EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO. ENTRE MONUMENTALIDAD Y ECONOMÍA DE MEDIOS
Fundación Proa presenta “El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo”, curada por Francisco Lemus, una exposición que asume la inestabilidad como condición del presente. A través de obras de 26 artistas que oscilan entre monumentalidad y fragilidad, la muestra explora la tensión entre permanencia y cambio en un paisaje expositivo que propone otra forma de atención frente a la saturación de imágenes contemporáneas.
CARLA CHAIM: SUSPENSIÓN
“Suspensión” no solo mapea la trayectoria de Carla Chaim; es un manifiesto de la quietud activa en la era de la velocidad, donde el dibujo es el rastro de la duración y el cuerpo es el lugar donde el tiempo, liberado de su carga productiva, se puede finalmente gastar en la simple y profunda insistencia de estar.
TRANSGRESORAS: MAIL ART AND MESSAGES, 1960s-2020s
Hasta el 15 de febrero de 2026, el Museo de la Fotografía de California en Riverside (UCR ARTS) y el Getty Research Institute presentan “Transgresoras: Mail Art and Messages, 1960s–2020s”, una exposición que examina cómo artistas latinas y latinoamericanas utilizaron el sistema postal para subvertir la censura, desafiar las expectativas de género y hacer circular su trabajo como forma de resistencia política y expresión creativa.
ENSAMBLAJES NATUROCULTURALES
Esta exposición colectiva presentada en el Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago) explora los cruces entre arte, ciencia e investigación crítica para repensar las relaciones entre naturaleza, tecnología y sociedad en el contexto de las crisis socio-ecológicas contemporáneas. Curada por Fernando Portal y Belén Gallardo, la muestra cuestiona la separación moderna entre naturaleza y cultura, proponiendo en su lugar un campo de relaciones interdependientes, friccionales y en permanente transformación.
PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA DE WIFREDO LAM EN EEUU
Por siglos, el canon del modernismo occidental operó bajo una lógica de apropiación de lo “exótico”. Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream, la primera retrospectiva completa dedicada al artista cubano en Estados…
MINERVA CUEVAS: ECOLOGÍA SOCIAL
Revisar hoy la obra de Minerva Cuevas (México, 1975) implica asumir que la ecología constituye una dimensión crítica de nuestra realidad, atravesada por relaciones históricas de poder, violencia y desigualdad. En su actual exposición en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), la crisis ambiental aparece como síntoma de una organización social jerárquica, extractiva y profundamente desigual. No se trata, entonces, de una práctica orientada a representar la catástrofe, sino más bien a interrogar las condiciones que la hacen posible.
VALERIE BRATHWAITE: UN PROPIO ANDAR FLUYENTE
En su primera muestra individual fuera de Venezuela, Valerie Brathwaite (Trinidad y Tobago, 1938) presenta cerca de cuarenta obras que recorren más de seis décadas de producción. Dibujos y esculturas revelan una práctica persistente donde forma y materia fluyen como un proceso continuo. Curada por Alejandra Aguado para el MALBA, la exposición revela un paisaje filtrado por la experiencia sensorial y por un proceso de síntesis que busca lo esencial.
EL CIERRE DE LAS GALERÍAS ESPAÑOLAS Y LA ANOMALÍA FISCAL DEL ARTE
Entre el 2 y el 7 de febrero, cerca de 120 galerías de arte contemporáneo en España cerrarán sus puertas como forma de protesta ante la falta de respuesta del Gobierno a la histórica demanda de una reducción del IVA cultural. La acción pone en evidencia una fiscalidad que sitúa al sector en clara desventaja frente a sus homólogos europeos y tensiona la sostenibilidad del ecosistema artístico.
EL LEGADO DE CARLOS ASHIDA (1955–2015)
Curada por Mónica Ashida, la exposición “Toda sangre llega al lugar de su quietud” propone una lectura situada del legado de Carlos Ashida (1955–2015), figura clave en la articulación de escenas, el impulso a artistas y la redefinición de los márgenes del arte contemporáneo en México. La muestra se presenta en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) hasta el 25 de enero, tras su paso por el Museo Cabañas y el Museo de Arte Moderno.
LA TIERRA: VIENTRE Y MADRE. DELCY MORELOS EN MÉXICO Y ALEMANIA
En sus recientes instalaciones, “El espacio vientre” (MUAC, Ciudad de México) y “Madre” (Hamburger Bahnhof, Berlín), la artista colombiana Delcy Morelos concibe la tierra como un cuerpo viviente, maternal e insondable. Los propios títulos de las obras anticipan una diferencia clave en esta investigación: ‘vientre’ y ‘madre’ no operan aquí como metáforas intercambiables, sino como estados distintos de una misma relación. Mientras el primero remite a la interiorización y a la contención, el segundo alude al cuidado y a la dimensión política de aquello que sostiene la vida.