EDDIE RODOLFO APARICIO: ESPINAS AMOROSAS

For Aparicio, rubber itself exudes the symmetry between the commodification of indigenous material culture and the exploitation of Latin American countries for labor and resources. Restored to its natural function, it also suggests a salve: dressing the wound, repairing the broken, displaced, and dispossessed. Throughout «Espinas Amorosas/Loving Thorns», entwined threads lead back and forth between El Salvador and Los Angeles, relays along which Aparicio is a spore.

Kapwani Kiwanga, Flores para África, 2020. Cortesía: Centre Pompidou. Foto: Bertrand Prévost

KAPWANI KIWANGA GANA EL PREMIO MARCEL DUCHAMP 2020 CON SU SERIE “FLORES PARA ÁFRICA”

La artista franco-canadiense Kapwani Kiwanga (1978) es la ganadora del Premio Marcel Duchamp 2020 por su serie Flores para África, una investigación sobre las epistemologías de la botánica y su relación con actos de resistencia. Uniendo fitología e historia, el trabajo consiste en réplicas fieles de arreglos florales tomados de archivos audiovisuales que relatan los procesos de independencia de los países africanos. Como una metáfora de la memoria, la artista deja que el tiempo se encargue de marchitarlos a lo largo de su exhibición.

Jorge Eduardo Eielson, Hojas de contacto de fotografías de Alberto y Gianni Buscaglia de “El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo)”, presentada en la 36° Bienal de Venecia, 1972. Cortesía: MALBA

LA HISTORIA COMO RUMOR. PERFORMANCES DE MOVIMIENTO MÚLTIPLE

Malba presenta «La historia como rumor», un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo de documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe, en una transición histórica marcada por el fin de la Guerra Fría y el inicio de internet. La primera entrega está dedicada a la performance «El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo)» [1972], de Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 – Milán, 2006).

Jane Graverol, The School of Vanity, 1967, óleo y collage sobre cartón, 62 x 98 cm. Rosine Ortmans, © Jane Graverol / VISDA 2020. Foto: Renaud Schrobiltgen

MUJERES FANTÁSTICAS. MUNDOS SURREALISTAS DE MERET OPPENHEIM A FRIDA KAHLO

La exposición «Mujeres fantásticas – Mundos surrealistas de Meret Oppenheim a Frida Kahlo», que se presenta en el Museo de Arte Moderno de Louisiana (Humlebæk, Dinamarca), es la primera gran muestra de mujeres surrealistas. Más de 260 obras de 34 artistas de Estados Unidos, México y Europa demuestran cómo su compromiso y participación en el movimiento fue mayor de lo que se conocía y describía anteriormente.

FELIPE RIVAS SAN MARTÍN: ESTATUTOS DE LA DISIDENCIA

Apocalípticos e integrados; artistas y políticos, estatutarios y disidentes. El problema taxonómico que subyace a la nominación y clasificación del cuerpo de obra de Rivas San Martín, consiste en la ambigüedad (travesti) de su campo de acción: ¿Es arte y/o política? El estatuto disidente, persistente y continuo de la trayectoria artística y activista de Rivas San Martín se ubica en la “y” de aquella contracción. El estatuto artístico y político de Rivas San Martín es la “y” de la relación entre Arte y Política.

ESPACIO FOTOGRAFÍA. UNA NUEVA ALIANZA PARA LA CIRCULACIÓN DEL ARTE

Espacio Fotografía es una nueva plataforma online para la venta de fotografías de autores y autoras contemporáneos chilenos y residentes en Chile de variada trayectoria, que surge de la alianza entre tres agentes, Corporación 3xi, Falabella y Fundación Antenna, con el fin de generar un espacio innovador que contribuya al desarrollo de la escena artística del país.

EN_REGISTRO_VIDEO_ SANACIÓN_MEMORIA

La muestra «en_ registro_ video_ sanación _memoria_» nos presenta miradas íntimas a diversos procesos de sanación, reconexión y búsqueda personal, desde el marco de Latinoamérica. La exhibición explora tanto prácticas ancestrales como ejercicios introspectivos que parten del estudio de la memoria y el lugar. Curada por Alexia Tala y Vanessa Hernández Gracia para El Lobi (Puerto Rico), con videos de Antonio Pichillá, Donna Conlon, Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil, Patricia Domínguez y Sofía Gallisá Muriente.

Ad Minoliti, Nave Vermelhe, 2020. Vista de la instalación en Kunsthalle Lissabon, Lisboa. Cortesía de Galerie Crèvecoeur, París. Foto: Bruno Lopes

AD MINOLITI: NAVE VERMELHE

«Nave Vermelhe» invita a los visitantes de la Kunsthalle Lissabon a abordar un vehículo de exploración espacial extraño y alienígena. Con sus paredes y piso pintados de rojo, este aparato posee amables componentes técnicos pensados para la travesía hacia un futuro fluido, donde las categorías binarias son irrelevantes. Lo humano, lo animal, lo vegetal, lo tecnológico, lo masculino y lo femenino se hibridizan y van mutando en variadas especies o configuraciones: ojos-plantas-vaginas; zorro-peluche-humano; diseño-arte-decoración; retablos-ventanas-paneles de control.

VIAJE HACIA LA LUZ

«Viaje hacia la luz» invita a recorrer un amplio conjunto de obras desde un diálogo con las potencialidades metafísicas inherentes al cuerpo y al espacio, así como con el poder de la palabra y su complejidad como recurso para traducir experiencias y cosmologías no occidentales, con los rituales que, como pactos de comunión, nos conectan con las sabidurías ancestrales y nuestra propia esencia como habitantes de este planeta.

Gina Beavers, Duct-tape Banana Nails, 2020. Acrylic on linen on panel, 30 x 24 x 3 inches (76.2 x 61 x 7.6 cm). Courtesy: Marianne Boesky Gallery

GINA BEAVERS: WORLD WAR ME

Drawing on images taken from Instagram, YouTube, image databases, and other online sources, Gina Beavers creates thick, tactile paintings that capture, in deeply visceral ways, the curated and often superficial nature of our digital lives. Her recent series of sculptural paintings are based on body painting, social media snapshots of food, make-up tutorials, memes, and bodybuilder selfies.