LA PROCESIÓN COMO FORMA DE MUNDO: ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN LA BIENAL DE DIRIYAH
La Bienal de Diriyah, en Arabia Saudita, propone la procesión como una forma de pensar el mundo en movimiento. En este marco, los artistas latinoamericanos Daniel Lind-Ramos, Guadalupe Maravilla, Daniel Otero Torres, Agustina Woodgate, Gala Porras-Kim y Oscar Santillán presentan obras que abordan la memoria colectiva, la migración, las luchas ambientales, los sistemas de acceso a los recursos y los modos en que los museos organizan el conocimiento.
ELENA DAMIANI, XIMENA GARRIDO-LECCA E ISHMAEL RANDALL-WEEKS: SIGNAL AND STRATA
Este ensayo de Madeline Murphy Turner para “Signal and Strata” (Carpenter Center, 2026) aborda la crisis climática desde el arte contemporáneo peruano. A través de las obras de Elena Damiani, Ximena Garrido-Lecca e Ishmael Randall-Weeks, el texto explora cómo materiales como el cobre, el travertino y el hormigón revelan las tensiones entre modernidad, extractivismo y memoria. Estas prácticas no buscan representar el paisaje: lo reconfiguran como un entramado de tiempos, saberes y relaciones entre lo humano y lo no humano.
TODO ES COMÚN
La exposición “Todo es común”, presentada en la Sala Europa de Badajoz, reúne a quince artistas internacionales para explorar el paisaje agrícola como un territorio atravesado por relaciones sociales, memorias y tensiones políticas. A través de diversas aproximaciones, la muestra propone repensar el ámbito rural más allá de su dimensión productiva o natural, entendiéndolo como un espacio vivo que refleja transformaciones contemporáneas en las formas de habitar y gestionar la tierra.
GELES CABRERA. PARTITURAS CORPORALES
La exposición, presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, propone no solo una revisión exhaustiva de la trayectoria de la escultora mexicana a sus casi 100 años de edad, sino también una relectura crítica de su lugar en la historia del arte moderno en México. Curada por Joshua Sánchez, la muestra reúne cerca de un centenar de obras que permiten dimensionar la radicalidad de una práctica que, desde sus inicios, se apartó de los lenguajes dominantes para ensayar una escultura profundamente corporal, matérica y experimental.
ESTHER FERRER: PLIEGUE Y PROCESO
La exposición “Pliegue y proceso” dedicada a Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) en el Museo Casa de la Moneda propone algo más que una revisión: ensaya, en sí misma, las condiciones de posibilidad de una práctica que ha hecho del tiempo, la repetición y la variación no sólo sus materiales, sino su método. La artista española presenta aquí un cuerpo de trabajo que rehúye toda linealidad para desplegarse como una constelación de procesos abiertos.
VIAJERAS Y ERRANTES: DIÁLOGOS IM-PERTINENTES
El Museo de Antropología y Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil presentó, hasta el 22 de febrero, «Viajeras y errantes. Diálogos im-pertinentes», exposición curada por Alexandra Kennedy-Troya que pone en relación las memorias de 14 viajeras históricas con obras de 23 artistas contemporáneas vinculadas a Ecuador. La muestra propone múltiples lecturas sobre el desplazamiento —voluntario o forzado, íntimo o colectivo— y sobre cómo este ha marcado cuerpos, territorios y afectos.
RESONANCIAS DESDE EL ABISMO: ARTISTAS URUGUAYOS EXPLORAN LAS PROFUNDIDADES DE LO INDESCIFRABLE
Esta exposición, curada por Fabiana Puentes y presentada en el Centro Cultural de España en Montevideo, reúne a ocho artistas uruguayos cuyas prácticas exploran las profundidades oceánicas como metáfora para pensar otras formas de existencia, percepción y relación con lo no humano. A través de instalaciones, video, sonido y performance, la muestra propone un ecosistema artístico que opera bajo presiones, temporalidades y frecuencias extrañas, cuestionando las coordenadas desde las que habitualmente interpretamos el mundo.
PEDRO FRIEDEBERG (1936–2026): EL ÚLTIMO SURREALISTA EXCÉNTRICO DE MÉXICO
Con la muerte de Pedro Friedeberg a los 90 años, desaparece una de las figuras más singulares del arte mexicano del siglo XX. Arquitecto de formación y creador de la célebre Mano Silla, Friedeberg construyó durante más de seis décadas un universo visual exuberante, donde la arquitectura imaginaria, el humor surrealista y la erudición simbólica convivieron en equilibrio entre rigor geométrico y fantasía desbordada.
FORCE HISTORY TO SWEAT: AN IN-DEPTH INTERVIEW ON SU HUI YU’S PERFORMANCE-MOVIE IN BOGOTÁ
“A Total Story” premiered on January 24 at MAMBO, though it soon became clear that this was no ordinary film. Shot inside the museum itself, the film weaves together the histories of Colombia and Taiwan through a narrative told and inhabited by queer and trans people, who are prominently featured both in front of and behind the camera. Dive into this conversation with its creator, Su Hui-Yu, alongside Matilda González Gil, Eugenio Viola, and Juaniko Moreno, guided by J Triangular, the producer and artivist behind this project.
HACIENDO SUDAR LA HISTORIA: UNA ENTREVISTA EXPANSIVA SOBRE LA PELÍCULA-PERFORMANCE DE SU HUI-YU EN BOGOTÁ
El 24 de enero se estrenó “Una historia completa” en el MAMBO, aunque pronto quedó claro que no era una película cualquiera. Filmada dentro del propio museo, la obra entrelaza las historias de Colombia y Taiwán a través de una narrativa contada y habitada por personas queer y trans, radicalmente presentes tanto delante como detrás de la cámara. Sumérgete en esta conversación con su creador Su Hui-Yu, junto a Matilda González Gil, Eugenio Viola y Juaniko Moreno, guiada por J Triangular, productor y artivista detrás de este proyecto.