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TAMARA DE LEMPICKA, LA BARONESA DEL ART DÉCO
Con retratos que destilan una elegancia sofisticada y una sensualidad enigmática, Tamara de Lempicka (1894–1980) se consolidó como una de las figuras más emblemáticas del Art Déco. Su obra capturó como pocas el glamour y la vitalidad del París de la posguerra, así como el aura teatral de las estrellas de Hollywood. Descubre algunos momentos clave de su historia en este texto sobre la gran retrospectiva que le dedica el MFAH.
BIENAL SACO 2025: HACER DEL DESIERTO UNA OPORTUNIDAD
Este martes 24 de junio se inaugura en Antofagasta la duodécima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO. La invitación es a recorrer esta ciudad portuaria del norte de Chile —capital regional y enclave minero del Desierto de Atacama—, tomando como punto de partida el edificio de una antigua planta molinera. Bajo el concepto curatorial «Ecosistemas oscuros», 40 artistas de una veintena de países explorarán las relaciones entre arte, ciencia y territorio.
ENSAYOS SOBRE LA FELICIDAD. PRIMERA BIENAL DE ARTE DE BOGOTÁ
¿Qué significa ser feliz en una ciudad como Bogotá? ¿Qué formas puede tomar la felicidad cuando se vive entre la urgencia cotidiana, la promesa del progreso y el deseo de comunidad? Más que un…
JAVIER OCAMPO: TECHNO GUERREROS
“Techno Guerreros”, en el MMAC de México, propone una arqueología especulativa donde el pasado y el futuro se entrelazan a través de la música electrónica y el ritual. La exposición explora la protección y la comunidad como fuerzas fundamentales tanto en la historia de Chimalacatlán como en la cultura rave, donde la energía colectiva reconfigura cuerpos y territorios.
LUCRECIA LIONTI: FABRIL LA MIRADA
En su primera exposición individual en un museo, Lucrecia Lionti activa una operación crítica que no solo interpela la historia del arte moderno argentino, sino que también cuestiona sus formas de legitimación cultural, sus jerarquías materiales y su distancia afectiva. Desde una perspectiva situada en el noroeste del país, la artista tucumana teje —literal y simbólicamente— una genealogía propia, donde la tradición artesanal y la cultura popular convergen con la abstracción y el conceptualismo.
PREMIAN A FOTÓGRAFA ECUATORIANA MARÍA TERESA GARCÍA SOSA
El Centro de Arte Contemporáneo presenta la muestra antológica «Imagen Latente» de María Teresa García Sosa, bajo la curaduría de Fabiano Kueva y Pepe Avilés. Organizada a lo largo de un año, reúne más de 200 piezas fotográficas, en su mayoría inéditas, que recorren 50 años de su trabajo, revelando una mirada que ha documentado e intervenido con sensibilidad en la historia visual del Ecuador.
TIENE QUE HABER ALGO MEJOR DESPUÉS DEL HORIZONTE
Cynthia Carllinni (Argentina, 1987) presenta en esta exposición una serie de instalaciones de sitio específico que narran en clave coral representaciones ficcionales -aunque también sutilmente autobiográficas- en torno a las migraciones, a las hibridaciones culturales transfronterizas y a la maquinización automatizada de los procesos de producción de sentimientos.
GERARDO PULIDO: POSTIZO
El artista chileno presenta en M100 intervenciones murales y más de una decena de pinturas realizadas en los últimos cuatro años, mezclando no solo diferentes acabados, sino lo verosímil con lo absurdo, elementos tan solemnes como profanos, endémicos como postizos. La ambivalencia, el humor y, por cierto, lo hecho a mano, componen una coreografía atingente de cara a nuestros tiempos virtuales.
FICCIONES. NARRATIVIDAD EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
Tras su presentación en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), la exposición “Ficciones. Narratividad en el arte contemporáneo” llega al Centro Cultural de España de la Ciudad de México, bajo la curaduría de Ferran Barenblit. Tomando como punto de partida el vínculo entre arte y palabra, las obras presentadas indagan en las formas en que las historias se construyen, circulan y se interpretan.
JULIETH MORALES: NAMUI NU PIRꝋ [NUESTRO TERRITORIO]
A través de su obra, Morales investiga la construcción de la identidad femenina dentro de su comunidad y en el contexto más amplio de la sociedad colombiana, abordando temas como el género, el territorio, el sincretismo religioso y la resistencia cultural. Su práctica artística combina medios como el video, la fotografía, el dibujo, el tejido, la instalación y el ritual en vivo, haciendo de su cuerpo el soporte primordial de la obra.