UN RECORRIDO POR LA OBRA DE LUCÍA PIZZANI A PROPÓSITO DE SU PRIMERA MUESTRA INSTITUCIONAL EN LONDRES
«Faunal Succession», en Focal Point Gallery (Londres) vincula la transformación geológica con problemáticas contemporáneas como el cambio climático, la migración y la transformación social. Pizzani reimagina la costa de Essex a partir del concepto de ‘deep time’ (tiempo profundo). En esta entrevista, la curadora de la exposición, Inês Costa, nos invita a recorrer la trayectoria de la artista desde sus inicios en Venezuela.
UNA CRÍTICA INSTITUCIONAL POÉTICA Y MATERIAL: GALA PORRAS-KIM EN KURIMANZUTTO Y LA BIENAL DE VENECIA
Su primera individual en kurimanzutto y su participación en la Bienal de Venecia 2026 revelan el núcleo de investigación sostenida de la artista colombiana Gala Porras-Kim: cómo los museos y sus protocolos de conservación transforman nuestra lectura de los objetos al separarlos de sus contextos materiales, rituales y espirituales originarios. Sus obras actúan como contra-dispositivos frente a las lógicas extractivistas de instituciones culturales que, bajo la promesa de preservación, también producen nuevas formas de disociación y desplazamiento.
WAYAMOU: LENGUAS DE LO COMÚN. LAURA ANDERSON BARBATA Y SHEROANAWE HAKIHIIWE
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
JOSÉ WOLFF: DÍAS HONDOS
“Días Hondos” es un trayecto íntimo donde dejamos a José Wolff guiar nuestros pasos. Entramos por la atormentadora lucidez o la anestesia emocional; bajamos acompañados por el dibujo: persistente, terapéutico; y llegamos a un retorno simbólico, al vientre: allí donde los sentidos despiertan como en la primera conciencia del mundo.
CUATRO VOCES LATINOAMERICANAS EN TORNO AL INTENSIVO CURATORIAL DE MONTEVIDEO
En alianza con Independent Curators International (ICI), reunimos las reflexiones de cuatro participantes del Intensivo Curatorial realizado en Montevideo, una instancia de formación e intercambio que convocó a curadores emergentes de distintos países de América Latina y Estados Unidos en torno a prácticas curatoriales, trabajo colectivo e infraestructuras culturales.
𓇽𓇽𓇽 CATALINA BAUER: EL VOLCÁN, LA BALLENA Y OTROS MUNDOS 𓇽𓇽𓇽
En “El volcán, la ballena y otros mundos”, la artista visual Catalina Bauer transforma la Sala Capilla del Centro Cultural Montecarmelo en un espacio de imaginación y extrañeza. Objetos domésticos, plantas, juegos infantiles, obras realizadas in situ, trabajos anteriores y hallazgos cotidianos conviven en torno a una monumental ballena instalada en el centro del espacio.
LATINOAMÉRICA EN LA BIENAL DE VENECIA: UN RECORRIDO VISUAL POR LA MUESTRA CENTRAL
Un recorrido visual por las obras de los artistas latinoamericanos que participan en “In Minor Keys”, la muestra central de la 61ª Bienal de Venecia, quienes trabajan en torno a memoria, territorio, diáspora y formas de resistencia contemporánea. Con trabajos de Alvaro Barrington, Carolina Caycedo, Sofía Gallisá Muriente, Leonilda González, Ayrson Heráclito, Alfredo Jaar, Natalia Lassalle-Morillo (en colaboración con Gloria Morillo), Lugar a Dudas, Daniel Lind-Ramos, María Magdalena Campos-Pons & Kamaal Malak, Guadalupe Maravilla, Eustaquio Neves, Celia Vásquez Yui y Gala Porras-Kim.
MARILYN BOROR BOR, SEBA CALFUQUEO, JULIETH MORALES. PERFORMANCE Y DISIDENCIAS
El pasado 18 de abril se desplegó en distintos espacios abiertos de la Casa del Lago UNAM, en pleno Bosque de Chapultepec, el ciclo de performance «Atravesar el lago», curado por Adonay Bermúdez. En él, las artistas Marilyn Boror Bor, Seba Calfuqueo y Julieth Morales realizaron una serie de acciones que desestabilizan los marcos de conocimiento dominantes y confrontan las narrativas impuestas por la modernidad colonial.
DE LAS MINOR KEYS AL ESTRUENDO: LA CRISIS DE LA BIENAL DE VENECIA
La inclusión de Rusia e Israel, la renuncia colectiva del jurado internacional y la cancelación de los Leones de Oro sitúan a la Bienal de Venecia ante una crisis que trasciende lo geopolítico: una fractura en sus marcos de legitimación. Un análisis sobre la tensión entre autonomía artística, responsabilidad cultural y la herencia interrumpida de Koyo Kouoh.
DE SÃO PAULO A NUEVA YORK: EL MUSEO DE LA ERRANCIA DE ÉDOUARD GLISSANT
La exposición “La tierra, el fuego, el agua y los vientos: Por un Museo de la Errancia con Édouard Glissant”, presentada por primera vez en Estados Unidos en el Center for Art, Research and Alliances (CARA), propone una relectura del proyecto inconcluso de museo imaginado por Édouard Glissant. Concebida originalmente por el Instituto Tomie Ohtake, la muestra tiene como núcleo la colección personal del autor —reunida a lo largo de seis décadas— y la noción de errancia como principio curatorial, reforzado en su itinerancia.