PERMANENCIA VOLUNTARIA

La exposición colectiva «Permanencia Voluntaria» es un proyecto online de la Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS) del Centro de la Imagen, en la Ciudad de México, que surge en el contexto de la pandemia. Se encuentra alojada en una publicación digital que reflexiona en torno al acto de mirar como una acción descentrada y viral fuera de los límites del museo. Su contenido aborda diversas formas de culto al cuerpo en las que se entremezclan la cultura drag, la industria musical y la reinvención de lo cotidiano.

BEAUTIFUL DISTRESS: ARTE Y SALUD MENTAL. MARTÍN LA ROCHE EN CONVERSACIÓN CON CAROL STAKENAS

Carol Stakenas, curadora general de Social Practices Art Network (SPAN), conversa con el artista chileno radicado en Ámsterdam Martín La Roche (1988) sobre su experiencia de tres meses de residencia en el Kings County Hospital, en Brooklyn, Nueva York, como parte del programa de la Fundación Beautiful Distress (Ámsterdam), cuya misión es despertar conciencia sobre la aflicción mental bajo la creencia de que el arte es preeminentemente capaz de articular y representar la condición humana.

DIEGO MOLINA CAMPODONICO: POST–

Para su sexta edición virtual, SUERO presenta «POST-» del artista Diego Molina Campodonico (Lima, 1980), la cual reúne una serie de nueve acuarelas que invitan a reflexionar en torno al museo como espacio de confluencia, diálogo, creación, formación, inclusión y exposición, en un momento en el que el museo, como institución, se halla en crisis.

SE ESTRENA SERIE DOCUMENTAL “MUJERES ARTISTAS CHILENAS”

Luego de más de un año de rodaje durante julio y agosto de 2019, este 10 de julio se estrena a través de Canal 13C (señal de cable de Canal 13) la serie documental «Mujeres Artistas Chilenas», bajo la dirección de Klaudia Kemper. Se trata de piezas audiovisuales en torno al pensamiento y trayectoria de las artistas visuales chilenas Nancy Gewölb, Julia San Martín, Eli Neira, Janet Toro, Bruna Truffa, Eugenia Vargas-Pereira, Ingrid Wildi Merino y Ximena Zomosa.

MINIA BIABIANY & ÁLVARO BARRIOS APPROACH COLONIAL ISSUES FROM THEIR CARIBBEAN ANCESTRY

Minia Biabiany’s exhibition approaches the issue of ecology from a non-Western, and more specifically Caribbean, perspective. Thanks to its poetic, ephemeral form, the artist’s work forces us to take a closer look at previously ignored aspects of French colonial history, which is perpetuated through pernicious acts of covert violence. Featured concurrently, an exhibition of Álvaro Barrios’s work brings the discussion to focus on the history of bloodshed in the Caribbean region.

ARCHIVO USTED NO ESTÁ AQUÍ: CARTOGRAFÍAS VISUALES Y SONORAS

El «Archivo Usted No Está Aquí» es una iniciativa creada en 2015, dirigida por la investigadora y artista sonora Georgina Canifrú. En este artículo, nos explica sobre este proyecto expansivo dedicado a la investigación y recopilación del archivo digital de artes visuales y sonoras, a las prácticas y análisis geográficos/cartográficos bajo la mirada de artistas, músicos, instituciones educativas y culturales. El archivo forma parte desde el año 2019 del Global Art Archive, iniciativa del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona que dirige la investigadora española Anna María Guasch.

FLAMENCO QUEER, CHUSMA, LUMPEN: «ROMPER EL AIRE»

Alarcón Criado, en Sevilla, presenta la muestra “Romper el Aire”, en la que se reúnen algunas obras y trabajos de arte que entran dentro del ámbito que conocemos como flamenco, y que sirve como carta de presentación de la Pie.Flamenca (Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos). Una exposición que, más allá de retratar el “flamenco queer”, habla de una forma-de-vida particular, libertina y libérrima, que hizo de la libertad sexual la ocupación desinhibida del espacio público y el apego de los cuerpos sus señas de identidad, en donde también entra “la chusma”, esas minorías raciales marginadas, desclasados sociales y lumpen-proletariado.

PEDRO REYES CONVIERTE ARMAS EN CAJAS DE MÚSICA EN SU ÚLTIMO PROYECTO PARA BASILEA

Bajo el título de «Disarm Music Box» (2020), Reyes ha reutilizado partes de armas para hacer cajas de música que interpreten fragmentos de melodías de los países donde estas se fabricaron. Para el artista, el proceso de transformar armas en objetos utilitarios y con un fin constructivo o positivo va más allá de lo físico. En esta acción de reciclaje está implícito un gesto metafórico, casi alquímico: transformar un instrumento para la muerte en un instrumento musical que representa el diálogo y el intercambio.

MONUMENTOS INCÓMODOS

Las opciones de qué hacer con los monumentos relacionados a la historia del racismo, la explotación colonizadora y que incitan al odio, son muchas. Sin embargo, las propuestas deberían ser parte de un proceso más amplio que apunte a cambios estructurales a través de acciones concretas como la implementación de nuevas políticas públicas y transformaciones constitucionales que garanticen sociedades más igualitarias, cuidado del medio ambiente y sustentabilidad de nuestras comunidades nativas a lo largo del tiempo. También sería necesario considerar que cada propuesta de homenaje público deba ser debatido ampliamente en su contexto para generar propuestas que sean específicas al territorio donde se insertan, con participación ciudadana e inversión en difusión y educación permanente.

Cortesía: #XMAP #InPlainSight

EL CIELO COMO ESPACIO DE DEMANDAS. 80 ARTISTAS DENUNCIAN DETENCIÓN DE INMIGRANTES

In Plain Sight es una coalición de 80 artistas unidos para crear una expansiva obra de arte dedicada a la abolición de la detención de inmigrantes y la cultura de encarcelamiento de Estados Unidos. Concebido tanto como un espectáculo mediático altamente orquestado como un acto poético, este proyecto consta de cinco partes: un despliegue de frases escritas en cielo estadounidense; un sitio web interactivo; una antología de docuseries; acciones públicas para unirse al movimiento contra la detención de inmigrantes; y alianzas con asociaciones culturales comprometidas con la educación en estos temas.