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MUSEOS DINÁMICOS. NUEVE PROPUESTAS CRÍTICAS

Esta muestra pone en relación nueve proyectos que redefinen al museo como categoría. Incluye propuestas de México y Costa Rica que plantean una crítica a esta institución, a través de cuatro ejes: Museo Comunitario y Club de Lectura Sierra Hermosa; Anti-Museos; Museos de Sitio; y Otras Musealidades. Hasta el 2 de marzo en TEOR/éTica, San José, Costa Rica.

SERGIO ZEVALLOS: EJERCICIOS DE TRANSFORMACIÓN

Hasta el pasado 14 de enero, Haus der Kulturen der Welt (HKW) acogió” Ejercicios de transformación”, una exposición centrada en las más de cuatro décadas de trayectoria de Sergio Zevallos (Perú, 1962 – vive en Berlín desde 1989), artista que investiga y transmuta los sistemas de conocimiento dominantes para dar origen a nuevas formas de pensar e imaginar.

CIEN FOTOS POR PALESTINA

¿Qué hacer por Palestina?, se preguntaba Andrea Aguad mientras veía el sinfín de imágenes que circulaban por los medios y RRSS sobre el conflicto en Oriente Próximo. Nieta de migrantes palestinos, Aguad se unió con Mila Belén e Inti Gajardo para realizar una venta de fotografías a beneficio de Palestina, la cual superó en más del doble sus expectativas.

JAVIER OTERO GAETE: TIJERALES

“Tijerales” tiene como punto de partida el libro “Por los senderos del infinito”, escrito por Carlos Otero Valdés, abogado, místico, astrólogo y bisabuelo del artista, donde narra un recorrido astral por el sistema solar: “Así como los hombres construyen casas para habitarlas, el Artífice Supremo crea los Mundos para ser habitados”.

TANYA AGUIÑIGA: TELAR TERRENAL

La práctica artística de Tanya Aguiñiga se ve fuertemente influenciada por las técnicas artesanales tradicionales de México y la América Latina precolombina. Empleando técnicas de tejido sin telar, así como nudos, punto y ganchillo, Aguiñiga da vida a intricadas redes de hilo trenzado, algunas de ellas teñidas con lodo de terracota que, al secarse, se endurece como una piel rígida en la superficie de las cuerdas.

DELFINA NINA: AMA

En su exposición «AMA», Delfina Nina (Perú, 1990) nos guía a través de un viaje que va desde la introspección y la confrontación con la violencia hasta la autodeterminación y la esperanza. Su obra, nacida de una profunda autoexploración donde cuestiona su identidad y origen, nos sumerge en un espacio liminal donde la muerte y la vida coexisten.

GABINO ABRAHAM CASTELÁN: EL SUEÑO DE OMETECUHTLI

Fusionando dibujo, pintura y collage, Castelán representa al trabajador como el protagonista inmerso en una transformación, venerándolo como el creador de los bienes que sustentan la vida moderna. Estas obras no solo son un testimonio visual de vivencias de agonía, sino también de alegría y autodeterminación.

Ofelia Rodríguez, Paisaje flotando con cuernos, 1993. Técnica mixta sobre lienzo, 170 x 210 cm. Cortesía: Instituto de Visión, Bogotá

OFELIA RODRÍGUEZ: HABLAR EN SUEÑOS

A lo largo de su recorrido artístico, Ofelia Rodríguez (1946–2023) creó un extenso corpus de pinturas, esculturas, dibujos y grabados que revelan un mundo personal donde los recuerdos de la infancia y las tradiciones populares se mezclan con la vida cotidiana. “Talking in dreams” [Hablar en sueños] es la primera gran exposición de Rodríguez en el Reino Unido.

JUAN CASTILLO Y VICTORIA JOLLY: CRUZAR LOS LÍMITES

Mediante acciones poéticas, los artistas buscaron conectar territorios aislados, desafiando las nociones de coordenadas y del mapa como territorio. El proyecto, centrado en «ir en ruta», se caracterizó por la interconexión de prácticas y la superación de límites individuales, transformándose en una experiencia de colaboración y conexión personal.

DOS BRASIS. ARTE Y PENSAMIENTO NEGRO

Esta es la muestra más completa dedicada exclusivamente a la producción de artistas negros realizada en Brasil. En SESC Belenzinho (São Paulo) se reúnen obras producidas entre finales del siglo XVIII y la actualidad, realizadas por 240 artistas negrxs de todos los estados de Brasil, entre ellxs hombres y mujeres cis y trans.