LA LECHUZA DE MINERVA
Nacido en 1926 del impulso de un pequeño grupo de artistas, el Círculo de Bellas Artes de Madrid contaba desde sus inicios con miles de socios y una programación tan amplia como heterogénea. Además…
HARRY CHÁVEZ: DONDE MUERDE EL MITO
“Harry Chávez: Donde muerde el mito” fue la primera presentación en el Museo de Arte de Lima – MALI de la obra del artista peruano Harry Chávez (Lima, 1978). El proyecto formó parte del programa “MALI Colecciones. Intervenciones contemporáneas”, una iniciativa que busca establecer diálogos entre artistas contemporáneos y los ejes temáticos de su colección permanente del museo. Recientemente, fue reconocida con el Premio Luces 2026 del diario El Comercio, en la categoría de mejor exposición.
NEYRA PÉREZ: RETORNO A ROEBIRI
El Centro Cultural Ricardo Palma presenta “Retorno a Roebiri”, de la artista Neyra Pérez (Callería, Ucayali, 1986), una exposición que celebra la identidad del pueblo Iskonawa, en la Amazonía peruana. A través de telas trabajadas con pigmentos naturales, resinas y barro, la artista activa el diseño kené roebiri como forma de conocimiento, en diálogo con los procesos recientes de recuperación cultural impulsados por mujeres de la comunidad.
COLECCIONAR EN MADRID: 50 FORMAS DE CONSTRUIR LO CONTEMPORÁNEO
La exposición “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo”, presentada en CentroCentro, propone desplazar la mirada desde la obra y el artista hacia la figura, a menudo opaca, del coleccionista de arte. Esta muestra, que reúne un centenar de piezas, puede leerse como un gesto de reconocimiento —y, en cierto sentido, de institucionalización— de un actor cuya presencia suele ser menos visible en el relato público, pese a su incidencia decisiva en la configuración del ecosistema artístico.
CISCO MEREL: LA CHANTIN
La Kunsthalle Lissabon presenta “La Chantin”, la primera exposición individual en Portugal del artista panameño Cisco Merel. Concebida específicamente para el espacio de la institución, la muestra explora la casa no como un objeto acabado, sino como un sistema abierto, colectivo y en constante evolución.
BEATRIZ GONZÁLEZ EN EL BARBICAN: IMÁGENES CONTRA EL OLVIDO
La primera gran retrospectiva de Beatriz González en el Reino Unido revisa más de seis décadas de producción para explorar cómo la artista colombiana transformó imágenes mediáticas y referentes populares en un lenguaje crítico sobre la memoria, la violencia y los sistemas de representación. A través de pintura, objetos intervenidos e instalaciones, su obra desestabiliza las jerarquías del gusto y confronta la persistencia del conflicto en Colombia desde una mirada tan incisiva como profundamente humana.
PERNA, CRUZ-DIEZ, OTERO, BARBOZA: ENFOQUE VENEZOLANO EN ISLAA
Una constelación de artistas venezolanos —de Carlos Cruz-Diez y Claudio Perna a Alejandro Otero y Diego Barboza— inaugura el programa expositivo 2026 del Institute for Studies on Latin American Art, proponiendo un recorrido que pone en relación —y en tensión— distintas generaciones, lenguajes y momentos históricos. Entre el cinetismo, el conceptualismo y la acción, sus prácticas revelan el movimiento —físico, perceptivo y simbólico— como eje común, al tiempo que reinscriben sus aportes en un presente que demanda nuevas formas de lectura, circulación y visibilidad.
ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: LO VISIBLE, LO INVISIBLE
En esta exposición para Fundación CALOSA, el artista mexicano presenta un paralelismo entre la memoria del miedo infantil y la educación emocional del hombre adulto contemporáneo. La exhibición se plantea como un péndulo entre luz y oscuridad en el que el juego y la violencia muestran aquello que se mantiene al margen de la vista: cuando llega la noche, las formas que creíamos superadas regresan a nosotros con nitidez inquietante.
ARTES DE LA TIERRA
Esta exposición en el Museo Guggenheim Bilbao propone una relectura de las transformaciones que las prácticas artísticas han experimentado en las últimas décadas sobre el trasfondo de una crisis medioambiental cada vez más evidente e inabarcable. Dibujando una cartografía multidisciplinar y diversa, la muestra, curada por Manuel Cirauqui, ofrece un inventario posible de herramientas, prototipos e hipótesis.
CUERPO, TERRITORIO Y SOBERANÍA ALIMENTARIA EN EL MAMM
El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que proponen una lectura crítica sobre las formas en que habitamos, explotamos y protegemos nuestro entorno. Con el cuerpo en relación indisociable con el territorio como eje común,” Nos habitan pájaros y montañas”, “La luz, el fuego y la ceniza” y “El susurro del barro” abordan problemáticas urgentes como la seguridad alimentaria, la soberanía sobre la tierra y el cuidado del agua.