PROYECTAR UN PLANETA NEGRO. EL ARTE Y LA CULTURA DE PANÁFRICA
En el MACBA, esta exposición concibe Panáfrica como un territorio imaginario que desborda fronteras nacionales para articular múltiples definiciones de arte y cultura atravesadas por las historias del colonialismo y la resistencia, proyectando a la vez un horizonte común y equitativo. Con cerca de quinientas obras, se trata de la primera gran muestra internacional dedicada a analizar las manifestaciones culturales del panafricanismo desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, proponiendo una lectura amplia y polifónica de un movimiento global que con frecuencia ha sido reducido a una lectura homogénea.
TIERRA CIFRADA: EXPOSICIÓN DEL PROGRAMA DE SUBVENCIONES Y COMISIONES 2025 DE CIFO
Junto al Premio a la Trayectoria otorgado a Diana de Solares, la edición reconoce en la categoría de Artistas de Media Carrera a Marcela Armas, Voluspa Jarpa y Ana Vaz; como Artistas Emergentes a Madeline Jiménez Santil y Alexandre Canonico; mientras que los premios CIFO x Ars Electronica distinguen a Natalia Rivera y Jerónimo Reyes-Retana, y el Programa de Residencia Cerámica Suro a Patricia Encarnación.
JUAN COVELLI. LA VOZ DEL RÍO ATRATO: ARQUEOLOGÍA ESPECULATIVA
El Photography Centre del Victoria and Albert Museum de Londres presenta “Atrato”, una contundente instalación multimedial de Juan Covelli. Su relevancia no solo radica en que sea el primer artista colombiano en ocupar el principal espacio del Reino Unido dedicado a la fotografía permanente, sino en la fricción que su propuesta genera al instalarse en una arquitectura victoriana heredera de lógicas imperiales de coleccionismo y apropiación.
ESTELAS DEL USUMACINTA. SANDRA ROZENTAL, EMILIO CHAPELA Y EDUARDO ABAROA
Presentada en el Museo Amparo (Puebla), esta exposición es el resultado de una investigación de largo aliento sobre la cuenca del Usumacinta y sus múltiples estratos históricos. A través de videos, fotografías, esculturas, materiales de archivo, obras contemporáneas y piezas arqueológicas e históricas de la colección del museo, la muestra se despliega a lo largo del último gran cauce vivo de México para indagar en las huellas —antiguas y recientes— que han modelado ese territorio, planteando la pregunta por una posible reconciliación entre sus aguas y aquello de lo que han sido separadas.
EL SONORO VIAJE DE LAS LUCIÉRNAGAS
Parte del inmenso archivo de los artistas Francesco Mariotti (Berna, Suiza, 1943) y María Luy (Puerto Maldonado, Perú, 1950) se viene exhibiendo en Lima, en cuatro salas compartidas entre el MALI y el MAC: un fascinante recorrido toda una vida entregada a la experimentación artística y tecnológica, el compromiso social, la preocupación ecológica y el activismo cultural.
EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO. ENTRE MONUMENTALIDAD Y ECONOMÍA DE MEDIOS
Fundación Proa presenta “El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo”, curada por Francisco Lemus, una exposición que asume la inestabilidad como condición del presente. A través de obras de 26 artistas que oscilan entre monumentalidad y fragilidad, la muestra explora la tensión entre permanencia y cambio en un paisaje expositivo que propone otra forma de atención frente a la saturación de imágenes contemporáneas.
CARLA CHAIM: SUSPENSIÓN
“Suspensión” no solo mapea la trayectoria de Carla Chaim; es un manifiesto de la quietud activa en la era de la velocidad, donde el dibujo es el rastro de la duración y el cuerpo es el lugar donde el tiempo, liberado de su carga productiva, se puede finalmente gastar en la simple y profunda insistencia de estar.
TRANSGRESORAS: MAIL ART AND MESSAGES, 1960s-2020s
Hasta el 15 de febrero de 2026, el Museo de la Fotografía de California en Riverside (UCR ARTS) y el Getty Research Institute presentan “Transgresoras: Mail Art and Messages, 1960s–2020s”, una exposición que examina cómo artistas latinas y latinoamericanas utilizaron el sistema postal para subvertir la censura, desafiar las expectativas de género y hacer circular su trabajo como forma de resistencia política y expresión creativa.
ENSAMBLAJES NATUROCULTURALES
Esta exposición colectiva presentada en el Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago) explora los cruces entre arte, ciencia e investigación crítica para repensar las relaciones entre naturaleza, tecnología y sociedad en el contexto de las crisis socio-ecológicas contemporáneas. Curada por Fernando Portal y Belén Gallardo, la muestra cuestiona la separación moderna entre naturaleza y cultura, proponiendo en su lugar un campo de relaciones interdependientes, friccionales y en permanente transformación.
PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA DE WIFREDO LAM EN EEUU
Por siglos, el canon del modernismo occidental operó bajo una lógica de apropiación de lo “exótico”. Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream, la primera retrospectiva completa dedicada al artista cubano en Estados…