SARAH ZAPATA. ARTE TEXTIL DESDE LA INTERSECCIONALIDAD

Su trabajo artístico es una constante indagación y reflejo de su propia identidad: una creadora contemporánea que investiga la cultura de sus antepasados, una tejana que vive en Nueva York, una mujer queer criada como cristiana evangélica, una artista plástica que trabaja con medios artesanales, una peruana-estadounidense en Estados Unidos.

Nereida Apaza Mamani, Silencio. Instalación de uniformes escolares, 400 x 100 x 50 cm. Foto: Juan Pablo Murrugarra. Cortesía: ICPNA

NEREIDA APAZA MAMANI: ESCUCHAR CON LAS MANOS

Nereida Apaza logra un gran despliegue de los puntos constantes de un sistema educativo en el que ha transcurrido su infancia. Pero lo hace trascender con la sola enunciación, en un severo e implacable cuestionamiento sin necesidad de retóricas altivas o estridentes.

Obras de Yimara Rayen Praihuán. Foto: Katherine Jara

YIMARA RAYEN PRAIHUÁN: CONTENEDORES DE MEMORIA ANCESTRAL

La ceramista contemporánea Yimara Praihuán revitaliza la tradición del Wizün (alfarería mapuche) con una nueva serie de piezas inspiradas en el Mecheñ y el Meñkuwe. Estas vasijas, utilizadas antiguamente para guardar semillas y preparar el Muday (una bebida ancestral mapuche), son reinterpretadas por Praihuán en cerámicos de gran y mediano formato, fusionando tradición y contemporaneidad.

Eielson en Gardalis, isla de Cerdeña, c. años 80. Foto © Michele Mulas

JORGE EDUARDO EIELSON. 100 AÑOS

Este año se celebra centenario de Jorge Eduardo Eielson. Instituciones globales han unido esfuerzos para exhibir sus series emblemáticas, como “Quipus” y “Paisaje infinito de la costa del Perú”, y sus pinturas de inspiración precolombina de los años 80. Acá compartimos la rica agenda de homenajes a este pionero artista peruano, para quien la poesía era un lugar de resistencia política.

“Imágenes de mi pan”, de Carlos Herrera & Colectivo Ave Miseria, en Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, 2024. Foto: Nacho Iasparra / Cortesía: Ruth Benzacar

CARLOS HERRERA & COLECTIVO AVE MISERIA: IMÁGENES DE MI PAN

“Imágenes de mi pan” propone algunos registros afectivos que encuentran pasados y especulan futuros. Una lectura íntima de sí, una evocación gozosa, una configuración erecta de la propia historia junto al colectivo Ave Miseria que, más que un grupo de personas es un corpus de esculturas-objetos que nos relacionan con el uso de las cosas.

Atacama (2021-2024), de Patrick Hamilton, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago, 2024. Foto cortesía del artista

PATRICK HAMILTON: ATACAMA

“Atacama” (2021-2024), actualmente en exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago, consiste en un conjunto de tres obras sobre el cruce entre cobre y desierto, entre economía y naturaleza. Un ensayo visual que transita de la imagen a lo material, del paisaje a la historia, del arte a la minería, de la poesía a la economía.

VISIONES CHAMÁNICAS: ARTES DE LA AYAHUASCA EN LA AMAZONÍA PERUANA

Mediante la presentación de producciones iconográficas inspiradas en la ayahuasca a la luz de sus usos sociales y sus dinámicas de circulación intercultural, la curaduría cuestiona el fenómeno del turismo chamánico y el surgimiento de un arte visionario indígena ahora integrado en el mercado internacional del arte.

René Magritte, Le faux miroir, 1928. Huile sur toile, 54 x 80,9 cm. © Adagp, Paris, 2023 / Photo © Image numérique, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence

LACAN, THE EXHIBITION. WHEN ART MEETS PSYCHOANALYSIS

Curated by Marie-Laure Bernadac and Bernard Marcadé, the exhibition at the Centre Pompidou-Metz was the first dedicated to Jacques Lacan. Over 40 years after the psychoanalyst’s death, it seemed urgent to plan an exhibition highlighting the unique links between Jacques Lacan and art, by putting into perspective the works he himself referenced, the artists who paid tribute to him, as well as the modern and contemporary works that can provide an echo to the great conceptual orientations of his thought.

HISTORIA DE LAS MEMORIAS/MEMORIAS DE LA HISTORIA. COLOMBIA, 2004-2024 (I)

Esta exposición es un recuento histórico de obras de artistas colombianos que durante las últimas dos décadas han abordado la memoria histórica como un mecanismo para entender la experiencia de un presente convulso. El proyecto, curado por Julián Serna para la
Sala de Exposiciones de la Cámara de Comercio de Bogotá, reúne 34 trabajos sobre las fricciones que han marcado a Colombia como país a partir de cuatro momentos históricos.

MARÍA ROLDÁN: FRAGUA BLANDA

Reconocer que no todo tiene que ser rajado ni ligado ni asegurado ni desbrozado ni blandido. Hallar un lugar de menos dureza y tensión, hecho de algo que, aunque fragüe, sea más vulnerable. Reconocer una morada más maleable, capaz de sostenerse con estructuras más efímeras.