Vista de la exposición "Civilización Atalaya", de Huanchaco, en el MAC Lima, Perú, 2021. Foto cortesía del museo

HUANCHACO VUELVE A EXHIBIR EN LIMA DESPUÉS DE 10 AÑOS

El MAC Lima presenta la exposición «Civilización Atalaya», con la que el artista peruano Huanchaco vuelve a exhibir en Lima después de 10 años. La muestra se despliega como un manual dinámico que resume las diferentes etapas de la investigación sobre la ruina y propone una arqueología afirmada como ficción, sostenida sobre la narrativa más humana, la del trayecto vital del viaje personal.

REGINA JOSÉ GALINDO: EL CANTO SE HIZO GRITO

En la obra de Regina José Galindo, el cuerpo femenino -vulnerable, marcado, pero vivo y combativo- típicamente retrata cómo los sistemas de opresión y violencia están arraigados en nuestras sociedades. Sus performances muestran la indefensión, las heridas y agresiones; denuncian las estructuras de poder patriarcales y coloniales, lo que en última instancia da visibilidad a la violencia sexual y, finalmente, al asesinato de mujeres, o feminicidios.

HILOS

«Hilos» is a response to the way craft is framed within Western institutions displaying Latin American, Indigenous and Caribbean Art. Historically these works are shown within a “primitive” lens of the past, and disregard the continuous ripples of colonization that have been woven into the fabric of Latinx identity and history.

LOS ENEMIGOS DE LA POESÍA. RESISTENCIAS EN AMÉRICA LATINA

Como idea general y de forma cronológica, aunque con ciertas sincronías puntuales, el recorrido de esta exposición aborda la realidad de América Latina como un concepto complejo, amplio, plural y diverso, que abarca una gran cantidad de países, cada uno con sus particularidades, con sus rasgos autóctonos y en el que la idea de lugar está por encima de la de mapa. La muestra presenta parte de la colección de arte latinoamericano del Reina Sofía: más de 100 obras, la mayoría nunca exhibidas antes.

MUSEO EN RESIDENCIA

El museo es itinerante, sin residencia fija, una organización sin fines de lucro con una colección de obras de bolsillo donadas por artistas contemporáneos. La colección pertenece en su totalidad a todos los artistas que han contribuido con su trabajo y está a disposición de ellos para ser albergada, exhibida y compartida en los espacios y lugares que ellos elijan.

Avelino Sala, Naturalezas muertas 3, 2020, jardín vertical, 124 x 124 x 5 cm. Ed: 3. Cortesía: ADN Galería

CORRUPCIÓN Y PODER. OBRAS RECIENTES DE EUGENIO MERINO Y AVELINO SALA

ADN Galería presenta las exposiciones simultáneas «Monumento a la corrupción», de Eugenio Merino, centrada en la denuncia satírica de una de las prácticas más opacas y frecuentes en la tradición política española, y «Beyond Words», de Avelino Sala, en la que el artista español propicia un espacio de resistencia, de disenso y reflexión, donde es el espectador quien activa las obras y las lleva más allá de la imagen y las palabras.

Kevin Baltazar, Métodos de Limpieza, 2021, acción performática, documental e intervención. Foto: Albert Bernal

SITIOS REVERSOS. ESTADO DE CALAMIDAD

«Sitios Reversos» propone la creación de acontecimientos artísticos sobre la segregación residencial por medio de la intervención de espacios urbanos obsoletos y decadentes de la ciudad de San Salvador, El Salvador. La muestra evidencia distopías entre edificaciones abandonadas o desmanteladas a causa de terremotos, desplazamientos humanos y el “asedio” de las pandillas, fenómenos que desintegran lo que en otros tiempos fueron vecindarios habitados.

Castiel Vitorino Brasileiro, Pele de pétalas, 2017, foto impresa sobre papel de algodón. Cortesía de le artiste

LA PISADA DEL ÑANDÚ (O CÓMO TRANSFORMAMOS LOS SILENCIOS)

“Presentamos aquí una constelación de intuiciones, saberes y prácticas sobre la invención colonial de los cuerpos bajo la imposición de la jerarquización de la piel, la sexualidad, el género y la identidad étnica y la prohibición de ciertas prácticas eróticas, visuales y espirituales, tanto individuales como comunitarias. Un intento de dar cuenta de esa poderosa belleza de las invocaciones contra los efectos del trauma colonial y su resistencia permanente en nuestros cuerpos. La exposición La pisada del ñandú (o cómo transformamos los silencios) nos permite recorrer una contrahistoria de los cuerpos que hoy denominaríamos travestis/trans/no binaries* de las constelaciones del Sur”.

Koyaüwe, proyecto de la firma arquitectónica chilena Elemental para la 17° Bienal de Arquitectura de Venecia. Foto: Marco Zorzanello

KOYAÜWE. EL PARLAMENTO COMO MONUMENTO

Que la obra se haya desarrollado precisamente en madera de pino que producen las forestales en tierras reclamadas, poblándolas de ‘desierto verde’, como se denomina a las plantaciones entre las comunidades mapuche, da cuenta de los puntos ciegos del argumento de Elemental. ¿Hay simetría posible hoy entre una forestal, actualmente dueña de la tierra, y los Mapuche?

Larissa Garza, Domingo, 2020, textil bordado, 87 x 50 cm

HACER ALGO DE LA NADA

Nos interesa el espacio doméstico como un lugar para integrar las ficciones con la vida cotidiana y aceptar las historias, personajes y paisajes que cada unx nos formamos para sobrellevar la soledad o la rutina. Es una provocación para jugar con la performatividad de los espacios de la casa, su transformación y posibilidades, desde la negación a asumirlo sólo como un lugar de confort o de trabajo, que se oculta o disfraza para espectadores externos.