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JOHANNA CALLE: TEXTILES

En «Têxteis», su cuarta exposición individual en Marília Razuk, la artista colombiana Johanna Calle presenta imágenes enigmáticas que despojan a la fotografía de su estatuto de registro de la realidad. En cambio, la artista atribuye a las instantáneas un carácter indefinido, tanto en términos de representación como de significado.

LA IMAGEN QUEMA. PERSPECTIVAS DEL VIDEOARTE EN GUATEMALA

Esta muestra se consolida como una investigación sobre el desarrollo del videoarte en Guatemala, sus orígenes, lenguajes, discursos y actores. Con una cronología no lineal, pero sí histórica, la exposición revisa el origen del video como un medio utilizado en el campo del arte visual, comenzando con la documentación de performances y actividades en el espacio público.

LU’ BIAANI: FRANCISCO TOLEDO Y LA FOTOGRAFÍA

El Museo Cabañas, en Guadalajara (México), presenta la exposición «Lu’ Biaani: Francisco Toledo y la fotografía», una revisión de la colección de fotografía reunida por el artista mexicano a lo largo de su vida, así como de fotografía tomadas por él mismo. Curada por el investigador Alejandro Castellanos, reúne más de 400 obras de algunas de las figuras más destacadas de la fotografía de México y el mundo.

DENISE TREIZMAN: IN BETWEEN LIVING

A través de una práctica de búsqueda, recolección y reutilización, la artista chileno-israelí residente en Miami Denise Treizman examina críticamente el hiperconsumismo, conciente a la vez de que participa cuidadosamente en este sistema y depende, como persona y creadora, de los bienes comerciales.

GUADALUPE MARAVILLA: SOUND BOTÁNICA

«Sound Botánica», la primera exposición individual en Europa del artista Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976 – vive y trabaja en Nueva York), presenta en el museo Henie Onstad Kunstsenter de Noruega más de 30 obras pertenecientes a sus series Tripa Chuca, Embroideries, Disease Throwers y Retablos, en las que viene abordando experiencias de exilio y enfermedad, migración y sanación, trauma y renacimiento.

ROOTED BEINGS

En una época altamente sensible y crítica en la que como humanos nos replanteamos nuestra relación con las plantas y los hongos, la Wellcome Collection presenta Rooted Beings, una exposición que nos resitúa frente a lo orgánico y lo vegetal como algo mucho más crucial que un simple recurso para el consumo, una herramienta, o incluso decoración.

LA EXPERIENCIA DE LO COMÚN. UNA PROCESIÓN DE LAURA ANDERSON BARBATA POR VALPARAÍSO

La artista mexicana Laura Anderson Barbata (1958), en colaboración con estudiantes y profesores de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (e[ad]-PUCV), estarán desarrollando esta semana en Chile un nuevo proyecto formativo de LA ESCUELA___, plataforma para la creación, formación e investigación en arte y educación con foco en Latinoamérica.

PEDRO REYES. ESCULTURA SOCIAL

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta la muestra más completa hasta la fecha del artista mexicano Pedro Reyes (1972), enfocada en la escultura social como una constante de su trabajo durante 25 años de carrera. Curada por Julieta González, la exposición muestra la gran diversidad de disciplinas que el artista integra, entre las que se cuentan el teatro, la psicología, la arquitectura y la palabra escrita.

ALEJANDRO DIAZ: WORDS FOR WHITE WALLS

Algunos de sus conocidos carteles se presentan actualmente en la galería Ruiz-Healy Art, junto a una nueva serie de pinturas y grabados que incorporan texto y esculturas con objetos encontrados realizadas a finales de los años 2000, obras que se basan en su herencia mexicano-estadounidense y en la estética del sur de Texas.

COCO GONZÁLEZ LOHSE: ENTRE HÉROES Y TUMBAS

En estas pinturas se entretejen narrativas que incluyen hechos históricos, desde el récord mundial de salto del caballo Huaso junto a Alberto Larraguibel de 1949 al plinto vacío de la estatua del General Baquedano, desde la acción Una milla de cruces de Lotty Rosenfeld de 1979 a la reciente Yeguada Latinoamericana de Cheril Linet, entre otras, como imágenes que, a través del vínculo emocional, el artista les otorga la categoría de figuras arquetípicas.