CORTEZAS DE RELÁMPAGO. UNA PANORÁMICA DE WILSON PACCHA (1994-2025)
Hasta fines de febrero, el Centro Cultural Metropolitano de Quito presenta “Cortezas de relámpago. Una panorámica de Wilson Paccha (1994–2025)”, una exposición dedicada a la obra reciente de este excéntrico y revulsivo artista ecuatoriano, cuyo trabajo ha concitado el reconocimiento del público y la crítica, así como un creciente interés por parte del coleccionismo local. Compartimos el texto curatorial de Cristóbal Zapata.
LAS MEJORES EXPOSICIONES RESEÑADAS POR ARTISHOCK EN 2025, VOTADAS POR SU COMUNIDAD
En el marco de sus 15 años, Artishock invitó a su comunidad a participar en una votación abierta para elegir las exposiciones reseñadas durante 2025. La convocatoria se realizó a través de redes sociales y de nuestra base de datos, y los resultados reflejan la diversidad de escenas, prácticas y enfoques curatoriales abordados a lo largo del año en distintos países de América Latina. El resultado no es un ranking en sentido estricto, sino una lectura abierta del panorama expositivo reciente desde nuestra mirada editorial.
ANTONIO PAUCAR GANA EL PREMIO ARTES MUNDI 11
El galardón, que incluye un premio de £40.000, reconoce una práctica sostenida que articula performance, escultura textil y video desde un diálogo crítico entre saberes indígenas andinos y los conflictos contemporáneos derivados de la violencia extractiva, la devastación ambiental y la erosión de los territorios y las memorias comunitarias.
FELIPE EHRENBERG: ARRIBA Y ADELANTE
Baró presenta la primera retrospectiva de Felipe Ehrenberg en la galería tras su fallecimiento. Ehrenberg (Ciudad de México, 1943–2017) se autodefinía como neólogo más que como artista, subrayando su voluntad de inventar palabras, sentidos y prácticas, allí donde aún no existían. Independientemente de la definición exacta, lo cierto es que Ehrenberg fue una de las figuras fundamentales del arte conceptual y experimental en México y Latinoamérica, caracterizado por una práctica radical en la que unía docencia, activismo político y experimentación constante.
LETRAS Y FILETES: MEMORIA AFECTIVA Y LATINIDADES
“Letras y Filetes: Memoria afectiva y latinidades” revisa las prácticas de rotulación y escritura popular de Brasil en diálogo con diversas tradiciones gráficas latinoamericanas. A través de carteles de mercado, tipografía amazónica, fileteado en camiones y otros lenguajes producidos fuera de los circuitos académicos del diseño, la exposición propone una lectura situada de estas escrituras como formas de conocimiento encarnado, memoria colectiva y afirmación identitaria.
EL ARCHIVO BEATRIZ GONZÁLEZ ARANDA
En 2020, Beatriz González donó su archivo y biblioteca personal al Banco de la República, con el fin de garantizar su acceso gratuito y público. El Archivo Beatriz González Aranda no solo contiene material fundamental para conocer su obra artística, sino también documentos que dan cuenta de su trayectoria como educadora, curadora e historiadora. Además, permite estudiar la historia del arte colombiano a través de la colección de documentos que reunió como parte de sus investigaciones.
ELYLA: CORPODIVINIDADES
El Museo Universitario del Chopo, en la Ciudad de México, presenta “Corpodivinidades”, la primera exposición individual del artista y activista nicaragüense Elyla (Chontales, 1989) en un museo. La muestra reúne más de una década de producción artística, incluyendo fotografía, video, instalación, escultura y vestimenta empleada en performances e intervenciones callejeras.
CARIBE POR VENIR
Caribe por venir [Caribbean-Yet-To-Come] propone una lectura del Caribe desde el cruce entre cuerpo, territorio y clima, entendidos como espacios atravesados por la historia colonial, la violencia ambiental y las economías del turismo y el extractivismo. A través de prácticas performáticas y materiales, la exposición activa el paisaje como agente y sitúa el cuerpo como un lugar donde esas fuerzas se inscriben, se confrontan y se hacen visibles.
CONVOCAR OTRAS VOCES. SOBRE “ESPÍRITUS DOMÉSTICOS”, DE ISIDORA KAUAK
En “Espíritus Domésticos”, Isidora Kauak desarrolla una investigación artística situada en el cruce entre el Esoterismo Occidental, el espiritismo practicado en Chile durante el siglo XIX y las condiciones domésticas y femeninas que hicieron posible su emergencia. A partir de una indagación histórica, biográfica y espacial —anclada en el inmueble que hoy alberga a Sagrada Mercancía—, la artista construye una instalación escultórica y audiovisual que activa la memoria del lugar y explora la experiencia sensorial como vía de conocimiento.
AMAZONIA AÇU: UNA CURADURÍA SITUADA EN EL TERRITORIO
La exposición reúne más de cincuenta obras de artistas y colectivos de nueve países panamazónicos, articulando saberes ancestrales, prácticas contemporáneas y procesos de transmisión cultural. Bajo una curaduría situada, concebida como acto de escucha y compromiso, cada obra dialoga con historias, cosmovisiones y relaciones multiespecíficas propias de los territorios que habitan, ofreciendo un prisma de miradas que refracta, multiplica y resignifica la Amazonía en toda su diversidad.