.
INMORTALIZANDO AL CANGREJO
«Inmortalizando al cangrejo» es una exposición colectiva en guadalajara90210 basada en la locución “Pensando en la inmortalidad del cangrejo”, una expresión popular que se usa para indicar que una persona está distraída fantaseando sobre algo. La frase suele emplearse de forma humorística para señalar que no se está atento a lo que se debe, sino en un estado como de contemplación, o dejando vagar la mente.
ELENA TEJADA-HERRERA. QUEEN KONG: THE GIRLS LEARN TO FIGHT
El proyecto «Queen Kong: The girls learn to fight», de Helena Tejada-Herrera (Lima, 1969), está inspirado en la teoría de King Kong de Virginie Despentes, específicamente su análisis sobre la relación entre King Kong y la heroína de la película King Kong. Pero en esta instalación hay un giro muy diferente.
CARLA YOVANE: TIEMPO DE VALS
Sobre la prostitución existe una serie de ideas preconcebidas. Suele hablarse de cuerpos explotados, sin embargo, cualquier trabajo se basa en la explotación de los cuerpos. La necesidad es otro argumento que se repite cuando se habla de prostitución, no obstante, ¿qué trabajo no se ejerce por sobrevivir?
EUGENIO ESPINOZA: TRE ESTANCIAS, TRE MESI
A través de tres obras icónicas de los años 70 y otras de creación más reciente, la segunda exposición individual del artista venezolano en la Galleria Umberto Di Marino insiste en la retícula como sistema, aunque ahora con una perspectiva completamente diferente. Al socavar ahora la rígida estructura del lenguaje, Espinoza intenta otorgar al lienzo una nueva capacidad de “pensar” y producir sentido más allá de su propio sistema estricto.
KARLO ANDREI IBARRA: FRACTURED ATLAS
Esta exposición recoge una serie de reflexiones a través de lo visual con respecto a un malestar o cuestionamiento de los procesos sociales de América Latina.. El artista hace clara referencia al peso histórico y a su vez político del intervencionismo y la explotación de recursos naturales y humanos que persisten en el imaginario colectivo y en la práctica cotidiana.
SIMONE LEIGH, PRIMERA MUJER NEGRA EN REPRESENTAR A EEUU EN LA BIENAL DE VENECIA
Para el Pabellón de Estados Unidos en la 59° Bienal de Venecia, Leigh ha creado una nueva serie de esculturas figurativas en bronce y cerámica que refrendan su compromiso de resaltar el trabajo y la resiliencia de la mujer negra a lo largo de la historia mundial. Basándose en tradiciones artísticas de África y la diáspora africana, la artista utiliza una estrategia a la que llama “la criollización de la forma”, en la que fusiona lenguajes culturales dispares vinculándolos a través de historias de colonización.
REGINA JOSÉ GALINDO: RÍOS DE GENTE
«Ríos de gente», proyecto concebido por Regina José Galindo junto a Abelino Chub Caal, fue una acción colectiva –una escultura humana con gente de las comunidades- que rememoró los lugares donde alguna vez pasó un río desviado o contaminado por la industria extractiva que despoja de sus recursos a los pueblos originarios de Guatemala.
SANDRA MONTERROSO: ALTAR PARA PÁJAROS
La obra de Sandra Monterroso (Guatemala, 1974) que recoge esta exposición en Instituto de Visión (Nueva York) pertenece a distintas épocas y momentos de su trabajo. Por tal motivo, puede ser entendida como una revisión histórica de su carrera artística, que gira en torno a las obsesiones que han alimentado transversalmente su práctica.
PRIMERA RETROSPECTIVA DE FAITH RINGGOLD EN NUEVA YORK
El New Museum presenta la primera retrospectiva en Nueva York de Faith Ringgold (Nueva York, 1930), un extenso recorrido por sus más de 50 años de trayectoria como artista, escritora, profesora y activista, durante los cuales ha logrado establecer un estrecho vínculo entre el legado transdiciplinario del Harlem Renaissance (Renacimiento de Harlem) con el arte político de artistas negros contemporáneos.