LAURA SILVA: TERRITORIO EN RECLAMACIÓN
«Territorio en reclamación» es la primera individual de la artista venezolana Laura Silva (Guatire, 1990), en la que presenta obras realizadas entre 2022 y 2026. Si bien el conjunto apunta a la conformación de un lenguaje tridimensional expresado a partir de la representación del cuerpo humano, podríamos identificar dos grupos contrapuestos entre la plasticidad, sin un patrón definido, de piezas modeladas en arcilla, y la rigidez —en que la sinuosidad proviene por el azar del fuego— de los tabelones de arcilla que constituyen su última producción.
LOS GUARDIANES DE LA BELLEZA
¿Quién ha tenido, a lo largo de la historia, la autoridad para decidir qué cuerpos son bellos? Esa es la pregunta que recorre “El culto a la belleza”, la muestra que el CCCB presenta hasta el 8 de noviembre en Barcelona. Con más de 400 piezas —esculturas clásicas, pinturas de castas coloniales, instalaciones contemporáneas—, el recorrido muestra cómo la filosofía, la religión, la medicina y el colonialismo fueron fijando, a lo largo de los siglos, distintos ideales de la belleza.
ENSAYAR LO INESPERADO. LA BIENAL CLIMÁTICA ENTRE LA UTOPÍA Y LA ADVERTENCIA
Hasta el 20 de septiembre, Avilés —una ciudad moldeada durante casi un siglo por la industria pesada— es sede de la primera Bienal Climática, comisariada por Amanda Masha Caminals. Bajo el lema “Ensayar lo inesperado”, reúne a más de 40 artistas en 13 espacios para pensar la emergencia ecológica no como un problema técnico a resolver, sino como una crisis de nuestra relación con el mundo.
LA CHOLA POBLETE EN EL MASP: BARROCO MARRÓN, POP ANDINO
En su primera exposición individual en Brasil, presentada en el MASP de São Paulo, La Chola Poblete (Guaymallén, Argentina, 1989) despliega un universo visual donde la cosmología andina, el barroco, la cultura pop y la furia travesti convergen para cuestionar las narrativas de género, raza y colonialidad. Su práctica reivindica las identidades indígenas, marrones y queer como espacios de resistencia, autodeterminación y reescritura de los relatos hegemónicos.
ESTADOS DE CONFINAMIENTO. EL ARTE RELACIONAL DE LUIS MANUEL OTERO ALCÁNTARA
Una celda no silencia una voz. “Estados de confinamiento. El arte relacional de Luis Manuel Otero Alcántara” es un homenaje colectivo al artista y activista cubano, preso de conciencia desde 2021. En la Galería Metropolitana de la UAM, once creadxres —Anyelo Troya, Camila Lobón, Carlos Martiel, Celia Irina González, Coco Fusco, Fabiola Rayas Chávez, Hamlet Lavastida, Katherine Bisquet, Nonardo Perea, Raychel Carrión y Sandra Ceballos— dialogan con su obra desde la pregunta ¿qué formas toma el confinamiento cuando no se trata solo de muros, sino de una política?
FÚTBOL Y ARTE. ESA MISMA EMOCIÓN
Con cerca de cien obras de sesenta artistas, «Fútbol y Arte. Esa misma emoción», en el Museo Jumex, explora cómo el deporte más popular del mundo trasciende la cancha para convertirse en un fenómeno cultural, político y afectivo. A través de instalaciones, videos, esculturas, fotografías y obras comisionadas especialmente para la ocasión, la muestra revela al fútbol como un espacio donde convergen identidad, memoria, comunidad, espectáculo y resistencia.
LA PRESENCIA LATINO/IBERO/AMERICANA EN LA BIENAL DE MALTA 2026
Una destacada presencia latino/ibero/americana marca esta edición, con artistas de España, Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Costa Rica, Ecuador y Perú. Sus obras abordan la memoria, el cuerpo, la migración, la ecología y las estructuras de poder desde perspectivas tan diversas como urgentes. Revisiones de mitos fundacionales, genealogías familiares, extractivismo y colonialidad conviven con reflexiones sobre el comercio marítimo y los futuros interespecie. Malta y la historia del Mediterráneo ofrecen el marco para problemáticas que resuenan con igual fuerza a ambos lados del Atlántico.
RAFA ESPARZA EN MÉXICO: TRES MUESTRAS, UN GRAN MOMENTO
Con dos exposiciones recientes en Ciudad de México y una tercera próxima a inaugurarse en Guadalajara, el artista chicanx rafa esparza (Los Ángeles, 1981) atraviesa uno de los momentos de mayor visibilidad de su carrera en México. Mediante el uso del adobe como material que sostiene cuerpos, memorias y arquitecturas afectivas, sus proyectos encuentran en los márgenes —sociales, territoriales e institucionales— espacios desde donde imaginar otras formas de cuidado, pertenencia y futuro.
«LA DESTRUCCIÓN NO CREA MEMORIA; PERMANECE EN LA MEMORIA». LA MAYOR EXPOSICIÓN DE JORGE TACLA LLEGA A SHARJAH
“Time the Destroyer Is Time the Preserver” es una meditación sobre la capacidad de las imágenes para resistir el borramiento histórico. A través de cuerpos fragmentados, paisajes marcados por la ausencia, arquitecturas heridas y ruinas contemporáneas, Tacla insiste en la necesidad de recordar, de reconocer que algo persiste, incluso entre los escombros.
LA FUERTE PRESENCIA DE ARTISTAS INDÍGENAS GUATEMALTECOS EN LA BIENAL DE SYDNEY
Titulada “Rememory” y curada por Hoor Al Qasimi, esta edición ha puesto en el centro las relaciones colonialismo y reparación histórica a través de una fuerte presencia de artistas indígenas y de las Primeras Naciones. Destaca la participación de cinco artistas mayas de Guatemala —Sandra Monterroso, Angélica Serech, Ángel Poyón, Fernando Poyón y Edgar Calel— quienes trabajan en torno a la persistencia de los saberes ancestrales, las prácticas comunitarias y las tensiones entre cosmologías indígenas y la modernidad contemporánea