ELLIOT & ERICK JIMÉNEZ: EL MONTE
Inspirada en el libro homónimo de Lydia Cabrera, “El Monte” es la primera exposición individual en museo del dúo de fotógrafos Elliot y Erick Jiménez. A través de fotografías escenificadas, esculturas e instalaciones, los artistas exploran la espiritualidad Lucumí y las complejas capas de sincretismo entre tradiciones yoruba, católicas y caribeñas. La muestra transforma la galería en un espacio inmersivo entre bosque y capilla, donde figuras enigmáticas evocan la memoria espiritual afrocubana y las tensiones de la identidad diaspórica.
POLÍTICAS DEL SABOR
El Centro Cultural Recoleta presenta “Políticas del sabor”, una exposición colectiva curada por Larisa Zmud que propone un cruce entre arte contemporáneo y cocinas comunitarias como prácticas de imaginación, cuidado y resistencia. A partir de experiencias colectivas de distintos países y obras de artistas de diversas épocas, la muestra invita a pensar la cocina como un espacio político, poético y de construcción de comunidad.
FULL DOLLAR: PATAFÍSICA EN UN MUSEO
“Full Dollar”, exposición de una empresa apócrifa de antropología que interviene en circuitos de arte contemporáneo desde 2004, presenta algunos proyectos que dan cuenta de las estrategias sus preferidas: copias, estéticas populares y narco, curadurías parásitas, complicidades con empresas comerciales y etnografías de museos. Investigaciones que se expresan en 300 pinturas, siete instalaciones multimedia, tres audiovisuales y un archivo comprimido de textos.
UNDER CONSTRUCTION: LA PERMANENCIA DE LO PROVISIONAL EN LA OBRA DE INGRID HERNÁNDEZ
A lo largo de su trabajo, Hernández ha abordado cuestiones como la migración, la formación irregular de la ciudad, las tensiones entre espacio doméstico y espacio público y los modos de aprendizaje colectivo que emergen fuera de los circuitos institucionales. En su obra, el territorio fronterizo aparece como un entramado de experiencias cotidianas, economías precarias y estrategias de autogestión que configuran modos específicos de habitar la ciudad.
RITOS CORPÓREOS
«Ritos corpóreos» puede leerse como un rito de inversión: un acto simbólico colectivo que subvierte el orden hegemónico al visibilizar cuerpos históricamente silenciados o domesticados. El dolor, la fragmentación de cuerpos y la desnudez convierten en estrategias de ruptura que ponen en crisis la mirada hegemónica. Curada por Daniela Berger para el MAC (Santiago), la muestra explora el ritual contemporáneo a través de las prácticas de las artistas chilenas Gabriela Carmona, Isidora Kauak y Fernanda Núñez.
PROYECTAR UN PLANETA NEGRO. EL ARTE Y LA CULTURA DE PANÁFRICA
En el MACBA, esta exposición concibe Panáfrica como un territorio imaginario que desborda fronteras nacionales para articular múltiples definiciones de arte y cultura atravesadas por las historias del colonialismo y la resistencia, proyectando a la vez un horizonte común y equitativo. Con cerca de quinientas obras, se trata de la primera gran muestra internacional dedicada a analizar las manifestaciones culturales del panafricanismo desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, proponiendo una lectura amplia y polifónica de un movimiento global que con frecuencia ha sido reducido a una lectura homogénea.
TIERRA CIFRADA: EXPOSICIÓN DEL PROGRAMA DE SUBVENCIONES Y COMISIONES 2025 DE CIFO
Junto al Premio a la Trayectoria otorgado a Diana de Solares, la edición reconoce en la categoría de Artistas de Media Carrera a Marcela Armas, Voluspa Jarpa y Ana Vaz; como Artistas Emergentes a Madeline Jiménez Santil y Alexandre Canonico; mientras que los premios CIFO x Ars Electronica distinguen a Natalia Rivera y Jerónimo Reyes-Retana, y el Programa de Residencia Cerámica Suro a Patricia Encarnación.
JUAN COVELLI. LA VOZ DEL RÍO ATRATO: ARQUEOLOGÍA ESPECULATIVA
El Photography Centre del Victoria and Albert Museum de Londres presenta “Atrato”, una contundente instalación multimedial de Juan Covelli. Su relevancia no solo radica en que sea el primer artista colombiano en ocupar el principal espacio del Reino Unido dedicado a la fotografía permanente, sino en la fricción que su propuesta genera al instalarse en una arquitectura victoriana heredera de lógicas imperiales de coleccionismo y apropiación.
ESTELAS DEL USUMACINTA. SANDRA ROZENTAL, EMILIO CHAPELA Y EDUARDO ABAROA
Presentada en el Museo Amparo (Puebla), esta exposición es el resultado de una investigación de largo aliento sobre la cuenca del Usumacinta y sus múltiples estratos históricos. A través de videos, fotografías, esculturas, materiales de archivo, obras contemporáneas y piezas arqueológicas e históricas de la colección del museo, la muestra se despliega a lo largo del último gran cauce vivo de México para indagar en las huellas —antiguas y recientes— que han modelado ese territorio, planteando la pregunta por una posible reconciliación entre sus aguas y aquello de lo que han sido separadas.
EL SONORO VIAJE DE LAS LUCIÉRNAGAS
Parte del inmenso archivo de los artistas Francesco Mariotti (Berna, Suiza, 1943) y María Luy (Puerto Maldonado, Perú, 1950) se viene exhibiendo en Lima, en cuatro salas compartidas entre el MALI y el MAC: un fascinante recorrido toda una vida entregada a la experimentación artística y tecnológica, el compromiso social, la preocupación ecológica y el activismo cultural.