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Vista de la exposición "Carolina Caycedo: From the Bottom of the River", MCA Chicago, 2020– 2021. Foto: Nathan Keay © MCA Chicago

CAROLINA CAYCEDO: DESDE EL FONDO DEL RÍO

La exposición “From the Bottom of the River [Desde el fondo del río]”, en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA), analiza los últimos diez años de práctica artística de Carolina Caycedo, la cual aborda la relación del ser humano con su entorno natural a través de prácticas basadas en el trabajo con comunidades afectadas por proyectos de infraestructura a gran escala

Mariana Bunimov, Fantoche, 2019, óleo sobre papel, 38 x 46 cm. Cortesía: Michel Rein, París

MARIANA BUNIMOV: LA BEAUTÉ SERA CONVULSIVE

El universo que presenta Mariana Bunimov (Caracas, 1972) en su primera exposición en la galería parisina Michel Rein, nos coloca en el centro de una encrucijada donde miles de imágenes, provenientes tanto de su imaginario como de su cotidiano, se cruzan sin jerarquía ni vínculo aparente. Desafiando cualquier criterio, cualquier absoluto, la heterogeneidad de la obra de Bunimov es también un reflejo del espíritu de nuestro tiempo, el zeitgeist.

Vista de la exposición "Acontece que somos canibais", de Glauco Rodrigues, en Bergamin & Gomide, São Paulo, 2021. Cortesía de la galería

GLAUCO RODRIGUES: SUCEDE QUE SOMOS CANÍBALES

La relevancia y atemporalidad de la obra de Glauco Rodrigues, en la que desfilan temas y mitos de la vida brasileña, es descrita por Frederico Morais como una en la que «todo es canibalizado, deglutido y enseguida expelido en forma de una explosión colorida, de un delirio visual». Su obra, que se vuelve aún más pertinente en el contexto político-social brasileño actual, ha permanecido no obstante prácticamente en el olvido.

LOS DIBUJOS RAROS DE TARSILA DO AMARAL

La Fábrica de Arte Marcos Amaro – Museo FAMA está exhibiendo 203 dibujos raros de Tarsila do Amaral, la pintora más representativa del movimiento modernista brasileño. Archivados en una colección privada y sin haber sido expuestos públicamente durante cinco décadas, ven de nuevo la luz bajo la curaduría de Aracy Amaral, junto a la investigadora Regina Teixeira de Barros.

Laia Arqueros Claramunt, La Gynopia, 2017, grabado (aguafuerte sobre zinc iluminado), 40 x 30 cm.

LAIA ARQUEROS CLARAMUNT: BAUBO ME SALVE

Las estatuillas y grabados de Laia revierten el mythos masculino: deslenguadas corifeas dirigen sus propios coros, recuperan sus órganos gustativos y articulan sonidos con un nuevo lenguaje; las micólogas portan sus cánulas vaginales sobre el hombro; una heroína se enfrenta a un espéculo de agresivas fauces a modo de Hércules lidiando con la cierva Cerinea.

Marcela Cantuária, Procissão no Sul Global, 2019, óleo y encáustica sobre tela, 160 x 240 x 4 cm (díptico). Cortesía: A Gentil Carioca, Rio de Janeiro

SOUTH SOUTH. NUEVA PLATAFORMA DEL SUR GLOBAL

SOUTH SOUTH es una nueva plataforma online que reúne a galerías dedicadas a promover y comercializar obras de artistas del Sur Global y su diáspora. Fue lanzada el 24 de febrero con el evento SOUTH SOUTH VEZA, que hasta el 7 de marzo reunirá a más de 50 galerías de más de 40 ciudades repartidas en 30 países y 5 continentes.

Vista de la exposición online "Contrastes de Forma", en la plataforma Museo Textil [Museu Têxtil], Brasil, 2021.

“CONTRASTES DE FORMA” EN EL MUSEU TÊXTIL

Curada por el artista textil brasileño Rodrigo Franzão, la exposición «Contrastes de Forma» reúne a 23 artistas de 10 países en el Museo Textil [Museu Têxtil], una plataforma de arte online fundada en 2020 dedicada al textil como medio artístico. La selección incluye obras de las artistas chilenas Maite Izquierdo, Verónica González y Paula Ceroni, y de países como Brasil, Uruguay y Argentina, que exploran las técnicas y posibilidades presentes en el textil y técnicas como el tejido, el crochet y el bordado.

BRASIL NEGRO SALVE, del colectivo Frente 3 de Fevereiro. Foto: Lucas Barreto

ABRE-CAMINHOS

“Abre-Caminhos» es una muestra importante para entender que nada termina, nada se acaba, es circular. Reúne una producción artística contemporánea joven, artistas con una relación muy fuerte de ancestralidad con visualidades no europeas. Es un arte contra-canónico que ha sido solo un respiro, una oxigenación en la escena brasileña contemporánea.

Cantos Matrios, de Ingrid Pumayalla, registro de acción, PaijánEXPRESS, Trujillo, Perú, 2021. Cortesía: Paiján

INGRID PUMAYALLA: CANTOS MATRIOS

Paiján y PaijánEXPRESS, en Trujillo (Perú), presentan «Cantos Matrios», de Ingrid Pumayalla (Trujillo, Perú 1989), un proyecto de investigación que traza las latencias de una experiencia migratoria personal y la del seno familiar, desde un retrato sonoro-poético que abarca la performance, la fotografía y la video instalación.

OCTAVIO AGUILAR: KONTOY 2020

Octavio Aguilar propone un acercamiento a la tradición oral del pueblo Ayuuk a partir de la investigación de una de sus narrativas fundacionales: la leyenda de Kontoy y Tajëew. La exposición plantea representaciones sobre el retorno-aparición de estos míticos personajes en nuestra contemporaneidad, en donde se mezclan historias comunitarias y anuncian su «regreso» al encontrar la disrupción ocasionada por el dominio del territorio y la tierra por intereses extractivos.