MARIANA NAJMANOVICH: LA MUERTE Y OTRAS MISERIAS. REFLEXIONES SOBRE LO POSHUMANO

«Al ser la piel una capa que envuelve —ya sea muñecas plásticas o víctimas de guerra en su postoperatorio— en ambos casos ésta quiere acercarse a una especie de modelo, posiblemente como reflejo de buena salud y también asociado a los cánones de belleza mediatizados del momento. Pienso en la envoltura de la piel como frontera protectora. La piel que es capaz de recibir placer o dolor en cualquiera de sus partes, siempre potencialmente expuesta. La piel que somatiza».

OCTUBRE: UN NUEVO GOLPE, EL ORIGEN

La protesta ha sido deslegitimada. Quienes norman el espacio compartido, lo público, lo que transitamos, intentan siempre conservar un orden, a veces, cínico, que mira de lejos, que calla, que intenta que las paredes no hablen, que los objetos sean instrumentos de falsas evidencias de urbanismos dispares, aunque la realidad siempre tenga capas y el orden pueda siempre expandirse hasta explotar.

CARLOS CASTRO ARIAS: LOS PADRES AUSENTES

El artista construye una poética de la imagen vandalizada, revisa críticamente la tradición del retrato y mira quiénes son los sujetos susceptibles de ser representados; cuestiona las costumbres no sólo políticas sino estéticas y le confiere a la pintura un carácter documental de la historia. La imagen vandalizada restituye humanidad al sujeto representado: este no será más un ser idealizado o inmortal, ahora será frágil y vulnerable.

Vista de la exposición "Cartografías Ocultas: Circuitos del arte correo en México", en el Museo de la Filatelia de Oaxaca, México, 2021. Foto cortesía de los curadores.

CARTOGRAFÍAS OCULTAS: CIRCUITOS DEL ARTE CORREO EN MÉXICO

Si bien el arte correo constituyó una práctica importante en las décadas de 1970 y 1980 en México, es poco lo que se sabe a nivel público al respecto. Esta muestra despliega los andamios infraestructurales de la red de arte correo y su uso colectivo a través de documentos de distinta índole y, a partir de comisiones contemporáneas, explora conexiones posibles entre el arte correo y el arte actual.

Vista de la exposición "Para Morelio", en PEANA, Monterrey, MX, 2021. Cortesía de los artistas y PEANA. Foto: Michelle Lartigue

PARA MORELIO

«Para Morelio» reúne a seis artistas bajo la revisión histórica de uno de ellos, Julio Galán, pero se concibe como una conversación sin jerarquías con el propósito de profundizar en diversas tensiones de género en México. Evidencia que no existe una sola manera de concebir la construcción de identidades y sexualidades disidentes, y que estas se forman en conjunto con la raza, la clase, el deseo, el hogar, los objetos, la cultura popular y la nacionalidad.

Vista de la exposición "Una imagen nunca es ceniza", de Carlos A. Mora, en Proyecto Arte, Guadalajara, México, 2021. Foto: Noemí García. Cortesía del artista

CARLOS A. MORA: UN PAISAJE NUNCA ES CENIZA

Para su primera exposición individual Un paisaje nunca es ceniza, Carlos A. Mora (Guadalajara, 1983) continúa explorando una serie de cruces y relaciones entre la ecología y política; arquitectura y medio ambiente para llamar la atención sobre el despojo de la naturaleza; deforestación; siniestros; deterioros, en especial en la península de Yucatán, uno de los territorios de México más devastados por incendios forestales.

Vista de la exposición Constant Storm [Tormenta Constante] en el USF Contemporary Art Museum. De izq a der: Miguel Luciano y Angel Otero. Foto: Will Lytch

TORMENTA CONSTANTE: ARTE DE PUERTO RICO Y LA DIÁSPORA

Esta muestra reúne obras recientes de artistas contemporáneos que trabajan dentro y fuera del archipiélago. Incluye dibujo, pintura, escultura, fotografía, video, instalación y obras socialmente comprometidas. La bisagra sobre la cual gira esta exposición es el paso del huracán María, que devastó las islas del noreste del Caribe en 2017

EMANCIPAR LA LÁGRIMA

De la mano de Trío Editorial, Jorge Díaz -biólogx, Doctor en Bioquímica de la Universidad de Chile- trae «Emancipar la lágrima: ensayos transdisciplinarios sobre arte, ciencia y activismos de disidencia sexual», propuesta editorial que recopila un archivo teórico y afectivo sobre las disidencias sexuales en los últimos 10 años, en el que se cruzan activismo, memoria y registros visuales. El libro reúne importantes referentes del transfeminismo sudamericano.

ÁNIMA & TODOS SOMOS UNO. DOS MUESTRAS DE AMALIA VALDÉS EN BERLÍN

Amalia Valdés (Santiago, 1981) trabaja con la abstracción geométrica utilizando patrones específicos que dan testimonio de símbolos sagrados presentes en diversas culturas ancestrales. Esta aproximación se hace evidente en sus dos últimas exposiciones individuales en Berlín, ciudad en la que reside la artista chilena.

JOTA, LA JOVEN PROMESA CON LA QUE INAUGURA MT PROJETOS DE ARTE

MT Projetos de Arte es una nueva plataforma de apoyo para artistas jóvenes y veteranos poco reconocidos en el circuito del arte brasileño. Con sede en Río de Janeiro, el espacio funcionará para albergar exposiciones y como residencia artística, enfocándose en lo que su fundadora, la coleccionista Margareth Telles, llama el “coleccionismo activista”.