FORCE HISTORY TO SWEAT: AN IN-DEPTH INTERVIEW ON SU HUI YU’S PERFORMANCE-MOVIE IN BOGOTÁ
“A Total Story” premiered on January 24 at MAMBO, though it soon became clear that this was no ordinary film. Shot inside the museum itself, the film weaves together the histories of Colombia and Taiwan through a narrative told and inhabited by queer and trans people, who are prominently featured both in front of and behind the camera. Dive into this conversation with its creator, Su Hui-Yu, alongside Matilda González Gil, Eugenio Viola, and Juaniko Moreno, guided by J Triangular, the producer and artivist behind this project.
HACIENDO SUDAR LA HISTORIA: UNA ENTREVISTA EXPANSIVA SOBRE LA PELÍCULA-PERFORMANCE DE SU HUI-YU EN BOGOTÁ
El 24 de enero se estrenó “Una historia completa” en el MAMBO, aunque pronto quedó claro que no era una película cualquiera. Filmada dentro del propio museo, la obra entrelaza las historias de Colombia y Taiwán a través de una narrativa contada y habitada por personas queer y trans, radicalmente presentes tanto delante como detrás de la cámara. Sumérgete en esta conversación con su creador Su Hui-Yu, junto a Matilda González Gil, Eugenio Viola y Juaniko Moreno, guiada por J Triangular, productor y artivista detrás de este proyecto.
ELLIOT & ERICK JIMÉNEZ: EL MONTE
Inspirada en el libro homónimo de Lydia Cabrera, “El Monte” es la primera exposición individual en museo del dúo de fotógrafos Elliot y Erick Jiménez. A través de fotografías escenificadas, esculturas e instalaciones, los artistas exploran la espiritualidad Lucumí y las complejas capas de sincretismo entre tradiciones yoruba, católicas y caribeñas. La muestra transforma la galería en un espacio inmersivo entre bosque y capilla, donde figuras enigmáticas evocan la memoria espiritual afrocubana y las tensiones de la identidad diaspórica.
POLÍTICAS DEL SABOR
El Centro Cultural Recoleta presenta “Políticas del sabor”, una exposición colectiva curada por Larisa Zmud que propone un cruce entre arte contemporáneo y cocinas comunitarias como prácticas de imaginación, cuidado y resistencia. A partir de experiencias colectivas de distintos países y obras de artistas de diversas épocas, la muestra invita a pensar la cocina como un espacio político, poético y de construcción de comunidad.
FULL DOLLAR: PATAFÍSICA EN UN MUSEO
“Full Dollar”, exposición de una empresa apócrifa de antropología que interviene en circuitos de arte contemporáneo desde 2004, presenta algunos proyectos que dan cuenta de las estrategias sus preferidas: copias, estéticas populares y narco, curadurías parásitas, complicidades con empresas comerciales y etnografías de museos. Investigaciones que se expresan en 300 pinturas, siete instalaciones multimedia, tres audiovisuales y un archivo comprimido de textos.
UNDER CONSTRUCTION: LA PERMANENCIA DE LO PROVISIONAL EN LA OBRA DE INGRID HERNÁNDEZ
A lo largo de su trabajo, Hernández ha abordado cuestiones como la migración, la formación irregular de la ciudad, las tensiones entre espacio doméstico y espacio público y los modos de aprendizaje colectivo que emergen fuera de los circuitos institucionales. En su obra, el territorio fronterizo aparece como un entramado de experiencias cotidianas, economías precarias y estrategias de autogestión que configuran modos específicos de habitar la ciudad.
RITOS CORPÓREOS
«Ritos corpóreos» puede leerse como un rito de inversión: un acto simbólico colectivo que subvierte el orden hegemónico al visibilizar cuerpos históricamente silenciados o domesticados. El dolor, la fragmentación de cuerpos y la desnudez convierten en estrategias de ruptura que ponen en crisis la mirada hegemónica. Curada por Daniela Berger para el MAC (Santiago), la muestra explora el ritual contemporáneo a través de las prácticas de las artistas chilenas Gabriela Carmona, Isidora Kauak y Fernanda Núñez.
PROYECTAR UN PLANETA NEGRO. EL ARTE Y LA CULTURA DE PANÁFRICA
En el MACBA, esta exposición concibe Panáfrica como un territorio imaginario que desborda fronteras nacionales para articular múltiples definiciones de arte y cultura atravesadas por las historias del colonialismo y la resistencia, proyectando a la vez un horizonte común y equitativo. Con cerca de quinientas obras, se trata de la primera gran muestra internacional dedicada a analizar las manifestaciones culturales del panafricanismo desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, proponiendo una lectura amplia y polifónica de un movimiento global que con frecuencia ha sido reducido a una lectura homogénea.
TIERRA CIFRADA: EXPOSICIÓN DEL PROGRAMA DE SUBVENCIONES Y COMISIONES 2025 DE CIFO
Junto al Premio a la Trayectoria otorgado a Diana de Solares, la edición reconoce en la categoría de Artistas de Media Carrera a Marcela Armas, Voluspa Jarpa y Ana Vaz; como Artistas Emergentes a Madeline Jiménez Santil y Alexandre Canonico; mientras que los premios CIFO x Ars Electronica distinguen a Natalia Rivera y Jerónimo Reyes-Retana, y el Programa de Residencia Cerámica Suro a Patricia Encarnación.
JUAN COVELLI. LA VOZ DEL RÍO ATRATO: ARQUEOLOGÍA ESPECULATIVA
El Photography Centre del Victoria and Albert Museum de Londres presenta “Atrato”, una contundente instalación multimedial de Juan Covelli. Su relevancia no solo radica en que sea el primer artista colombiano en ocupar el principal espacio del Reino Unido dedicado a la fotografía permanente, sino en la fricción que su propuesta genera al instalarse en una arquitectura victoriana heredera de lógicas imperiales de coleccionismo y apropiación.