ELISA BALMACEDA: CÁMARA SOLAR (INVERSIÓN)

«Cámara solar (inversión)», como construcción, está a su vez alineada con uno de los hitos astronómicos y rituales más importantes desde tiempos remotos, el solsticio del 21 de junio, momento en que el sol alcanza su mayor altitud en el hemisferio norte para luego retornar al sur, en donde muchas culturas ancestrales celebran el comienzo de un nuevo año y ciclo solar.

AGNES PELTON: DESERT TRANSCENDENTALIST

«Desert Transcendentalist» is the first solo exhibition devoted to Agnes Pelton (1881–1961), a pioneer of American abstraction, in twenty-five years. This is a rare opportunity to experience Pelton’s profoundly spiritual body of work and to confirm her place in art history. Pelton received little critical encouragement for her abstract paintings during her lifetime as a result of living away from the mainstream art world for most of her career.

YENE, REVISTA DE ARTE, PENSAMIENTO Y ESCRITURAS DESDE EL WALLMAPU Y ABYA YALA

En el marco del we tripantu, el nuevo año mapuche, se realizará el lanzamiento de Yene Revista, que en este primer número, titulado Crisis dentro de la crisis, contiene 16 colaboraciones de pu lamngen/hermanes de lejanos y cercanos territorios. Estas abordan la situación política del Wallmapu y Abya Yala, con diversos temas que proponen miradas críticas en el acontecer actual: disidencias ancestrales, crisis post 18 de octubre, pandemia y virus, extractivismo, violencias en comunidades mapuche, entre otros.

VIAJE AL FIN DE LA REVOLUCIÓN(ES)

Esta exposición trata sobre el concepto de revolución como metáfora de una promesa redentora y horizonte utópico y su tránsito desde un discurso emancipador hacia la actual atrofia de la idea misma de “futuro”. En este sentido, pretende reflexionar sobre las distintas modulaciones que ha tenido en Latinoamérica la utopía revolucionaria -tanto la archiconocida de izquierdas como la más silenciosa capitalista-, asumiendo sus fantasmas y sus realidades, sus contradicciones y sus consecuencias.

JAVIER RODRÍGUEZ: COBRA

La multiplicidad de técnicas en «Cobra» busca sugerir una variedad de sensaciones en torno al perturbador relato que nos cuenta: la tortura en el Chile actual. Dichas sensaciones alcanzan rasgos variados que van desde la reflexión al desasosiego. Como parte de los primeros, se encuentran todos aquellos que se aproximan a la objetividad fotográfica y, en cuanto a los segundos, al expresionismo derivado de imágenes procedentes de una mixtura entre fotografía y memoria. Entre ambos extremos se produce un ritmo dinámico que intenta generar un eco sensorial a la cadencia del relato conceptual proveniente de las palabras.

CONVITE. FONDO COMÚN PARA TRABAJADORES DEL ARTE DOMINICANO

Convite es un fondo común para trabajadorxs del circuito de arte contemporáneo dominicano que apela a estas dinámicas y, surge como parte integral de La Cooperativa y sus objetivos de generar economías solidarias y apoyo mutuo entre lxs artistas y lxs demás actores del circuito, con la convicción de que la comunidad se hace más fuerte si todxs sus integrantes tienen la capacidad de seguir trabajando.

THE OVERLAPPING IDENTITIES IN ALIA FARID’S RECENT FILMS

Alia Farid’s work explores contemporary urban life against the backdrop of colonial histories in Kuwait and Puerto Rico, where the artist lives and works. Her exhibition at Witte de With presents a newly commissioned film installation, along with her earlier film At the Time of the Ebb (2019). In both films, Farid delves into how group rituals, social ruptures, and individual acts of resistance may admit, escape, alter or reject definition.

EN LA ERA COVID, CREAN RED ARGENTINA DE MUSEOS Y ESPACIOS DE ARTE

La iniciativa, liderada por la Fundación Proa, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Malba, surge como una plataforma de cooperación interinstitucional y federal en el contexto de la pandemia, para pensar en la transición y reinicio de actividades de los museos y espacios de arte, además de la necesidad de estar conectados virtualmente compartiendo contenidos y experiencias actuales de Argentina y el mundo.

ENSAYOS, A PROJECT BY CAMILA MARAMBIO, NOW AT THE NEW MUSEUM

Ensayos is a collective research practice enacted by artists, scientists, activists, policymakers, and local community members. Sustaining their focus on the ecopolitics of archipelagos for the past decade, they have developed distinct inquiries into extinction, human geography, and coastal health. Their New Museum residency will be multifaceted, including a web series, podcasts, public programs, and an experimental performance. Initiated in Tierra del Fuego, Chile, an archipelago known for its remoteness, biodiversity, and extreme conditions, Ensayos first focused on past and present issues impacting the region at the southern tip of Patagonia.

MAKING KNOWING: LA ARTESANÍA EN EL ARTE, 1950–2019

La exposición «Making Knowing: Craft in Art, 1950–2019», en el Whitney Museum of American Art (New York), destaca cómo los artistas visuales han explorado los materiales, métodos y estrategias de la artesanía. A partir de la década de 1950 muchos artistas adoptaron las artes textiles y la cerámica para desafiar el dominio de la pintura y la escultura tradicionales. Esta muestra se desplaza para abarcar las próximas siete décadas, mediante la presentación de obras que hablan de los intereses de los artistas en lo doméstico, los materiales para aficionados, lo decorativo, las tradiciones vernáculas estadounidenses, el «trabajo de mujeres», y las estéticas feminista y queer.