Noticias

STEPHANIE WILLIAMS: A RETURNING PLACE

Réunion inaugura su nuevo espacio en Basilea con la exposición «A Returning Place», de Stephanie Williams (Costa Rica, 1987), artista visual cuyo trabajo gira alrededor del archivo, el recurso histórico y la ficción. Sus proyectos abordan diferentes formas de habitar espacios determinados, pensándolos como un conjunto de tiempos superpuestos: una suerte de estratos históricos y geográficos.

FAMOSOS POR 15 MINUTOS

En el marco del Festival Puerto de Ideas 2020, que en la edición de este año se celebró virtualmente del 3 al 9 noviembre, Sebastián Gil Muñoz y Renato Órdenes San Martín, artistas que coordinan el proyecto Worm Cantera de Arte, en Valparaíso, invitaron a artistas chilenos y extranjeros a mostrar parte de sus vidas, ideas, inquietudes, discursos y problemas que rodean su obra en no más de 15 minutos, instancia que permitiría cuestionar lo irónico de esta frase cuando se mira desde el escenario artístico local, porteño, regional y nacional.

GWS PONE EL FOCO EN ARTISTAS MUJERES Y CONEXIÓN CON LATINOAMÉRICA

Del 12 al 21 de noviembre, Gallery Weekend Santiago estrena la plataforma de venta de arte galleryweekend.cl con la exhibición digital de una selección de obras creadas exclusivamente por mujeres artistas chilenas, además de ofrecer un programa de visitas guiadas online por exposiciones en Chile y Latinoamérica, conversatorios y documentales de arte.

KARLA KAPLUN: LA COMPAÑÍA

La práctica de Karla Kaplun (Querétaro, México, 1993) se centra en micro-utopías, la construcción y funcionamiento de la memoria colectiva, así como los mecanismos de control y poder político y económico. Evocando una sensación teatral a través de imágenes poéticas, sus obras exploran la idea del sincretismo cultural mexicano y la construcción de la identidad cultural. Un punto de partida de su investigación ha sido los orígenes del barroco mexicano

MEMORIA, DENUNCIA, HOMENAJE. LAS CRÓNICAS PANDÉMICAS DE ADOLFO TORRES FRÍAS

A lo largo de estos meses de encierro, el artista activó el concepto de “Residencia Artística en Cuarentena” en su propio hogar, activando pero desplazando la idea de “residencia” como la ejecución de un viaje. Desde su inamovilidad, realiza un registro temático del devenir de la pandemia y la emergencia sanitaria, incluyendo instancias y lecturas sobre la industria farmacéutica, historia de las enfermedades, chamanismo y charlatanería, así como personajes, narcóticos y locaciones que han sido trágicamente afectadas por la llegada del COVID.

ULISES CARRIÓN: POST/MASTER

Una de las mayores contribuciones de Ulises Carrión al arte postal surge a partir de proponer a la correspondencia como una vía artística que podría subvertir a las instituciones burocráticas, a las que él las veía como anónimas y opresivas. Estas reflexiones sobre el sistema del arte y el correo constituyen la esencia conceptual de sus trabajos en la exhibición «Ulises Carrión: Post/Master», que se presenta hasta el 4 de diciembre en University Galleries, University of Florida, bajo la curaduría de María Paula Varela.

* EFECTOS SECUNDARIOS *

* efectos secundarios *, en No Lugar (Quito), reúne el trabajo de 19 artistas visuales que abordan temáticas como espacio íntimo/público, uso y abuso de redes sociales e internet, auto-representación y paisajes utópicos y distópicos, a través de diversos medios: dibujo, collage, fotografía, cerámica, textil, escultura, objetos, video-performance, lo digital y la realidad aumentada.

“VIENTO”. UNA ANTESALA A LA 34° BIENAL DE SÃO PAULO

Como parte del programa de la 34° Bienal de São Paulo, titulada «Faz escuro, mas eu canto» (Está oscuro, pero canto), el emblemático Pavilhão Ciccillo Matarazzo de la ciudad de São Paulo albergará la exposición «Vento» (Viento), del 14 de noviembre al 13 de diciembre de 2020, como una suerte de preámbulo en el espacio físico a la que será la gran exposición de la bienal, postergada para el 4 de septiembre al 5 de diciembre de 2021. Conoce la propuesta curatorial y los artistas participantes.

Vista de la exposición "Lo que ha de morir", de Tania González, en Proyecto Moneda, Santiago, 2020. Cortesía: PM/Factoría Santa Rosa

MUESTRA DE TANIA GONZÁLEZ INAUGURA NUEVO PROYECTO MONEDA

El espacio, impulsado por Factoría Santa Rosa, se inauguró el pasado viernes 16 de octubre con la muestra «Lo que ha de morir», de la artista y taxidermista chilena Tania González (1984). La propuesta consta de cuatro gabinetes de madera en los que se exhiben taxidermias, pelo, huesos y sangre, además de una instalación de 40 réplicas de ranas del lago Titicaca.

Anna Maria Maiolino, Cuidado com a banalidade do mal, 2020. Projeto M.A.P.A., “No Calor da Hora”. Av. Salgado Filho – Frente al Hipermercado Carrefour Natal - Sentido Ponta Negra – Candelária.

NO CALOR DA HORA. ACTIVANDO LA FUNCIÓN POLÍTICA-ARTÍSTICA DE LA VALLA PUBLICITARIA

El proyecto se despliega en vallas publicitarias y de manera descentralizada en las 27 capitales de Brasil, en respuesta a la realidad social y política del país a la luz de la pandemia. Las obras reivindican el uso del espacio publicitario para lo que realmente debería existir: propagar (y no manipular) mensajes cívicos y políticos. Participan Aline Motta, Ricardo Basbaum, Traplev, Lenora de Barros, Paulo Nazareth, Romy Pocztaruk, Anna Maria Maiolino, Mabe Bethônico, entre otros.