AUGUSTO BALLARDO: EL ÚLTIMO HANGAR

«El Último Hangar» es la metáfora que nomina la reciente muestra personal de Augusto Ballardo (Lima, 1986), la cual configura simbólicamente la colisión silente de dos civilizaciones o culturas en ese inmenso espacio verde –y atemporal– que desde aquí llamamos “Amazonía”.

JORGE TACLA: CONTROL DE DAÑOS

En las pinturas de Jorge Tacla, siempre hay un ruido de fondo, una cierta longitud de onda que parece afinar con ese temporal ensordecedor, el sonido acelerado de la destrucción. “Desde el lugar más íntimo a lo más global, la relación entre víctima y agresor es un hilo conductor de mi obra. El cuarto de una casa familiar, donde convive una pareja; ese cuarto también puede ser un lugar de escombros. Los conflictos familiares pueden llegar a ser muy violentos y son testimonio de lo brutal que puede ser la intimidad”.

ANGIE SAIZ: TREGUA

“Tregua» se plantea como la construcción de una suerte de espacio bisagra, de despeje y descanso, de pausa y aclaración. Un espacio para intentar destraumatizar los miedos que nos han paralizado –y sistematizado–, para pensar en cómo cimentar fuera de la depresión medicada individual una nueva colectividad, un tiempo-lugar que no busca certezas acabadas sino la posibilidad de percibir nuevos mundos posibles.

NACHA CANVAS, FRANCO FASOLI Y JORGE POMAR: FLANDRIA

«Flandria», de lxs artistas Nacha Canvas, Franco Fasoli y Jorge Pomar, es la posibilidad de un país imaginario, de re-crear paisajes nuevos y otras formas de asociativismos. «Flandria» es la añoranza de un tiempo, una fábrica olvidada, el barrio que nos crio, el sueño de una vida construida colectivamente. «Flandria» es la infancia que ya se nos fue, la memoria de un pueblo, los recuerdos de provincia, las manos manchadas con arcilla. Es una apuesta, en tiempos mecanizados, por el poder sagrado del oficio del artista.

A POET IN NEW YORK OR NEW YORK IN A POET

El uso de materiales naturales o artesanales, en contraste con objetos de consumo o formas y estructuras abstractas y geométricas; la fascinación por el estudio de la arquitectura, la percepción del espacio y la conciencia del trabajo manual, combinada con un sentimiento ambiguo de nostalgia y desplazamiento, o de estar en dos lugares al mismo tiempo (una dialéctica de ausencia y presencia), son algunas de las estéticas en común que se despliegan en la exposición.

MIAMI ACOGE EL PRIMER CONGRESO DEL ARCHIVO INTERNACIONAL DE MUJERES FOTÓGRAFAS (WOPHA)

Entre el 18 y 19 de noviembre se llevará a cabo en Miami el Primer Congreso de WOPHA (Women Photographers International Archive), cuyo objetivo es abrir el debate crítico en torno a las contribuciones estéticas, sociales y políticas de las mujeres fotógrafas y las prácticas fotográficas vinculadas a los feminismos desde el siglo XIX hasta la fecha. Te contamos los detalles

IGNACIO GATICA: STONES ABOVE DIAMONDS

Gatica began this new body of work in the winter of 2020 when he traveled to Chile to renew his US visa. As the early stages of the pandemic set in, Gatica waited and watched as banks began to board up their facades. This was in the context of Chilean protests initiated by the increasing of subway fares in 2019. He photographed the banks, eventually amassing hundreds of images.

ANTONIO HENRIQUE AMARAL: PELO AVESSO

A pesar de las singularidades de cada período de producción artística, es posible circunscribir el cuerpo como eje fecundo que recorre la producción de Amaral, ya sea como pretexto para las más variadas experimentaciones plásticas, o como eje de la investigación de los límites del sujeto, su identidad y sus choques políticos. Amaral supo combinar lo personal y lo político, lo íntimo y lo colectivo en una obra impregnada de las influencias de la cultura de masas, la cultura popular y los dilemas de su época.

TANIA BRUGUERA, PREMIO VELÁZQUEZ DE ARTES PLÁSTICAS 2021

Tania Bruguera (La Habana, Cuba, 1968) ha sido galardonada con el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2021 “por su activismo performativo riguroso y especialmente atento a las dinámicas contextuales socio-políticas”, según el fallo del jurado. “Se ha valorado su revisión de las modalidades del arte de la conducta que suponen una dinámica de participación y cuestionamiento de los modos tradicionales de comportarse en el espacio público”, agrega.

BENJAMÍN OSSA: DONDE ESTÁN PUESTOS NUESTROS OJOS

La exposición «Donde están puestos nuestros ojos» está pensada para develarse por vez primera en Buenos Aires relacionando intelectualmente, a partir de la obra de Benjamín Ossa, dos historias del arte abstracto que se desarrollaron de maneras diametralmente diferentes: una desprejuiciada y bullente, propia de la condición portuaria de esta ciudad, y la otra polémica –o, mejor dicho, polemizada–, además de estar sometida a un referente natural apabullante