FÚTBOL Y ARTE. ESA MISMA EMOCIÓN
Con cerca de cien obras de sesenta artistas, «Fútbol y Arte. Esa misma emoción», en el Museo Jumex, explora cómo el deporte más popular del mundo trasciende la cancha para convertirse en un fenómeno cultural, político y afectivo. A través de instalaciones, videos, esculturas, fotografías y obras comisionadas especialmente para la ocasión, la muestra revela al fútbol como un espacio donde convergen identidad, memoria, comunidad, espectáculo y resistencia.
LA PRESENCIA LATINO/IBERO/AMERICANA EN LA BIENAL DE MALTA 2026
Una destacada presencia latino/ibero/americana marca esta edición, con artistas de España, Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Costa Rica, Ecuador y Perú. Sus obras abordan la memoria, el cuerpo, la migración, la ecología y las estructuras de poder desde perspectivas tan diversas como urgentes. Revisiones de mitos fundacionales, genealogías familiares, extractivismo y colonialidad conviven con reflexiones sobre el comercio marítimo y los futuros interespecie. Malta y la historia del Mediterráneo ofrecen el marco para problemáticas que resuenan con igual fuerza a ambos lados del Atlántico.
RAFA ESPARZA EN MÉXICO: TRES MUESTRAS, UN GRAN MOMENTO
Con dos exposiciones recientes en Ciudad de México y una tercera próxima a inaugurarse en Guadalajara, el artista chicanx rafa esparza (Los Ángeles, 1981) atraviesa uno de los momentos de mayor visibilidad de su carrera en México. Mediante el uso del adobe como material que sostiene cuerpos, memorias y arquitecturas afectivas, sus proyectos encuentran en los márgenes —sociales, territoriales e institucionales— espacios desde donde imaginar otras formas de cuidado, pertenencia y futuro.
«LA DESTRUCCIÓN NO CREA MEMORIA; PERMANECE EN LA MEMORIA». LA MAYOR EXPOSICIÓN DE JORGE TACLA LLEGA A SHARJAH
“Time the Destroyer Is Time the Preserver” es una meditación sobre la capacidad de las imágenes para resistir el borramiento histórico. A través de cuerpos fragmentados, paisajes marcados por la ausencia, arquitecturas heridas y ruinas contemporáneas, Tacla insiste en la necesidad de recordar, de reconocer que algo persiste, incluso entre los escombros.
LA FUERTE PRESENCIA DE ARTISTAS INDÍGENAS GUATEMALTECOS EN LA BIENAL DE SYDNEY
Titulada “Rememory” y curada por Hoor Al Qasimi, esta edición ha puesto en el centro las relaciones colonialismo y reparación histórica a través de una fuerte presencia de artistas indígenas y de las Primeras Naciones. Destaca la participación de cinco artistas mayas de Guatemala —Sandra Monterroso, Angélica Serech, Ángel Poyón, Fernando Poyón y Edgar Calel— quienes trabajan en torno a la persistencia de los saberes ancestrales, las prácticas comunitarias y las tensiones entre cosmologías indígenas y la modernidad contemporánea
UN RECORRIDO POR LA OBRA DE LUCÍA PIZZANI A PROPÓSITO DE SU PRIMERA MUESTRA INSTITUCIONAL EN LONDRES
«Faunal Succession», en Focal Point Gallery (Londres) vincula la transformación geológica con problemáticas contemporáneas como el cambio climático, la migración y la transformación social. Pizzani reimagina la costa de Essex a partir del concepto de ‘deep time’ (tiempo profundo). En esta entrevista, la curadora de la exposición, Inês Costa, nos invita a recorrer la trayectoria de la artista desde sus inicios en Venezuela.
UNA CRÍTICA INSTITUCIONAL POÉTICA Y MATERIAL: GALA PORRAS-KIM EN KURIMANZUTTO Y LA BIENAL DE VENECIA
Su primera individual en kurimanzutto y su participación en la Bienal de Venecia 2026 revelan el núcleo de investigación sostenida de la artista colombiana Gala Porras-Kim: cómo los museos y sus protocolos de conservación transforman nuestra lectura de los objetos al separarlos de sus contextos materiales, rituales y espirituales originarios. Sus obras actúan como contra-dispositivos frente a las lógicas extractivistas de instituciones culturales que, bajo la promesa de preservación, también producen nuevas formas de disociación y desplazamiento.
WAYAMOU: LENGUAS DE LO COMÚN. LAURA ANDERSON BARBATA Y SHEROANAWE HAKIHIIWE
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
JOSÉ WOLFF: DÍAS HONDOS
“Días Hondos” es un trayecto íntimo donde dejamos a José Wolff guiar nuestros pasos. Entramos por la atormentadora lucidez o la anestesia emocional; bajamos acompañados por el dibujo: persistente, terapéutico; y llegamos a un retorno simbólico, al vientre: allí donde los sentidos despiertan como en la primera conciencia del mundo.
CUATRO VOCES LATINOAMERICANAS EN TORNO AL INTENSIVO CURATORIAL DE MONTEVIDEO
En alianza con Independent Curators International (ICI), reunimos las reflexiones de cuatro participantes del Intensivo Curatorial realizado en Montevideo, una instancia de formación e intercambio que convocó a curadores emergentes de distintos países de América Latina y Estados Unidos en torno a prácticas curatoriales, trabajo colectivo e infraestructuras culturales.