ADRIÁN GAITÁN: NOBLEZA OBLIGA

En la exposición se hace notorio que sólo lo falso necesita de títulos de autenticidad, de firmas o de sellos: los grados, los honores, el arte y el dinero. Asunto que Gaitán ha explorado una y otra vez a través de un trabajo matéricamente sorprendente y conceptualmente profundo. Aun cuando hacer esta división sería injusto, pues en su obra es la materia la encargada de elaborar conceptos.

Alix Quimara Ossa y Petete Crochet. Canto de las mujeres de la Casa Cultural del Chontaduro, 8 de mayo de 2021. Bordado pegado en el puente de las Mil Luchas (antes llamado puente de Los Mil Días). Cortesía de les artistas.

CARTA ABIERTA. #SOSARTECOLOMBIA

«Como sector exigimos que el Estado garantice el respeto a las diferentes manifestaciones sociales. Les artistas reclamamos el derecho fundamental del respeto a la vida misma. Reiteramos el apoyo al Comité del Paro Nacional Colombiano y sus demandas, como exigimos el respeto a la democracia, la solidaridad con las víctimas y sus familiares, el rechazo total a la violencia en todas sus manifestaciones. NO a la impunidad, NO a la censura, opuestas al espíritu de libertad de expresión»

Armin Linke, Represa de Ertan, Panzhihua (Sichuan) China, 1998, fotografía. ©Armin Linke. Cortesía: Matadero Madrid

CAMBIO CLIMÁTICO Y ANTROPOLOGÍA VISUAL EN LA OBRA DE ARMIN LINKE

«Blind Sensorium: Antropología visual», planteada como un testigo visual del cambio climático y su paisaje, nos invita a tomar conciencia de la situación crítica de la Tierra y del papel conflictivo que jugamos los seres humanos y las sociedades modernas en su transformación. Las imágenes de Armin Linke nos invitan a reflexionar sobre las acciones del hombre y a observar e interpretar los nuevos paisajes naturales y artificiales que habitamos.

Vista de la instalación Blackout, de Allora & Calzadilla, 2020, transformador de potencia, bronce, electricidad, vocalistas, y Manifiesto, 2020, guano de murciélago y pájaro. Comisionado por Leslie y Brad Bucher para su exhibición en la Colección Menil; cortesía de Lisson Gallery, Nueva York y Londres. © Allora y Calzadilla. Foto: Paul Hester

ALLORA Y CALZADILLA: ESPECTROS DE MEDIODÍA

La exhibición «Allora y Calzadilla: Specters of Noon (Espectros de mediodía)», creada específicamente para el edificio principal de la Menil Collection, en Houston, emplea sonidos, sombras proyectadas y novedosos materiales escultóricos para evocar una atmósfera de asombro y belleza. Las siete obras inéditas y a gran escala fueron concebidas tras una colaboración de cuatro años con el museo.

LOS DIBUJOS BAJO DETENCIÓN DE JOSÉ ÁLVAREZ (D.O.P.A.)

El Norton Museum of Art presenta una serie de dibujos realizados por el artista venezolano José Álvarez (D.O.P.A.) en 2012, mientras estuvo recluido por dos meses en un centro de detención en Miami por violar las leyes migratorias de Estados Unidos.

MARLOV BARRIOS. ARQUITECTURA DE VOCES: LA FUERZA DE LO SEPULTADO

Buena parte de las obras del artista guatemalteco Marlov Barrios son el resultado de una colisión deliberada de referentes y citas visuales que llevan las posibilidades del mestizaje al borde del vértigo total. Sus obras funcionan como construcciones plásticas donde se complejizan sus propias representaciones que ahondan en la metáfora arqueológica subyacente en toda su producción.

Joaquín Orellana. Cortesía: Ministerio de Cultura y Deporte de Guatemala

JOAQUÍN ORELLANA: LA VÉRTEBRA DE LA MÚSICA

Hasta el pasado 24 de abril se presentó en la galería de Americas Society, en Nueva York, la exposición «Joaquín Orellana: The Spine of Music» (La vértebra de la música), en la que por primera vez en Estados Unidos se pudieron apreciar sus “útiles sonoros”, artefactos enigmáticos y de abrumadora presencia visual y sonora que funcionan simultáneamente como instrumentos y como objetos escultóricos.

Brus Rubio, Museo Tate Britain y el Museo Amazónico Vivo, 2020, acrílico sobre tela, 190.5 x 106 cm. Cortesía: Art Exchange

PLACE-MAKING, WORLD-MAKING: TRES ARTISTAS INDÍGENAS AMAZÓNICOS

A través de sus pinturas, los artistas amazónicos Rember Yahuarcani, Harry Pinedo/Inin Metsa y Brus Rubio destacan las problemáticas de política territorial y conexiones ecológicas, migración, cosmopolitismo y sus condiciones de vida actuales, desafiando las perspectivas limitadas del arte y los estereotipos que fijan a los pueblos indígenas en un territorio lejano.

RANDOLPHO LAMONIER: MY KIND OF DIRTY

Fort Gansevoort presenta «My Kind Of Dirty», la primera exhibición del artista brasileño Randolpho Lamonier en la galería. En formato online, la muestra reúne sus recientes trabajos en textil en los que responde a su crianza en Contagem, una ciudad industrial al sureste de Brasil, basándose en observaciones de las dificultades y desigualdades allí presentes para crear obras de una expresión poderosa, con colores intensos, combinaciones de palabras y fuertes imágenes.

CONVOCATORIA: 15° CONCURSO INTERNACIONAL JUAN DOWNEY

Hasta el 30 de junio se recibirán las postulaciones a este certamen que invita a audiovisualistas de Chile y otros países a enviar sus trabajos bajo tres líneas de participación: Videoarte y Animación, Narrativas Interactivas y Video Ensayos del territorio.