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Vicente Matte, Blue Night, 2021, distemper sobre tela, 120 x 160 cm. Foto: Bryan Toro. Cortesía del artista y Alexander Berggruen Gallery

VICENTE MATTE. ENIGMAS DE LA PINTURA AL TEMPLE

Vicente Matte (Santiago de Chile, 1987) se interesa por la construcción de imágenes aparentemente simples, pero que lentamente vayan revelando ideas y narraciones más complejas que inicialmente no se advierten. En sus obras más recientes, expuestas en dos galerías de Nueva York, se distinguen personajes en solitario o formando conjuntos, sin relacionarse entre ellos, flotando en campos de color, en una suerte de asepsia relacional.

Armando Ruiz, "Tela para una bandera", still de video HD, color, 51:39, 2021, Cúcuta, Colombia. Cortesía del artista y EL PRAN

ARMANDO RUIZ: BANDERA

¿Cuál es la bandera para cada uno de nosotros? Bandera es un proyecto de Armando Ruiz (Barranquilla, Colombia, 1983) que se origina en Cúcuta, Norte de Santander, donde actualmente reside el artista. Un territorio…

Pablo Ortiz Monasterio, Volando bajo, México, 1989 © Pablo Ortiz Monasterio

AMÉRICA LATINA HECHA PEDAZOS

La Fundación A Stichting, en Bruselas, presenta la exposición L’Amérique Latine Éraflée (América Latina hecha pedazos), una selección de más de 120 fotografías de una veintena de fotógrafos latinoamericanos pertenecientes a la colección de Astrid Ullens de Schooten Whettnall que ofrecen un testimonio de cómo los anhelos de la región fueron oprimidos por la violencia de Estado.

Francisco Toledo en su taller en Oaxaca, México. Cortesía: Casa de México en España

CASA DE MÉXICO EN ESPAÑA HOMENAJEA EL LEGADO DE FRANCISCO TOLEDO

Francisco Toledo (1940-2019), artista, promotor cultural y activista comprometido con las culturas originarias y los recursos naturales, es una de las figuras de la cultura más destacadas de México. A lo largo de su carrera, hizo una exploración constante en el diseño de objetos, inspirado en la observación de lo cotidiano en su vida. Como un homenaje a su legado, tras su fallecimiento a finales de 2019, Casa de México en España presenta dos exposiciones en las que se desdibujan las fronteras entre el arte, el diseño y la artesanía.

PRIMERA RETROSPECTIVA EN EUROPA DEL ARTISTA BRASILEÑO LEONILSON

El KW Institute for Contemporary Art, en Berlín, presenta hasta el 24 de mayo la primera retrospectiva en Europa del artista brasileño Leonilson (1957-1993), una selección de más de 250 obras en una amplia variedad de técnicas y estilos, desde sus primeras pinturas hasta sus últimos bordados de carácter más introspectivo.

PAULA BAEZA PAILAMILLA, ASTRID GONZÁLEZ Y PAULA COÑOEPAN: DESEO COMO EMANCIPACIÓN

Las obras que componen la exposición, curada por Mariairis Flores y Sebastián Calfuqueo, se sitúan desde lo biográfico, lo histórico y lo onírico para detonar algunas de las infinitas formas que puede tomar el deseo y la sexualidad, y así exponerlas, articularlas y darles formas sensibles, contraponiéndose a las clásicas representaciones que han sido construidas y naturalizadas a lo largo de la historia.

Vista de la exposición “Sweet Castrator”, de Wynnie Mynerva, en LatchKey Gallery, Nueva York, 2021

SWEET CASTRATOR. PRIMERA INDIVIDUAL DE WYNNIE MYNERVA EN NUEVA YORK

Las pinturas recientes de Wynnie Mynerva, de naturaleza autobiográfica, despliega temas brutales como expresiones catárticas de empoderamiento, agresión y liberación sexual. «Sweet Castrator», su primera individual en Nueva York, revela relatos personales y traumas del pasado a través de representaciones furiosas y lascivas del depredador como presa.

MIGUEL ÁNGEL ROJAS: REGRESO A LA MALOCA

En su actual exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Miguel Ángel Rojas (1946) indaga en los efectos de la dominación colonial en las civilizaciones indígenas de la Amazonía colombiana y sus consecuencias en el presente: comunidades afectadas profundamente por el conflicto armado, el tráfico de drogas, el abandono estatal, el desplazamiento y la explotación de recursos ambientales.

CAROLINA CAYCEDO: IN YARROW WE TRUST

Basándose en el lema «In God We Trust» presente en la moneda estadounidense, esta muestra reúne aspectos de la realidad que pueden parecer opuestos -como la exaltación de la maternidad y las hierbas abortivas, los senos abultados de leche y las endeudadas finanzas neocoloniales- para elaborar complejas interacciones entre los lazos de sangre, el poder del Estado y las obligaciones fiscales que conforman nuestros vínculos compartidos, nuestra confianza común.

UN ADELANTO DE LO QUE SERÁ LA 15° BIENAL DE CUENCA

La Bienal de Cuenca de 2021, llamada la “bienal del Bioceno”, se abandera del azul del agua para dejar atrás prácticas de falso compromiso, como el criticado “greenwashing”, adoptando compromisos a diferentes escalas, como evitar —en lo posible— el traslado de las obras y realizar la mayoría in situ, en cooperación con diversos profesionales locales, para así bajar la huella de carbono.