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ENSAYOS SOBRE LA FELICIDAD. PRIMERA BIENAL DE ARTE DE BOGOTÁ

¿Qué significa ser feliz en una ciudad como Bogotá? ¿Qué formas puede tomar la felicidad cuando se vive entre la urgencia cotidiana, la promesa del progreso y el deseo de comunidad? Más que un estado interior, la felicidad se ha convertido en un imperativo social. Prometida por el mercado, prescrita por la autoayuda e idealizada por la cultura popular, su búsqueda tiende a excluir lo colectivo, lo incómodo y lo inasible.

En este marco de tensiones se inscribe la primera Bienal Internacional de Arte y Ciudad de Bogotá (BOG25), que bajo el título Ensayos sobre la Felicidad propone una reflexión crítica sobre el bienestar en el contexto urbano contemporáneo, y busca devolverle a la felicidad su dimensión subjetiva y comunitaria.

Del 20 de septiembre al 9 de noviembre de 2025, Bogotá será escenario de esta ambiciosa iniciativa artística y urbana. Más de un centenar de artistas —nacionales e internacionales, emergentes y de reconocida trayectoria— ocuparán el espacio público y otros lugares no convencionales en distintos puntos de la ciudad, presentando obras que dialogan con su historia, su geografía emocional y sus tensiones sociales.

El punto neurálgico de la bienal será el Eje Ambiental, antiguo cauce del río Vicachá que fue renombrado como río San Francisco durante la colonización y posteriormente canalizado para dar paso a la emblemática Avenida Jiménez. A lo largo de este corredor mayoritariamente peatonal que atraviesa el centro histórico, el arte contemporáneo propondrá nuevas formas de habitar, recorrer y pensar la ciudad.

BOG25 cuenta con la codirección de Diego Garzón y Juan Ricardo Rincón, gestores culturales y fundadores de La Feria del Millón, un proyecto clave en la promoción del arte emergente en Colombia. La asesoría curatorial está a cargo de José Roca, curador con amplia trayectoria internacional, quien trabajará junto a un comité curatorial integrado por María Wills, historiadora del arte y curadora especializada en arte contemporáneo; Jaime Cerón, investigador, crítico y gestor cultural; y Elkin Rubiano, doctor en Teoría del Arte y la Arquitectura.

Juntos han propuesto una estructura articulada en seis líneas conceptuales que permiten explorar la felicidad desde distintas aristas. Una de ellas, Goce y Ocio, se enfoca en la acción colectiva, el carnaval y el juego como formas de resistencia y afirmación vital. Ritual y Naturaleza explora los paraísos artificiales, los estados alterados de conciencia y los procesos de sanación como respuestas a un entorno hostil o alienante. Estratigrafías examina las formas de segregación y las lógicas de clase que dividen la ciudad, haciendo visibles las jerarquías espaciales y sociales inscritas en la vida urbana.

Tierra Fría parte de una condición geográfica: Bogotá, una ciudad de clima frío en un país tropical, cuya particularidad ambiental configura modos de habitar y de imaginar. La Promesa observa a la ciudad como un lugar de llegada y de aspiración, una metrópolis que concentra expectativas de movilidad social y refugio. Finalmente, Optimismo Tóxico cuestiona el discurso de la autoayuda y el culto a la felicidad como mercancía, abordando críticamente el auge de una retórica que convierte el malestar en un problema individual a resolver.

Bogotá, con su crecimiento desbordado y su entramado de códigos urbanos y saberes populares, es al mismo tiempo escenario y protagonista de esta bienal. Caminarla, habitarla, observarla desde otras perspectivas se convierte, en sí mismo, en un ejercicio de ensayo. Para los organizadores de la BOG25, la ciudad se concibe como una “obra en construcción”, donde confluirán prácticas artísticas, memorias barriales y proyecciones de futuro. En este sentido, el título Ensayos sobre la felicidad resuena más como tentativa que como afirmación, más como gesto abierto que como manifiesto.

La dimensión participativa y descentralizada es uno de los rasgos distintivos de BOG25. Más allá del Eje Ambiental y de espacios institucionales como el Archivo de Bogotá, la bienal se extenderá a múltiples sedes satélites distribuidas en diversas localidades, con el propósito de acercar el arte a públicos diversos, incluyendo niños, jóvenes y adultos en sus propios barrios. Se trata de descentralizar también la concepción tradicional de la bienal, entendida no solo como una vitrina internacional, sino como un proceso de mediación cultural que reconoce y dialoga con las múltiples capas sociales que conforman la ciudad.

“Las bienales son espacios de intercambio de doble vía: dan visibilidad nacional e internacional a los artistas y creadores locales y presentan lo que se está haciendo internacionalmente a un público local. Las ciudades que tienen bienales tienen gran vitalidad en sus escenas artísticas, se posicionan en el mapa cultural de su región, y crean, con el paso del tiempo, un potente museo de imágenes para sus ciudadanos”, comentó José Roca durante el lanzamiento de la Bienal, que tuvo lugar en el Centro Felicidad Chapinero, en Bogotá.

Beatriz González, La felicidad de Pablo Leyva IV. Yo soy maestra, 1977. Grabado, fotocopia sobre papel, 22 x 33 cm. Cortesía: Colección Banco de la República, Colombia.

Entre los participantes de BOG25 figuran Francis Alÿs, Pía Camil, Naomi Rincón Gallardo, Eva Fàbregas, John Gerrard y Proyecto Aeroceno, junto a voces esenciales del arte colombiano contemporáneo como Beatriz González, Ana María Millán, Clemencia Echeverri, Kevin Mancera, Populardelujo y Carmenza Banguera. También destacan artistas indígenas como el Consejo Ancestral Willka Yaku, colectivos feministas, artistas jóvenes como Johan Samboní y Sofía Reyes, y creadores de distintas regiones del país que aportan una mirada situada sobre las múltiples Bogotás que coexisten en una sola ciudad.

Uno de los momentos emblemáticos de esta edición será la reactivación de obras de Beatriz González y Alfredo Jaar, quienes ya en los años 70 y 80 abordaban la felicidad desde una óptica crítica. Junto a estos referentes fundamentales del arte latinoamericano, la bienal acoge también la participación de artistas y colectivos seleccionados a través de convocatoria abierta, organizados en tres líneas de trabajo: Curadurías Independientes, Arte Popular y Arte Barrial.

Asimismo, a través de una convocatoria especial, en colaboración con la Academia Nacional de Medicina, se encargarán esculturas en homenaje a los profesionales de la salud fallecidos o expuestos durante la pandemia de Covid-19. También se invitará a cinco firmas de arquitectura latinoamericanas a diseñar una escultura permanente que quedará instalada en el espacio público como legado tangible de esta primera edición.

Impulsada por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, BOG25 se inscribe en una ambiciosa estrategia de internacionalización cultural que busca proyectar la ciudad como un nodo activo del circuito global del arte. El respaldo de instituciones como Idartes, FUGA, Canal Capital, OFB e IDPC, junto con una inversión pública inicial de 7.000 millones de pesos —que crecerá con la adhesión de nuevos aliados— da cuenta del compromiso estructural detrás de esta primera edición. En torno al proyecto se ha reunido, además, un comité Probono de asesores y agentes culturales, entre ellos Claudia Hakim, Eugenio Viola, Celia Birbragher, Carlos Jacanamijoy y Felipe Arturo.

La BOG25 es también resultado de una madurez del ecosistema artístico bogotano, forjado en décadas recientes por eventos como ArtBo, el Distrito de Arte de San Felipe y múltiples iniciativas que, desde lo público y lo independiente, han dinamizado la escena local, de acuerdo con sus organizadores.

En ese terreno fértil —de galerías, espacios alternativos, ferias, colectivos y prácticas autogestionadas— emerge esta bienal con vocación expansiva, no solo en términos geográficos o institucionales, sino en su capacidad de resignificar el imaginario urbano de Bogotá. Quizás, en ese espacio de encuentro y diálogo, se abra un resquicio para ensayar, colectivamente, nuevas formas de felicidad.


Artistas participantes BOG25

Adrián Gaitán (Colombia)
Adrián Villar Rojas (Argentina)
Alejandro Tobón (Colombia)
Alfredo Jaar (Chile)
Ana María Millán (Colombia)
Bárbara Wagner & Benjamin de Burca (Brasil / Alemania)
Beatriz González (Colombia)
Carmenza Banguera (Colombia)
Clemencia Echeverri (Colombia)
Consejo Ancestral Willka Yaku (Colombia)
Eva Fàbregas (España)
Federico Ovalles (Venezuela)
Francis Alÿs (Bélgica)
Gabriel Garzón Bonilla (Colombia)
Glenda León (Cuba)
Iván Argote (Colombia)
Javier Morales (Colombia)
Johan Samboní (Colombia)
John Gerrard (Irlanda)
Jorge Méndez Blake (México)
José Carlos Martinat (Perú)
Juanita Carrasco (Colombia)
Julieth Morales (Colombia)
Kevin Mancera (Colombia)
Leonel Vázquez (Colombia)
María Clara Figueroa (Colombia)
María Fernanda Cardoso (Colombia)
Marilá Dardot (Brasil)
Mateo López (Colombia)
Mona Herbe (Colombia)
Naomí Rincón Gallardo (México)
Oswaldo Maciá (Colombia)
Patricia Domínguez (Chile)
Pia Camil (México)
Populardelujo (Colombia)
Proyecto Aeroceno (Argentina)
Rejane Cantoni (Brasil)
Sofía Reyes (Colombia)
Sol Calero (Venezuela)
Susana Mejía (Colombia)
Tabita Rezaire (Francia)
Vanessa Sandoval (Colombia)

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