Noticias

YIYO TIRADO RIVERA: CARIBE HOSTIL

La obra del artista puertorriqueño Yiyo Tirado Rivera se basa en estudios territoriales sobre la construcción política, simbólica y estética del espacio público en zonas caribeñas. En específico, el modelo de análisis se dirige a la reflexión crítica del paisaje, la arquitectura y cómo dichos conceptos se relacionan con el estatuto colonial de Puerto Rico y las distintas economías turísticas que modelan el territorio a nivel social y de representación.

GONZALO VARGAS M: ESTUDIOS SOBRE EL CORAZÓN DE LOS ANDES

Esta propuesta de Gonzalo Vargas trabaja alrededor de la idea de “estudios previos”. Tales estudios se han realizado traduciendo la representación del paisaje a medios tradicionales y a nuevas tecnologías. Es así como las obras en esta muestra buscan generar una reflexión sobre nuestra relación actual con el paisaje, con el arte y con los medios por los que se lo consume.

FEDERICO HERRERO: BARRERAS BLANDAS

Después de 12 años exponiendo en galerías y museos internacionales, Federico Herrero (San José, Costa Rica, 1978) regresa a la escena costarricense con «Barreras Blandas», un nuevo conjunto de obras donde el artista explora la pintura en relación con el paisaje natural y las estructuras urbanas de concreto. La exposición, que se presenta hasta diciembre en el Museo Nacional de Costa Rica, es curada por Paz Monge.

EL CARIBE EN EUROPA

«One month after being known in that island» es la primera exposición de artistas conrtemporáneos caribeños en Basilea, Suiza. Comisionada por la Caribbean Art Initiative (CAI), y curada por Yina Jiménez Suriel (República Dominicana) y Pablo Guardiola (Puerto Rico), se trata de la muestra inaugural del nuevo espacio expositivo de la fundación Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G. Participan Ramón Miranda Beltrán, Minia Biabiany, Christopher Cozier, Sharelly Emanuelson, Nelson Fory Ferreira, Tessa Mars, Elisa Bergel Melo, José Morbán, Tony Cruz Pabón, Madeline Jiménez Santil, y Guy Regis Jr.

ARTURO KAMEYA: GRANDMA’S COOKING RECIPES

En su exposición Grimm Gallery (Ámsterdam), Arturo Kameya (1984) da continuidad a su práctica de incorporar una mezcla de elementos referenciales para crear escenas que reflejen sus experiencias personales. Combinando elementos del entretenimiento, los deportes y la política, el artista peruano reflexiona sobre cómo estas esferas están interrelacionadas, y cómo siguen siendo moldeadas por sistemas fracturados.

N.A.S.A(L). | SINERGIA 2.0

Desde el 3 y hasta el 31 de agosto se presenta en Plaza de la Fuente, Plaza Lagos de Guayaquil (Ecuador) la exposición «N.A.S.A(L). | Sinergia 2.0», que reúne trabajos de Karina Skvirsky, Pablo Andino, ASMA, Adrián Balseca, Jessica Briceño Cisneros, Ilich Castillo, David Cevallos, Juana Córdova, Xavier Coronel, Luis Alberto Chenche, Fernando Falconí, Jorge Morocho y Luis Enrique Zela-Koort.

DE DISTURBIOS, LUTOS Y FIESTAS. DISIDENCIAS SEXUALES Y ACTIVISMOS RACIALIZADOS EN BARCELONA

Esta investigación expográfica en el MACBA profundiza y amplía nuestra comprensión de la historia de las disidencias sexuales y los activismos racializados a través de archivos, entrevistas, documentos y videos, entre otros materiales, alineando hitos importantes en la cultura feminista, la comunidad LGBTQI+ y las sexo-disidencias y centrándose en una diversidad de identidades cuyr, fiestas, sexo, derechos civiles y resistencia a la opresión.

LEONEL VÁSQUEZ: CANTO RODADO

El artista sonoro colombiano Leonel Vásquez desarrolla su trabajo a partir del sonido como material plástico y como el centro de sus prácticas investigativas y de interacción en contextos culturales, políticos y ambientales específicos. Su obra, materializada en esculturas, instalaciones y performances, explora los sonidos y sus maneras sutiles de habitar los cuerpos, los espacios y paisajes.

EDUARDO KAC. DEL ARTE PORNO AL BIOARTE

Galeria Leme presenta la primera exposición virtual de Eduardo Kac (Río de Janeiro, 1962), artista pionero del media art y el arte online, quien ha desarrollado una extensa carrera empleando la telecomunicación y la robótica como plataformas. La muestra reúne dos conjuntos de obras: sus primeros trabajos de los años 80, correspondientes tanto a la época del Movimiento de Arte Porno como al desarrollo de arte digital y online; y obras de arte biológico, creadas en el siglo XXI.

CONCHA JEREZ. QUE NOS ROBAN LA MEMORIA

La exposición «Que nos roban la memoria», de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), tiene como principal eje vertebrador el concepto de la memoria, una cuestión que ha ocupado gran parte de la trayectoria de esta artista, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2017. Con esta temática de fondo, la artista recupera y revisa su trabajo desde los años setenta hasta la actualidad, desde una perspectiva en la que se entrecruza su propia memoria personal con la memoria colectiva, para abordar de forma crítica asuntos relativos a la represión de la libertad, la censura política y artística o la marginación de determinados colectivos sociales.