BEATRIZ GONZÁLEZ EN EL BARBICAN: IMÁGENES CONTRA EL OLVIDO
La primera gran retrospectiva de Beatriz González en el Reino Unido revisa más de seis décadas de producción para explorar cómo la artista colombiana transformó imágenes mediáticas y referentes populares en un lenguaje crítico sobre la memoria, la violencia y los sistemas de representación. A través de pintura, objetos intervenidos e instalaciones, su obra desestabiliza las jerarquías del gusto y confronta la persistencia del conflicto en Colombia desde una mirada tan incisiva como profundamente humana.
PERNA, CRUZ-DIEZ, OTERO, BARBOZA: ENFOQUE VENEZOLANO EN ISLAA
Una constelación de artistas venezolanos —de Carlos Cruz-Diez y Claudio Perna a Alejandro Otero y Diego Barboza— inaugura el programa expositivo 2026 del Institute for Studies on Latin American Art, proponiendo un recorrido que pone en relación —y en tensión— distintas generaciones, lenguajes y momentos históricos. Entre el cinetismo, el conceptualismo y la acción, sus prácticas revelan el movimiento —físico, perceptivo y simbólico— como eje común, al tiempo que reinscriben sus aportes en un presente que demanda nuevas formas de lectura, circulación y visibilidad.
ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: LO VISIBLE, LO INVISIBLE
En esta exposición para Fundación CALOSA, el artista mexicano presenta un paralelismo entre la memoria del miedo infantil y la educación emocional del hombre adulto contemporáneo. La exhibición se plantea como un péndulo entre luz y oscuridad en el que el juego y la violencia muestran aquello que se mantiene al margen de la vista: cuando llega la noche, las formas que creíamos superadas regresan a nosotros con nitidez inquietante.
ARTES DE LA TIERRA
Esta exposición en el Museo Guggenheim Bilbao propone una relectura de las transformaciones que las prácticas artísticas han experimentado en las últimas décadas sobre el trasfondo de una crisis medioambiental cada vez más evidente e inabarcable. Dibujando una cartografía multidisciplinar y diversa, la muestra, curada por Manuel Cirauqui, ofrece un inventario posible de herramientas, prototipos e hipótesis.
CUERPO, TERRITORIO Y SOBERANÍA ALIMENTARIA EN EL MAMM
El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que proponen una lectura crítica sobre las formas en que habitamos, explotamos y protegemos nuestro entorno. Con el cuerpo en relación indisociable con el territorio como eje común,” Nos habitan pájaros y montañas”, “La luz, el fuego y la ceniza” y “El susurro del barro” abordan problemáticas urgentes como la seguridad alimentaria, la soberanía sobre la tierra y el cuidado del agua.
WINTER SOLSTICE: SEEDS OF NOTHINGNESS. EDO COSTANTINI EN COLABORACIÓN CON DELFINA BRAUN & DELFINA MUNIZ BARRETO
Praxis Gallery Nueva York presenta “Winter Solstice: Seeds of Nothingness” (Solsticio de invierno: semillas de la nada), exposición del artista argentino Edo Costantini, en colaboración con Delfina Braun y Delfina Muniz Barreto, bajo la curaduría de Micaela Vindman. La muestra reúne fotografía, escultura, sonido e imagen en movimiento en torno a los ritmos de la transformación estacional, atendiendo a procesos de latencia, suspensión y persistencia que tienen lugar más allá de lo visible.
FORJAR CAMINOS: ANCESTRALIDAD AFROBRASILEÑA Y PODER FEMENINO EN LA OBRA DE NÁDIA TAQUARY
La exposición “Ònà Irin: caminho de ferro”, de la artista Nádia Taquary, se despliega en Sesc Belenzinho como una travesía sensorial y simbólica en torno a la ancestralidad afrobrasileña. Curada por Amanda Bonan, Ayrson Heráclito y Marcelo Campos, la muestra reúne esculturas de gran formato y una videoinstalación en un montaje inmersivo de rieles, espejos y sonido.
SANTIAGO YAHUARCANI: EL PRINCIPIO DEL CONOCIMIENTO
El Museu de Arte de São Paulo (MASP) presenta «El principio del conocimiento», la primera exposición en Brasil dedicada a Santiago Yahuarcani (Pebas, Perú, 1960), artista referente en el giro contemporáneo que ha llevado prácticas indígenas amazónicas desde circuitos locales hacia escenarios internacionales sin renunciar a sus estructuras de conocimiento propias. Curada por Amanda Carneiro, la muestra reúne alrededor de 35 pinturas.
LOS GRUPOS Y OTRAS REVUELTAS ARTÍSTICAS. REDES Y COLECTIVIDADES EN MÉXICO, 1976-1985
Esta exposición en el MUAC revisa el surgimiento de colectivos que transformaron radicalmente el arte en un contexto de crisis política y social. A partir de archivos, obras y reconstrucciones, la muestra traza las redes, tensiones y estrategias que definieron estas formas de acción colectiva. Militancia, experimentación y crítica institucional. El recorrido revela cómo estos grupos redefinieron los vínculos entre arte y política. Una lectura clave para comprender la potencia de lo colectivo en la historia reciente del arte en México.
A MEDIA LUMBRE. BARRO Y FIBRAS NATURALES EN LA OBRA DE ARTISTAS IBEROAMERICANOS
“A media lumbre” reúne un conjunto de obras que dialogan con materiales y saberes históricamente consideradas artes menores, como cerámica, barro, lana, textiles, bordados, y fibras naturales. La exposición reúne a 27 artistas, en su gran mayoría mujeres, en las salas del IVAM, desde donde viajará luego a cuatro espacios del territorio español.