WINTER SOLSTICE: SEEDS OF NOTHINGNESS. EDO COSTANTINI EN COLABORACIÓN CON DELFINA BRAUN & DELFINA MUNIZ BARRETO
Praxis Gallery Nueva York presenta “Winter Solstice: Seeds of Nothingness” (Solsticio de invierno: semillas de la nada), exposición del artista argentino Edo Costantini, en colaboración con Delfina Braun y Delfina Muniz Barreto, bajo la curaduría de Micaela Vindman. La muestra reúne fotografía, escultura, sonido e imagen en movimiento en torno a los ritmos de la transformación estacional, atendiendo a procesos de latencia, suspensión y persistencia que tienen lugar más allá de lo visible.
FORJAR CAMINOS: ANCESTRALIDAD AFROBRASILEÑA Y PODER FEMENINO EN LA OBRA DE NÁDIA TAQUARY
La exposición “Ònà Irin: caminho de ferro”, de la artista Nádia Taquary, se despliega en Sesc Belenzinho como una travesía sensorial y simbólica en torno a la ancestralidad afrobrasileña. Curada por Amanda Bonan, Ayrson Heráclito y Marcelo Campos, la muestra reúne esculturas de gran formato y una videoinstalación en un montaje inmersivo de rieles, espejos y sonido.
SANTIAGO YAHUARCANI: EL PRINCIPIO DEL CONOCIMIENTO
El Museu de Arte de São Paulo (MASP) presenta «El principio del conocimiento», la primera exposición en Brasil dedicada a Santiago Yahuarcani (Pebas, Perú, 1960), artista referente en el giro contemporáneo que ha llevado prácticas indígenas amazónicas desde circuitos locales hacia escenarios internacionales sin renunciar a sus estructuras de conocimiento propias. Curada por Amanda Carneiro, la muestra reúne alrededor de 35 pinturas.
LOS GRUPOS Y OTRAS REVUELTAS ARTÍSTICAS. REDES Y COLECTIVIDADES EN MÉXICO, 1976-1985
Esta exposición en el MUAC revisa el surgimiento de colectivos que transformaron radicalmente el arte en un contexto de crisis política y social. A partir de archivos, obras y reconstrucciones, la muestra traza las redes, tensiones y estrategias que definieron estas formas de acción colectiva. Militancia, experimentación y crítica institucional. El recorrido revela cómo estos grupos redefinieron los vínculos entre arte y política. Una lectura clave para comprender la potencia de lo colectivo en la historia reciente del arte en México.
A MEDIA LUMBRE. BARRO Y FIBRAS NATURALES EN LA OBRA DE ARTISTAS IBEROAMERICANOS
“A media lumbre” reúne un conjunto de obras que dialogan con materiales y saberes históricamente consideradas artes menores, como cerámica, barro, lana, textiles, bordados, y fibras naturales. La exposición reúne a 27 artistas, en su gran mayoría mujeres, en las salas del IVAM, desde donde viajará luego a cuatro espacios del territorio español.
LA PROCESIÓN COMO FORMA DE MUNDO: ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN LA BIENAL DE DIRIYAH
La Bienal de Diriyah, en Arabia Saudita, propone la procesión como una forma de pensar el mundo en movimiento. En este marco, los artistas latinoamericanos Daniel Lind-Ramos, Guadalupe Maravilla, Daniel Otero Torres, Agustina Woodgate, Gala Porras-Kim y Oscar Santillán presentan obras que abordan la memoria colectiva, la migración, las luchas ambientales, los sistemas de acceso a los recursos y los modos en que los museos organizan el conocimiento.
ELENA DAMIANI, XIMENA GARRIDO-LECCA E ISHMAEL RANDALL-WEEKS: SIGNAL AND STRATA
Este ensayo de Madeline Murphy Turner para “Signal and Strata” (Carpenter Center, 2026) aborda la crisis climática desde el arte contemporáneo peruano. A través de las obras de Elena Damiani, Ximena Garrido-Lecca e Ishmael Randall-Weeks, el texto explora cómo materiales como el cobre, el travertino y el hormigón revelan las tensiones entre modernidad, extractivismo y memoria. Estas prácticas no buscan representar el paisaje: lo reconfiguran como un entramado de tiempos, saberes y relaciones entre lo humano y lo no humano.
TODO ES COMÚN
La exposición “Todo es común”, presentada en la Sala Europa de Badajoz, reúne a quince artistas internacionales para explorar el paisaje agrícola como un territorio atravesado por relaciones sociales, memorias y tensiones políticas. A través de diversas aproximaciones, la muestra propone repensar el ámbito rural más allá de su dimensión productiva o natural, entendiéndolo como un espacio vivo que refleja transformaciones contemporáneas en las formas de habitar y gestionar la tierra.
GELES CABRERA. PARTITURAS CORPORALES
La exposición, presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, propone no solo una revisión exhaustiva de la trayectoria de la escultora mexicana a sus casi 100 años de edad, sino también una relectura crítica de su lugar en la historia del arte moderno en México. Curada por Joshua Sánchez, la muestra reúne cerca de un centenar de obras que permiten dimensionar la radicalidad de una práctica que, desde sus inicios, se apartó de los lenguajes dominantes para ensayar una escultura profundamente corporal, matérica y experimental.
ESTHER FERRER: PLIEGUE Y PROCESO
La exposición “Pliegue y proceso” dedicada a Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) en el Museo Casa de la Moneda propone algo más que una revisión: ensaya, en sí misma, las condiciones de posibilidad de una práctica que ha hecho del tiempo, la repetición y la variación no sólo sus materiales, sino su método. La artista española presenta aquí un cuerpo de trabajo que rehúye toda linealidad para desplegarse como una constelación de procesos abiertos.