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ENCUENTRO MOTOR

Encuentro Motor se aleja del formato de una feria tradicional. En lugar de contar con distintos stands, un espacio común reunirá de manera exhibitiva un máximo de tres publicaciones por editorial a modo de tienda pop-up. Si bien todos los ejemplares estarán a la venta, este formato pretende generar diálogos entre las publicaciones e invitar a una interacción directa y cercana.

Delcy Morelos, Moradas, Galería Santa Fe, Bogotá, 2019-2020. Foto: Juan Santacruz

ESTOS SON LOS FINALISTAS AL PREMIO LUIS CABALLERO

Desde el 5 de septiembre de 2019 y hasta el 12 de abril de 2020, distintos espacios de la ciudad de Bogotá -la nueva Galería Santa Fe, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo Santa Clara, el Monumento a los Héroes y El Parqueadero del Banco de la República- exponen las propuestas de los ocho ganadores de la convocatoria al X Premio Luis Caballero: Carlos Bonil, María Buenaventura, La Decanatura (Elkin Calderón y Diego Piñeros), María Elvira Escallón, Delcy Morelos, Eduard Moreno, Edwin Sánchez y Gabriel Zea. Conoce aquí sus proyectos.

Alfredo Jaar, A Logo for America, 2014, reposición de la obra de 1987 en Times Square, NY. Cortesía: The Hasselblad Foundation.

ALFREDO JAAR GANA EL PREMIO HASSELBLAD 2020

La Fundación Hasselblad ha otorgado a Alfredo Jaar (Chile, 1956) el Premio Internacional Fundación Hasselblad en Fotografía, dotado de una suma de 1.000.000 de coronas suecas (aproximadamente US$ 100.000). «He enfocado la totalidad de mi práctica en las políticas de las imágenes y este generoso reconocimiento me da el apoyo y la fortaleza para continuar mi viaje en estos tiempos oscuros,» expresó el artista.

Gabriel de la Mora, de la serie Originalmentefalso, 2010-2020. En el MUNAL, Ciudad de México. Cortesía: Estudio Gabriel de la Mora

GABRIEL DE LA MORA: ORIGINALMENTEFALSO

La exposición «Originalmentefalso» de Gabriel de la Mora es un audaz ejercicio de diálogo entre la serie homónima del artista (2010 – presente) y el acervo del Museo Nacional de Arte (MUNAL) de la Ciudad de México. De la Mora ha investigado, adquirido e intervenido obras falsas mediante técnicas físicas y químicas que pasan por un proceso de destrucción y reinterpretación. Posteriormente, estas piezas se transforman en un original y son reinsertadas en el mercado del arte, poniendo en función una nueva línea de investigación sobre el concepto de originalidad y falsedad.

Freddie Mercado (Puerto Rico, 1967), “La maja desnuda”… Anorogina, Madrid, España, 1998, fotografía análoga. Cortesía del artista

ANARQUÍA Y DIALÉCTICA EN EL DESEO: GÉNEROS Y MARGINALIDAD EN PUERTO RICO

La exhibición «Anarquía y dialéctica en el deseo: géneros y marginalidad en Puerto Rico» trasciende el acercamiento de exhibir el “arte hecho por mujeres” para darle paso al estudio y reconocimiento de la realidad material, histórica, política y subjetiva de la cuerpa como un espacio autoconsciente, del deseo como el impulso que nutre la producción artística, y del arte como un ejercicio de resistencia y de re-existencia.

Vista de la exposición “Carla Rippey: Cosas que pasan”, en Biquini Wax EPS, Ciudad de México, 2020. Foto: Andrew Roberts

CARLA RIPPEY: COSAS QUE PASAN

La muestra ha sido concebida como un ejercicio de exploración en torno a una memoria afectiva resguardada en fotografías, maquetas, fotomontajes, cartas, poemas, notas y cuadernos de apuntes, entre las décadas de 1970 y 1990. Dichas signaturas visuales y textuales revelan la complejidad de un conjunto de redes personales y creativas de la artista, así como una mirada singularizada que cuestiona los roles de género a lo largo de su vida y obra.

Vista de la exposición "Inter/medio", en ESPAC, Ciudad de México, 2020. Cortesía: ESPAC

INTER/MEDIO

«Inter/medio» es un escenario para las experiencias que suceden entre el cine y las artes visuales. Concebido simultáneamente como una exposición, un libro y un programa de aprendizaje, cada dimensión del proyecto incorpora estrategias del cine experimental para revisitar los bordes trazados por el devenir histórico de los medios artísticos. El proyecto, curado por Cristina Torres y Laura Orozco para ESPAC, incluye obras de Francis Alÿs, Ghada Amer, Iñaki Bonillas, Daniel Buren, Camel Collective, José Pedro Croft, Daniela Flores, Jorge de la Garza, Concepción Huerta, Elsa-Louise Manceaux, Sam Moyer, Melanie Smith y Sofía Táboas.

Aurora Noreña. Parte de la muestra "El que nace tepalcate", en ArtSpaceMexico, Ciudad de México, 2020. Cortesía de la artista

AURORA NOREÑA: EL QUE NACE TEPALCATE

«El que nace tepalcate» es el título de la exposición de Aurora Noreña en ArtSpaceMexico, que reúne un grupo de trabajos que se desprenden de una serie de investigaciones sobre el tráfico de bienes culturales. Específicamente, estos proyectos se centran en el tráfico internacional ilícito de piezas de arte mesoamericano, así como en la colección reunida por el contrabandista de origen costarricense Leonardo Patterson.

FUNDACIÓN CA.SA DONA CUATRO OBRAS DE LOTTY ROSENFELD AL MUSEO GUGGENHEIM

“Es muy importante esta donación, ya que permite la entrada de otro artista chileno al museo Guggenheim, uniéndose a obras de artistas como Alfredo Jaar, Juan Downey, Nemesio Antúnez y Raúl Zurita, entre otros”, señalan Ramón Sauma, Presidente de Fundación Ca.Sa, y Cristián Aninat, Director Ejecutivo, quienes realizaron personalmente la donación.

Sur Moderno. La Donación de Patricia Phelps de Cisneros

Sur moderno: Itinerarios de la abstracción – La donación de Patricia Phelps de Cisneros inauguró en octubre pasado como parte una ambiciosa reestructuración del Museum of Modern Art (MoMA) que implicó no solo la ampliación de su sede, sino además una renovada presentación de sus colecciones de arte moderno y contemporáneo que ha puesto el foco en lo interdisciplinario y en obras de artistas mujeres, latinxs, asiáticxs, afroamericanxs o aún poco reconocidos.