Noticias
DALILA PUZZOVIO: PIONERA DEL CRUCE ENTRE ARTE, MODA Y VIDA
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires celebra más de seis décadas de trayectoria de la artista argentina Dalila Puzzovio (Buenos Aires, 1942), reconocida por su original y pionero cruce entre arte y moda. Para Dalila, el arte y la moda constituyen un “abecedario con el que transmitir distintas narraciones”. La exposición reúne sus obras más emblemáticas junto a un vasto archivo documental que incluye material inédito, fotografías y registros de piezas clave del arte argentino.
ESTAS SON LAS EXPOSICIONES DE LA TEMPORADA BRASIL–FRANCIA 2025
Esta Temporada despliega un extenso programa en dos tiempos y territorios: primero en Francia, entre abril y septiembre, y luego en Brasil, de agosto a diciembre. Organizada por el Instituto Guimarães Rosa y el Instituto Francés, y con el respaldo institucional de las embajadas y ministerios de Cultura y Asuntos Exteriores, la iniciativa cuenta con la dirección curatorial de Emilio Kalil —a cargo de la programación brasileña en Francia— y Anne Louyot —responsable de la programación francesa en Brasil.
LA AVANZADA ANCESTRALISTA 1956-1980
La Fundación EACHEVE y el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) presentan La Avanzada Ancestralista 1956-1980, una muestra curada por Rodolfo Kronfle Chambers que constituye la primera gran revisión del ancestralismo, movimiento clave…
CLARIBEL CALDERIUS: SENSEMAYÁ. CÁNTICOS PARA MATAR A LA CULEBRA
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presenta la primera exposición individual en España de la artista cubana Claribel Calderius (La Habana, 1986), bajo la curaduría de Jimena Blázquez Abascal. Concebida específicamente para la Capilla de San Bruno —espacio de recogimiento cargado de historia y resonancias espirituales—, la muestra transforma la arquitectura blanca y austera del recinto en un paisaje sensible, activado por texturas, sombras y vibraciones materiales.
CAROLINA CAYCEDO: SITUAMOS LA VIDA EN EL CENTRO
En Situamos la vida en el centro, la artista colombiana articula una constelación de saberes, luchas y afectos que emergen desde territorios amenazados por el extractivismo. A través de retratos de ríos, plantas, semillas y comunidades en resistencia, Caycedo propone imaginar otras transiciones energéticas, arraigadas en la justicia ambiental, el ecofeminismo y la memoria ancestral.
LATINOAMERICANO. EL MALBA EN QATAR
Por primera vez, el arte moderno y contemporáneo de América Latina llega a la región árabe con una exposición sin precedentes. LATINOAMERICANO, organizada por Malba en colaboración con Qatar Museums, reúne más de 170 obras de más de 100 artistas de América Latina en el Museo Nacional de Catar. Parte del Año de la Cultura Qatar–Argentina y Chile 2025, la muestra propone un viaje visual y conceptual a través de seis núcleos temáticos que revelan la riqueza, diversidad y complejidad del arte latinoamericano desde el siglo XX hasta hoy.
UN FLORECER PÚRPURA. 15 AÑOS DE ARTISHOCK
Querida comunidad: En noviembre de 2025, Artishock cumple 15 años ininterrumpidos pensando, escribiendo y compartiendo arte contemporáneo desde una perspectiva situada y, muchas veces, contracorriente. Lo que nació en 2010 como una iniciativa independiente…
VIVIAN SUTER: I AM GODZILLA
La artista suizo-argentina Vivian Suter presenta su primera exposición en Suecia con más de 350 obras en el Moderna Museet Malmö. I Am Godzilla despliega una práctica pictórica profundamente vinculada al paisaje tropical de Guatemala, donde el entorno natural participa activamente en la creación. Una instalación inmersiva y sin jerarquías que desafía los formatos expositivos convencionales y desborda el cubo blanco.
¿CÓMO SE PUEDE EXPERIMENTAR MÁS? EL ARCHIVO DE MARGARITA AZURDIA
La exposición «¿Cómo se puede experimentar más?», presentada en Casa Guardabarranco, parte del archivo inédito de Margarita Azurdia para explorar su faceta más íntima, radical y visionaria. Centrada en sus investigaciones sobre el cuerpo, el sonido y el movimiento como formas de comunicación y transformación, la muestra recupera registros de performances, talleres, diarios y poemas que dan cuenta de una práctica artística profundamente situada, espiritual y feminista.
MESTRE DIDI, LÍDER ESPIRITUAL Y ARTISTA SEMINAL ENTRE LOS AFROBRASILEÑOS
Tras más de dos décadas sin una exposición de esta magnitud en los Estados Unidos, “Mestre Didi: Spiritual Form” llega a El Museo del Barrio para rendir homenaje a uno de los artistas y líderes espirituales más significativos de la diáspora africana en América Latina. Curada por Rodrigo Moura y Ayrson Heráclito, esta muestra reúne más de treinta esculturas de quien es quizás el primer artista en reimaginar los objetos rituales del candomblé como obras de arte por derecho propio.