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Claudia Bitrán, Everything that is speaking, 2020, acrílico sobre tela, 25,5 x 28 cm. Cortesía: Walter Storms Galerie

CLAUDIA BITRÁN: BE DRUNK

En su primera exposición individual en Europa, la artista multimedia Claudia Bitrán (Chile, 1986 – vive y trabaja en Nueva York) presenta un conjunto de pinturas de pequeño formato y un videoclip que tienden puentes entre las publicaciones en redes sociales, la pintura clásica, los nuevos medios, el cyber-bullying y el éxtasis juvenil. Hasta el 27 de febrero en Walter Storms Galerie (Múnich, Alemania).

COMUNICADO ANTE LA DESTITUCIÓN DE JUAN GUARDIOLA COMO DIRECTOR DEL CDAN

«No dejamos de denunciar la falta de atención que en los últimos años ha recibido el museo por parte de las administraciones que lo sustentan, negándole los presupuestos mínimos para acometer labores de mantenimiento del edificio y de conservación de su legado. Una dejadez que describe la falta de interés por la cultura y el arte por parte de los gobernantes»

PINK MANEUVER

La exposición «Pink Maneuver» (Maniobra Rosa) es una crítica a las estructuras de colonialidad que impulsaron la creación de la modernidad y que siguen rigiendo en nuestra sociedad. He pensado la instalación total –con sus esculturas, sus pinturas y sus muros rosados– como una invitación a recorrer y cuestionar algunas convenciones sociales, ancladas por ejemplo en los roles de género o en la supuesta supremacía del pensamiento europeo.

MINISTERIO DE LAS CULTURAS DE CHILE Y CENTRO DE LA IMAGEN DE MÉXICO CREAN ALIANZA

El acuerdo contempla la incorporación de una persona de origen chileno (a) en el Seminario de Producción Fotográfica que realiza anualmente el Centro de la Imagen en México, la invitación para un especialista de Chile como docente del mismo programa, y la realización de una exposición digital colectiva de fotógrafos y fotógrafas menores de 30 años de Chile y México a inaugurase en el marco del Día Mundial de la Fotografía.

MARGINAL. UNA REVISTA DE ARTE ENFOCADA EN DISCURSOS DISIDENTES

A finales de noviembre de 2020 se lanzó de manera virtual Marginal, una nueva revista de arte contemporáneo cuyo foco está puesto en artistas que desarrollen, a través de su obra, discursos alternativos acerca de sus grupos identitarios, o bien aborden temáticas que históricamente han sido desplazadas y que usualmente no tienen espacios en los medios tradicionales.

Adrián Balseca, Jardín I (Plantasia Oil Co.), 2021. Vista de la instalación en N24 Galería de Arte, Quito, 2021. Foto: Martina Alvarez Orska

ADRIÁN BALSECA: PLANTASIA OIL CO.

«Plantasia Oil Co.» es un oasis artificial. El espectador podrá adentrarse en un espacio temporal, donde la idea de naturaleza indómita ha sido suplantada por la de una naturaleza domesticada. Un jardín urbano, construido para la galería nos devela, a través de una selección de diversos especímenes florales e industriales los caminos extractivos de lo que podría ser una historia no natural de la naturaleza. Es el alba del colapso de los mercados petrodependientes.

Vista de la exposición “Departamento temporal de los objetos”, en Galería Santa Fe, Bogotá, 2020-2021. Foto: Juan Santacruz / IDARTES.

DEPARTAMENTO TEMPORAL DE LOS OBJETOS

Esta exposición, que no se puede definir como una muestra de diseño, ni de arte, ni de artesanía, busca movilizar a los objetos sobre las distintas verdades de su cotidianidad e interrogar a los asistentes sobre cómo un producto, un material, su belleza o su historia pueden tener implicaciones en las dinámicas de quien los vive. Una revisión de la cultura material doméstica en Colombia a partir de la segunda mitad del siglo XX, en la que participan artesanos, artistas, arquitectos y diseñadores.

ERNESTO SOLANA: INSTITUTO DE LA NEOPREHISTORIA

El «Instituto de la Neoprehistoria» es una entidad ficticia que aparece por primera vez con esta muestra de Ernesto Solana en guadalajara90210. Emulando una configuración institucional, el proyecto constituye un ejercicio especulativo que intenta reimaginar la prehistoria mexicana como inmensa y ambigua, en un escenario donde seres antropomorfos e intersexuales y mega fauna endémica —ahora extinta— conviven en perfecta simbiosis.

QUINCE TEJIDOS Y ALGO DE FIELTRO

«Quince tejidos y algo de fieltro», exposición curada por Julia Moro, reúne en Crisis Galería (Lima) las obras textiles de Andrea Canepa, Alberto Casari, Jimena Chávez Delion, Daniel Jacoby, Pierina Másquez, Andrés Pereira Paz y Sarah Zapata. Hasta el 27 de febrero.

UNA SELECCIÓN DE OBRAS DEL FESTIVAL SANTIAGO A MIL 2021

La edición 2021 del Festival Internacional Santiago a Mil es especial. Adaptándose a las medidas sanitarias mundiales, que en el ámbito de la cultura han tenido un impacto mayor en las artes escénicas, se presenta entre el 4 y el 29 de enero en una modalidad híbrida de encuentro, con obras presenciales y en vivo, tanto en salas como en el espacio público, junto a otras en formato virtual. Seleccionamos algunos performances, intervenciones urbanas y experiencias inmersivas e interactivas de países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba.