JUAN CANELA, NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO DE ZⓈONAMACO

«Asumo con entusiasmo la posición de Director artístico de ZⓈONAMACO para seguir trabajando en el afianzamiento de la feria más importante de Latinoamérica. Aportaré mi visión curatorial para que ZⓈONAMACO continúe consolidándose como un lugar de encuentro entre coleccionistas, artistas y profesionales del arte y la cultura, tratando de repensar e imaginar nuevas formas de confluencia en los momentos que están por venir», comenta sobre este nuevo reto, Juan Canela.

PAISAJE/ TERRITORIO: MUSEALIZAR LA SELVA

La exposición «Paisaje/Territorio. Imaginarios de la selva en las artes visuales» se presentó en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil, Ecuador, entre agosto y noviembre del 2019. La curaduría estuvo a cargo a Ana Rosa Valdez, historiadora del arte ecuatoriana-salvadoreña, quien ha desarrollado una investigación sobre el tema desde el 2016 hasta la actualidad. La cota temporal de la muestra fue de 1907 hasta el 2019, y se presentaron obras de 34 artistas radicados en el Ecuador durante ese período. Lupe Álvarez reseña la muestra para Artishock.

CONVOCATORIA: HÁBITOS TECNOLÓGICOS. CUERPOS Y MOVIMIENTOS

En su segunda edición, Byte Footage continúa su investigación sobre la apropiación y el uso del archivo digital en clave latinoamericana. Frente al contexto mundial actual de distanciamiento social, estamos ante una circunstancia sin precedentes que nos permite repensar el paradigma en que se está creando, presentando y experimentando en la cultura visual. La relación entre lo humano y lo artificial se contrae y extiende en constante modificación y simulación. Es por eso que «Hábitos tecnológicos: cuerpos y movimientos» busca explorar cómo la tecnología y el archivo digital generan hábitos y efectos en los cuerpos, movimientos y sensibilidades contemporáneas.

IGNACIO DEL RÍO: VESTIGIOS

La muestra «Vestigios» del artista chileno Ignacio del Río, instalada desde marzo pasado en OMA Art Gallery, se inicia específicamente en el momento de interacción entre el individuo y el objeto. Este objeto encontrado es consecuencia de la vida moderna donde se consumen diariamente productos desechables. La recolección y selección de estos objetos determina una estética y lógica que rescata lo precario y accidentado dentro de un contexto urbano, en este caso, Santiago de Chile, ciudad que representa una constante lucha entre el paisaje cordillerano y la construcción de una ciudad que parece no tener límites.

¿DE QUÉ VIVE UN ARTISTA?

Otro artista vive del arte, sí, se puede vivir de eso: hay que asistir a muchos cócteles de inauguración, hay que circular y sonreír y hacer comidas y ser pródigo con las gentes del arte, con los galeristas, coleccionistas y curadores, y con sus cónyuges e hijos, y además tener un cónyuge encantador y persuasivo que muchas veces oficia como dealer porque su pareja artista “no sabe manejar la plata”. Jamás el artista que vive del arte debe hablar mal de la gente del arte en público y menos aún publicar algo malo sobre ellos.

ALVARO URBANO: EL DESPERTAR

La Casa Encendida presenta desde febrero «El despertar», la primera muestra individual en España del artista Alvaro Urbano (Madrid, 1983). La exposición, compuesta por una única escena, es una instalación site-specific inmersiva que reflexiona en torno a los diferentes imaginarios de las arquitecturas abandonadas, sus pasados y posibles futuros, tomando como caso de estudio el Pabellón de los Hexágonos, un referente de la arquitectura española.

CONVOCATORIA: BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI PARA ARTISTAS DE MEDIANA CARRERA

Luego de una exitosa primera versión realizada en 2018, la Beca Fundación Actual MAVI abre sus postulaciones este año para apoyar la producción de artistas chilenos de mediana carrera. La iniciativa bianual, producto de la alianza entre Fundación Actual y el Museo de Artes Visuales (MAVI), busca fomentar el desarrollo del arte contemporáneo chileno, impulsando a creadores para que alcancen consolidación y reconocimiento en su labor.

"De las Prácticas Cotidianas de Oposición", de Jorge Cabieses-Valdés, en d21Virtual, 2020. Cortesía de la galería

D21VIRTUAL INAUGURA CON MUESTRA DE JORGE CABIESES-VALDÉS

Acoplándose a los nuevos formatos de exhibición virtual “experienciales” que han estado implementando espacios de arte alrededor del mundo, D21 Proyectos de Arte, en Santiago, acaba de lanzar su página d21virtual con una muestra individual de Jorge Cabieses-Valdés (Chile, 1978), que estaba programada para esta época del año, antes de la irrupción de la pandemia global.

LILIANA PORTER Y ANA TISCORNIA: TEATRO DE PRIMERA MANO PARA TIEMPOS NUEVOS

Al inicio de la cuarentena global, las artistas Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) y Ana Tiscornia (Montevideo, 1951) tuvieron la iniciativa de hacer una obra de teatro digital que explora las posibilidades artísticas y los límites de la producción en el encierro.
La propuesta fue producida y editada por actores y actrices argentinos en Buenos Aires, dirigida a distancia, y editada en tiempo record. Es un ejemplo de la creatividad bajo constricciones de la pandemia del coronavirus, y un ensayo de la experimentación con la condición del relato, la cesión de autoría y la función de la imagen fetiche, de la obra de las dos artistas sudamericanas radicadas en Nueva York.