CABELLO/CARCELLER: I AM A STRANGER AND I AM MOVING

El colectivo español Cabello/Carceller desafía cualquier concepción de la identidad como algo monolítico y hace visibles las violentas imposiciones de la construcción prefabricada de los roles de género sobre los cuerpos. En esta exposición no solo hacen que la revuelta deje de ser algo abstracto para mostrarla encarnada, corporalizada, sino que además restituyen en la historia junto al cuerpo, el gesto.

ERNESTO SOLANA: INSTITUTO DE LA NEOPREHISTORIA

El «Instituto de la Neoprehistoria» es una entidad ficticia que aparece por primera vez con esta muestra de Ernesto Solana en guadalajara90210. Emulando una configuración institucional, el proyecto constituye un ejercicio especulativo que intenta reimaginar la prehistoria mexicana como inmensa y ambigua, en un escenario donde seres antropomorfos e intersexuales y mega fauna endémica —ahora extinta— conviven en perfecta simbiosis.

QUINCE TEJIDOS Y ALGO DE FIELTRO

«Quince tejidos y algo de fieltro», exposición curada por Julia Moro, reúne en Crisis Galería (Lima) las obras textiles de Andrea Canepa, Alberto Casari, Jimena Chávez Delion, Daniel Jacoby, Pierina Másquez, Andrés Pereira Paz y Sarah Zapata. Hasta el 27 de febrero.

TALLER BORICUA: A POLITICAL PRINT SHOP IN NEW YORK

In celebration of Taller Boricua’s 50th anniversary, El Museo del Barrio presents «Taller Boricua: A Political Print Shop in New York», the first monograph exhibition in three decades about the East Harlem-based Nuyorican collective workshop and alternative space. Curated by Rodrigo Moura, the exhibition is comprised of more than 200 works and ephemera, including serigraphs, lithographs, linocuts, paintings, assemblages, collages, and drawings by founding and early members.

UNA SELECCIÓN DE OBRAS DEL FESTIVAL SANTIAGO A MIL 2021

La edición 2021 del Festival Internacional Santiago a Mil es especial. Adaptándose a las medidas sanitarias mundiales, que en el ámbito de la cultura han tenido un impacto mayor en las artes escénicas, se presenta entre el 4 y el 29 de enero en una modalidad híbrida de encuentro, con obras presenciales y en vivo, tanto en salas como en el espacio público, junto a otras en formato virtual. Seleccionamos algunos performances, intervenciones urbanas y experiencias inmersivas e interactivas de países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba.

BENJAMÍN OSSA: LIBRO SEGUNDO

«Libro Segundo / Second Book» (Poiesis Ediciones, 2020) trata sobre la producción de Benjamín Ossa (Santiago de Chile, 1984) en un intervalo determinado de tiempo, desde el inicio del invierno de 2016 al del 2019. La obra hace emerger preguntas interesantes. Duras, implacables, y aunque a veces no son tan evidentes, sin duda están ahí. Luz y sombra, tiempo y percepción, toda esa fenomenología estructural de la estética contemporánea es transversal en Ossa.

SÍSMICA LANZA MULTIPLATAFORMA VIRTUAL PARA ARTES VISUALES CHILENAS

Sísmica, la marca sectorial nacida de la alianza público-privada entre ProChile y AGAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Chile), lanzará en los próximos días Sísmica.art, la primera multiplataforma virtual en Latinoamérica en integrar contenidos editoriales y estrategias comerciales con el fin de potenciar las actividades del sector de las artes visuales chilenas y visibilizar a todos sus agentes de forma transversal.

Vista de la exposición "Lo que la mina te da, la mina te quita", 2020, de Ana Alenso, en Galerie Wedding, Berlín. Foto: Tomás Eyzaguirre

ANA ALENSO: LO QUE LA MINA TE DA, LA MINA TE QUITA

La exposición de Ana Alenso (Venezuela, 1982) en Galerie Wedding (Berlín) trata sobre la conexión entre la riqueza de los recursos, en este caso en particular el oro, y la crisis socioeconómica de larga data en Venezuela. Alenso presenta un paisaje escultórico para denunciar el ecocidio de la Amazonía venezolana. Compartimos una conversación entre la artista y la curadora de la muestra, Solvej Helweg Ovesen.

CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: TEN THOUSAND THINGS

La exposición combina trabajos existentes y otros realizados expresamente para el espacio del Sifang Art Museum, como murales, tapices y esculturas de animales hechas de ratán que enlazan el origen peruano de la artista con las prácticas de artesanos locales. Estas nuevas obras están inspiradas en ‘Pachakuti’, un concepto quechua/aymara que significa una revuelta o vuelco del espacio tiempo, con la que se inauguran largos ciclos de catástrofe o renovación del cosmos.

SACO SE CONVIERTE EN BIENAL Y ABRE SU CONVOCATORIA PARA 2021

El Festival de Arte Contemporáneo SACO se transforma en Bienal para celebrarse cada dos años en vez de anualmente, una decisión tomada hace ya varios años por parte de la organización, pero que se materializa este 2021 al llegar a su décima edición. El hito del décimo aniversario se celebra como es costumbre con su convocatoria abierta a artistas internacionales para las residencias y exposición final en el Muelle Histórico Melbourne Clark de Antofagasta (Chile).