ENSAMBLAJES NATUROCULTURALES

Ensamblajes Naturoculturales es una exposición colectiva presentada en el Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago) que explora los cruces entre arte, ciencia e investigación crítica para repensar las relaciones entre naturaleza, tecnología y sociedad en el contexto de las crisis socio-ecológicas contemporáneas. Curada por Fernando Portal y Belén Gallardo, la muestra cuestiona la separación moderna entre naturaleza y cultura, proponiendo en su lugar un campo de relaciones interdependientes, friccionales y en permanente transformación.

Inspirada en el concepto de “naturocultura” formulado por Donna Haraway, la exposición reúne obras, procesos y dispositivos que integran investigación artística, saberes científicos y metodologías humanísticas. A través de objetos, registros, experiencias y sistemas, la muestra configura un ecosistema expositivo que invita a imaginar otras formas de coexistencia, atención y responsabilidad compartida frente a los desafíos ecológicos, tecnológicos y sociales del presente.

Las investigaciones reunidas en Ensamblajes Naturoculturales se articulan en torno a preguntas que desestabilizan las lógicas de otredad heredadas de la modernidad: ¿cómo pensar y crear junto a lo más-que-humano?, ¿cómo vincularnos con minerales, vegetales, animales o códigos sin situarnos fuera de ellos?, ¿cómo desactivar las jerarquías epistémicas que han organizado históricamente estas relaciones? Estas interrogantes orientan prácticas que exploran el contacto, la colaboración y la co-agencia como modos de conocimiento.

La exposición se presenta como un campo de experimentación situado en Chile, en un momento en que las herramientas conceptuales y técnicas del progreso moderno resultan insuficientes para enfrentar la triple crisis del cambio climático, la pérdida de biodiversidad y la contaminación. Frente a este escenario, las obras ensayan formas no lineales de investigación activadas desde los afectos, la ficción y el deseo, reconociendo el flujo continuo de materia, energía y agencia entre lo humano y lo no-humano, lo animado y lo inanimado.

Las obras y procesos presentados han sido desarrollados desde 2019 por artistas, académicas/os y estudiantes vinculados al Núcleo Lenguaje y Creación de la Universidad de Las Américas, a través de residencias y programas de investigación basada en la práctica. Reunidas como ensamblajes —entendidos como reuniones espacio-temporales específicas y multiescalares (Tsing, 2015)—, estas investigaciones proponen un modelo de conocimiento inter y transdisciplinar que va más allá de la instrumentalización del arte, iluminando críticamente nuestras formas contemporáneas de relación con la naturaleza, la tecnología y la sociedad.

Desde el territorio comprendido entre Concepción y Coronel, Ruta CH-160 emerge como una investigación artística que aborda la carretera homónima como huella material y política de un modelo de desarrollo extractivo. Desarrollada a partir de una residencia en colaboración con Galería Metropolitana, la obra de Constanza Hermosilla y Julio Suárez se inscribe en una praxis crítica sobre urbanismo y abandono neoliberal.

La instalación se compone de una bandeja circular de escoria de carbón —residuo de las termoeléctricas de Coronel— sobre la que se disponen registros audiovisuales y un pasaje sonoro activado por proximidad. La Ruta CH-160 aparece así como símbolo de una urbanización sin planificación y como cicatriz de múltiples formas de extracción —materiales, humanas y afectivas—, proponiendo una recomposición sensible de aquello que ha sido naturalizado como infraestructura o paisaje residual.

En Hebra pendiente I y Hebra pendiente II, María Jesús Schultz explora un mismo campo de investigación donde el contacto físico y la conductividad eléctrica convierten al cuerpo en agente activo de sistemas sensibles. En ambas obras, tocar, enlazar o abrazar no es un gesto accesorio, sino la condición que activa el circuito y vuelve audible la circulación de energía entre imagen, materia y presencia viva.

Hebra pendiente I. Cortina conductiva para tocar, abrazar y hacer chillar adopta la forma de un patchwork de módulos textiles serigrafiados con tinta de grafito, organizados en polos eléctricos que se activan mediante el contacto corporal. Derivadas del proyecto Sensible al código, las imágenes-circuito —producidas a partir de archivos vinculados al cobre, la minería y los circuitos electrónicos en Chile— funcionan simultáneamente como superficie visual e infraestructura conductiva.

En Hebra pendiente II. Dibujo conductivo para tocar, enlazar y hacer chillar, la investigación se desplaza hacia el dibujo como dispositivo de conexión. Realizadas en mallas de alambre galvanizado, las formas remiten tanto a lógicas textiles como a superficies orgánicas, dialogando con la cosmología Shipibo-Konibo y la figura de la gran serpiente cósmica. Al activarse mediante el contacto, los dibujos producen sonido y sitúan a quienes participan como la hebra faltante de una trama compartida entre cuerpo, tecnología y materia.

Iniciada en 2019, Caminos australes es una investigación artística de largo aliento que indaga en la red caminera de Chile y Argentina como territorio político, histórico y sensible. El proyecto se origina durante una residencia de Martín Gubbins en el Núcleo Lenguaje y Creación y se expande actualmente en el marco de su doctorado en Artes y Humanidades.

En su etapa inicial, Gubbins documentó y recopiló textos, materialidades y registros visuales asociados a la concepción y construcción de la Carretera Longitudinal Austral (Ruta 7), elaborando un relato plástico, concreto y literario que se distancia de la historia oficial. La investigación busca desactivar las narrativas monumentales heredadas de la dictadura, restituyendo memorias civiles y ciudadanas vinculadas a la experiencia cotidiana de la carretera. La residencia concluyó con la publicación de un libro-objeto y una exposición homónima en 2019, marcando el inicio de un archivo vivo en permanente expansión, atravesado por cruces disciplinares y lecturas críticas.

Las tensiones entre cuerpo, tecnología y representación atraviesan La cosa extendida, una instalación de Cristóbal Cea que opera mediante desdoblamientos entre lo real y lo virtual. Una pantalla montada sobre un espejo muestra una versión alterada del espacio expositivo: cables y dispositivos electrónicos se transforman en órganos humanos que gravitan hacia la imagen, mientras el reflejo especular sustituye una pintura de paisaje por La Fundación de Santiago de Pedro Lira. Este circuito simbólico, transmitido ininterrumpidamente vía streaming, plantea el cuerpo como contenido y como campo de negociación entre lo privado y lo público, lo físico y lo digital, y entre quien observa y aquello que es observado.

Las condiciones de copresencia y mediación digital estructuran Tiempo real, un proyecto curatorial y performativo desarrollado por Fernando Portal, Bárbara Rozas y Anton zu Knyphausen durante la pandemia del COVID-19. Realizado en enero de 2021, el seminario reunió a arquitectos, artistas e investigadores en una temporalidad y señal compartidas para reflexionar sobre el devenir del activismo, la intervención y la performance ante la transformación —y posible erosión— del espacio público. El encuentro se desarrolló en dos sesiones consecutivas vía Zoom, transmitidas y editadas en tiempo real mediante YouTube y OBS, mientras Cristóbal Cea producía apuntes tridimensionales y animados de la conversación utilizando Blender. El proyecto evidencia nuevas formas de producción colectiva de conocimiento en entornos digitales.

El hallazgo de réplicas olvidadas en los depósitos del Museo de América constituye el punto de partida de Los escombros, o cómo sobrevivir entre los restos del colonialismo, del colectivo Y los Otros Futuros. Al desplazar estos objetos desde el archivo hacia un territorio especulativo y crítico, la obra confronta la persistencia de la violencia colonial, la lógica extractiva y la espectacularización del despojo desde 1492. Frente a ello, imagina una balsa ensamblada a partir de ruinas replicadas: un espacio ficticio, flotante y nómada desde el cual ensayar lecturas críticas del pasado y proyectar otros futuros posibles. Para Ensamblajes Naturoculturales, se presenta un video a tres canales con registros de la instalación, la performance y la pieza audiovisual exhibidas en el Museo de América en 2024.

Pareid (Déborah López y Hadin Charbel), Aceleración medioambiental, 2023-2025. Entorno virtual interactivo y pieza física. Foto cortesía CCESantiago

Planteada como un entorno interactivo cercano al videojuego, Aceleración medioambiental de PAREID (Deborah López y Hadin Charbel) propone una exploración crítica de los enredos históricos, políticos y ecológicos de la minería del cobre en Chile. A través de una experiencia inmersiva que combina narrativa, exploración y jugabilidad, el proyecto acompaña al mineral en sus distintas fases, desde la época precolombina hasta la actualidad, recorriendo biomas que representan momentos clave de su transformación material y simbólica. Al integrar epistemologías científicas e indígenas, la obra presenta al cobre como sujeto más que como objeto, generando un conocimiento situado que tensiona la escala industrial de su explotación y la distancia entre su extracción y su uso cotidiano.

La arquitectura como dispositivo de mediación de conflictos socioambientales es el eje de Herramientas para ver de otra manera, de Linda Schilling, una pieza que interroga los marcos visuales y discursivos desde los cuales se representa la crisis climática en Chile. Desarrollado a través de una serie de talleres en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Las Américas, el proyecto utiliza escenas de videojuegos y modelos operativos como dispositivos especulativos para explorar la espacialidad de los conflictos ambientales y los espacios de deliberación que estos generan, ensayando formas de representación capaces de abordar sus múltiples escalas.

Las historias del castor (Castor canadensis) y sus encuentros con lo humano estructuran Estudios de la castoridad (A Study of Beaverness or Sharp-toothed Dreams), un experimento narrativo de Marianne Hoffmeister que construye un imaginario crítico a través de distintos territorios y temporalidades. La obra reúne procesos, objetos producidos por castores y exploraciones editoriales, con especial énfasis en el desarrollo de la tipografía CASTOR, diseñada por Patricio González / W Type Foundry, y en un trabajo colaborativo con PUBLICAR y el Núcleo Lenguaje y Creación. Concebida como un dispositivo de coescritura multiespecie, CASTOR se presenta como un alfabeto abierto que no busca traducir, sino activar un espacio especulativo para pensar con lo animal desde una clave no antropocéntrica.

Fernanda López Quilodrán, Interrelaciones, 2024-2025. Bordado sobre crea, tela de algodón teñida con pigmento negro en técnica shibori, hilos de algodón en 7 tonalidades, 160 x 220 cm. Foto cortesía CCESantiago

El crecimiento cotidiano de 79 papas es la base de Respiración conjunta, una instalación viva desarrollada por Fernanda López durante más de un año que indaga en las formas de cohabitación entre cuerpos humanos y vegetales. A través de prácticas de cuidado, medición y observación reiterada, la obra desplaza la mirada extractiva hacia una atención sostenida de lo vivo. Inspirada en los planteamientos de Gregory Bateson, la artista configura métodos que relacionan su propio cuerpo con el de las papas, visibilizando patrones compartidos y proponiendo una comprensión de la papa no como recurso, sino como ser vegetal con agencia y temporalidad propias.

ENSAMBLAJES NATUROCULTURALES

Con obras de Cristóbal Cea, Martín Gubbins, Herramientas para ver de otra manera (Claudio Astudillo, Serena Dambrosio, Nicolás Díaz, Jaime San Martín y Linda Schilling), Constanza Hermosilla, Y los otros futuros (Leandro Cappetto, Mathias Klenner, Isabel Torres, Ignacio Rivas), Patricio González, Marianne Hoffmeister, Fernanda López Quilodrán, Pareid (Deborah López y Hadin Charbel), María Jesús Schultz y Julio Suárez.

Hasta el 8 de marzo de 2026 en el CCESantiago