EL ARTE ES UN MISTERIO. LOS AÑOS 90 EN BUENOS AIRES

El arte de los años noventa generó debates y posiciones antagónicas. Al día de hoy se presenta una sospecha acerca de su legitimidad como una experiencia propia del arte contemporáneo. La mirada de las instituciones de los países centrales parece no comprenderlo porque se distancia de la posición subalterna que ha definido al arte latinoamericano. No es un arte que verifique su época por medio de la protesta, pero sí da cuenta de su sensibilidad y del sentido de comunidad del cual emergió.

ALEJANDRA VENEGAS: NUBADA

En esta nueva producción de piezas, Venegas presenta una serie de nubes, las cuales vincula con la abundancia y la renovación en el ciclo hidrológico. Este interés por representar la exuberancia que trae el agua se refleja también en las piezas en las que la artista talla filodrendos o alcatraces.

EL HILO VIBRANTE. RITUALES EN EL ARTE COSTARRICENSE

Ser parte de un ordenamiento cósmico mayor es una inquietud compartida en algunas de las obras que conforman esta exhibición. Desde esta premisa, son canales para honrar, propiciar, agradecer y reciprocar las diversas dimensiones de la existencia, muy vinculada a la tierra y a la naturaleza.

ARTE COSA. DISCRETA HISTORIA LOCAL DE LA DEFORMIDAD

«Arte cosa. Discreta historia local de la deformidad» es la escenificación de un sistema intergeneracional que se traduce en modos del hacer, imaginarios, premoniciones y animismos que dibujan la trayectoria del arte de los 60 y su legado precario, materialista y opaco de los 90. ¿Qué trauma encarnan estas obras?

EROS RISING: VISIONS OF THE EROTIC IN LATIN AMERICAN ART

Curated by Mariano López Seoane and Bernardo Mosqueira, Eros Rising: Visions Of The Erotic In Latin American Art features works by Artur Barrio, Oscar Bony, Carmelo Carrá, Feliciano Centurión, David Lamelas, Carlos Motta, Wynnie Mynerva, La Chola Poblete, Tadáskía, and Castiel Vitorino Brasileiro, ten artists whose practices challenge conventional modes of imagining the erotic experience.

SIETE BECARIAS LATINOAMERICANAS EN CONFERENCIA ANUAL DEL CIMAM

El Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAM) realizará del 11 al 13 de noviembre su Conferencia Anual titulada The Attentive Museum. Permeable Practices for a Common Ground (El Museo Atento. Prácticas permeables para un terreno común), que tendrá lugar en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, España. Entre los 41 profesionales premiados con una beca de viaje para asistir en persona a la conferencia, siete proceden de seis países latinoamericanos, y todas ellas mujeres.

SIDNEY AMARAL: UM ESPELHO NA HISTÓRIA

La autorrepresentación es una constante en la obra de Sidney Amaral. Al tomarse a sí mismo como sujeto o personaje de muchas de sus pinturas y acuarelas, no sólo da fe de su experiencia como individuo, sino que saca a la luz su condición de hombre negro, padre, esposo y maestro de escuela pública, abordando así las privaciones y angustias de un grupo históricamente marginado y objeto de prejuicios y opresión.

HELEN ESCOBEDO: AMBIENTES TOTALES

Para Helen Escobedo, el arte era concebido como una “ambientación total”, término que refiere a la idea de obras artísticas habitables. La artista hace una constante referencia al contexto urbano, social, a la crisis medioambiental, para incitar interacciones y generar vínculos entre quienes las viven. De esta manera, invita a reflexionar sobre el impacto del ser humano en los otros y en el mundo, prefigurando en lo que ha sido denominado arte relacional, un detonador de experiencias colectivas y compartidas.

ESTRATEGIAS FEMENINAS PARA UN TEJIDO SOCIAL. LISÍSTRATA, DE PAZ CARVAJAL

En este conjunto de obras, un pequeño pero potente grupo de frases se materializa a partir de mostacillas e hilados tejidos. La palabra aparece revelada por la trama de aquellos tejidos realizados pacientemente por Carvajal (quien además ha convocado a otras mujeres, amigas y artistas, para la realización de algunas de sus obras). El tejido es, entonces, figura y fondo, significado y significante.

LA PRÁCTICA DE LA INSTALACIÓN EN CHILE. UNA PERSPECTIVA HISTÓRICO-CRÍTICA

En el marco de un doble grado académico entre la Facultad de Artes UC y la Universidad Autónoma de Barcelona, el artista Rodrigo Bruna (Santiago, 1971) desarrolló una tesis desde una perspectiva histórico-crítica sobre la instalación en Chile, que contó con más de 50 entrevistas y lo llevó a revisar decenas de archivos de artistas, galerías y museos del periodo 1969-2014.