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LYGIA PAPE: AÇÃO-DENTRO

Con la intención de contribuir a una visión panorámica de las metodologías de Lygia Pape, la muestra invitó a adentrarse en su universo experimental, estableciendo una línea de investigación reveladora sobre la producción de esta figura central del Neoconcretismo. Al abordar múltiples capas de su obra, las curadoras pusieron de manifiesto la conexión entre formas, técnicas, experiencias sensoriales y exploración cromática y espacial.

SOLSTICIO

Por Eduardo Carrera R. | Curador Esta exposición celebra el solsticio como un momento de transición y transformación que marca el inicio del verano. Las obras presentadas abarcan una variedad de medios, incluyendo pintura,…

FERNANDO PALMA RODRÍGUEZ: ĀMANTĒCAYŌTL

Palma Rodríguez combina su formación como artista e ingeniero mecánico para crear esculturas robóticas que utilizan un software personalizado basado en datos climáticos obtenidos de Internet. Un aspecto central de su práctica es el énfasis en el conocimiento ancestral indígena, integrándolo como parte integral de la vida contemporánea y como una vía para moldear el futuro.

Glenda León, Escuchando la lluvia (Puebla), 2023. Instalación de sitio específico (vidrio soplado, barro y audio). Foto cortesía del Museo Amparo, Puebla, México, 2024

GLENDA LEÓN: QUÍMICA CELESTE

«Química celeste» recorre veinte años de la trayectoria de Glenda León (La Habana, 1976) a través del concepto de la elevación en sus diferentes derivas materiales y metafísicas. Ondas de sonido, formas moleculares, modelos e instrumentos de medición son el punto de partida desde el cual León persigue la elevación intelectual, espiritual y sensorial, a menudo buscando materiales plásticos en su propio cuerpo o en la naturaleza.

Vista de “Las Voces”, de Adolfo Bimer, en La Papelería, Madrid, 2024. Foto: Maru Serrano

ADOLFO BIMER: LAS VOCES

Lejos de obsesionarse morbosamente con las enfermedades que coagula en su obra tanto escultórica como pictórica, Adolfo Bimer nos ofrece una mirada democratizadora, reclamando la individualidad dentro de la constante deshumanización que el sistema sanitario ejerce sobre sus pacientes y funcionarios.

CON ALTA PRESENCIA LATINOAMERICANA, FERIA ARPA SE TOMA EL ESTADIO DE SÃO PAULO

De vuelta al Mercado Livre Arena Pacaembu, la feria presenta cinco secciones bajo la atenta mirada de los comisarios Ana Carolina Ralston, Germano Dushá, Raphael Fonseca y José Esparza Chong Cuy. Del 26 al 30 de junio, ArPa congrega a galerías de Brasil, Argentina, Colombia, España, México y Portugal, entre otros países.

ISHMAEL RANDALL-WEEKS: PIEDRA DE AGUA

En “Piedra de Agua”, Ishmael Randall-Weeks (Perú, 1976) introduce las bases formales y materiales de elementos cotidianos para abordar un discurso en torno al urbanismo, la educación y el tiempo. Explora una conversación entre el pasado y el presente, con asociaciones puntuales a figuras y movimientos históricos precursores del pensamiento latinoamericano del siglo XX.

GIHAN TUBBEH: ANATOMÍA DEL TIEMPO

Conformada por una selección de doce piezas —entre fotografías, video y escultura en piedra— esta exposición propone un recorrido por diferentes coordenadas geográficas en las que la mirada contemplativa, sensible y despojada de juicios de Gihan Tubbeh captura gestos, heridas, signos de violencia y renacer inscriptos en piedra.

ERICK MEYENBERG. PABELLÓN DE MÉXICO EN LA BIENAL DE VENECIA

Al entrar al Pabellón de México, nos encontramos con una mesa como posibilidad de encuentro y memoria, situada en el centro del espacio. Enmarcada por cuatro pantallas dispuestas en las esquinas que muestran imágenes en movimiento de la familia reunida alrededor de aquella otra mesa, la videoinstalación busca evocar de manera poética el desplazamiento del migrante y, al mismo tiempo, el arraigo que representan las reuniones familiares alrededor de la mesa.

Kaylene Whiskey, Kaylene TV, 2023. Instalación en técnica mixta. Encargo de la Bienal de Sydney y la Fondation Cartier pour l'art contemporain con la generosa ayuda del Gobierno australiano. Foto: Daniel Boud.

DIEZ MIL SOLES. LA CELEBRACIÓN COMO ACTO DE RESILIENCIA EN LA BIENAL DE SYDNEY

Frente a las crisis ecológicas derivadas de la explotación colonial y capitalista, la curaduría abrazó una perspectiva esperanzadora, promoviendo «formas solares y radiantes de resistencia». Celebrando la diversidad y alegría de diversas culturas, esta bienal evocó la urgencia de la crisis climática y la multiplicidad de visiones del cosmos, especialmente de las Primeras Naciones.