EL LEGADO DE CARLOS ASHIDA (1955–2015)
Curada por Mónica Ashida, la exposición “Toda sangre llega al lugar de su quietud” propone una lectura situada del legado de Carlos Ashida (1955–2015), figura clave en la articulación de escenas, el impulso a artistas y la redefinición de los márgenes del arte contemporáneo en México. La muestra se presenta en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) hasta el 25 de enero, tras su paso por el Museo Cabañas y el Museo de Arte Moderno.
LA TIERRA: VIENTRE Y MADRE. DELCY MORELOS EN MÉXICO Y ALEMANIA
En sus recientes instalaciones, “El espacio vientre” (MUAC, Ciudad de México) y “Madre” (Hamburger Bahnhof, Berlín), la artista colombiana Delcy Morelos concibe la tierra como un cuerpo viviente, maternal e insondable. Los propios títulos de las obras anticipan una diferencia clave en esta investigación: ‘vientre’ y ‘madre’ no operan aquí como metáforas intercambiables, sino como estados distintos de una misma relación. Mientras el primero remite a la interiorización y a la contención, el segundo alude al cuidado y a la dimensión política de aquello que sostiene la vida.
CORTEZAS DE RELÁMPAGO. UNA PANORÁMICA DE WILSON PACCHA (1994-2025)
Hasta fines de febrero, el Centro Cultural Metropolitano de Quito presenta “Cortezas de relámpago. Una panorámica de Wilson Paccha (1994–2025)”, una exposición dedicada a la obra reciente de este excéntrico y revulsivo artista ecuatoriano, cuyo trabajo ha concitado el reconocimiento del público y la crítica, así como un creciente interés por parte del coleccionismo local. Compartimos el texto curatorial de Cristóbal Zapata.
LAS MEJORES EXPOSICIONES RESEÑADAS POR ARTISHOCK EN 2025, VOTADAS POR SU COMUNIDAD
En el marco de sus 15 años, Artishock invitó a su comunidad a participar en una votación abierta para elegir las exposiciones reseñadas durante 2025. La convocatoria se realizó a través de redes sociales y de nuestra base de datos, y los resultados reflejan la diversidad de escenas, prácticas y enfoques curatoriales abordados a lo largo del año en distintos países de América Latina. El resultado no es un ranking en sentido estricto, sino una lectura abierta del panorama expositivo reciente desde nuestra mirada editorial.
ANTONIO PAUCAR GANA EL PREMIO ARTES MUNDI 11
El galardón, que incluye un premio de £40.000, reconoce una práctica sostenida que articula performance, escultura textil y video desde un diálogo crítico entre saberes indígenas andinos y los conflictos contemporáneos derivados de la violencia extractiva, la devastación ambiental y la erosión de los territorios y las memorias comunitarias.
FELIPE EHRENBERG: ARRIBA Y ADELANTE
Baró presenta la primera retrospectiva de Felipe Ehrenberg en la galería tras su fallecimiento. Ehrenberg (Ciudad de México, 1943–2017) se autodefinía como neólogo más que como artista, subrayando su voluntad de inventar palabras, sentidos y prácticas, allí donde aún no existían. Independientemente de la definición exacta, lo cierto es que Ehrenberg fue una de las figuras fundamentales del arte conceptual y experimental en México y Latinoamérica, caracterizado por una práctica radical en la que unía docencia, activismo político y experimentación constante.
LETRAS Y FILETES: MEMORIA AFECTIVA Y LATINIDADES
“Letras y Filetes: Memoria afectiva y latinidades” revisa las prácticas de rotulación y escritura popular de Brasil en diálogo con diversas tradiciones gráficas latinoamericanas. A través de carteles de mercado, tipografía amazónica, fileteado en camiones y otros lenguajes producidos fuera de los circuitos académicos del diseño, la exposición propone una lectura situada de estas escrituras como formas de conocimiento encarnado, memoria colectiva y afirmación identitaria.
EL ARCHIVO BEATRIZ GONZÁLEZ ARANDA
En 2020, Beatriz González donó su archivo y biblioteca personal al Banco de la República, con el fin de garantizar su acceso gratuito y público. El Archivo Beatriz González Aranda no solo contiene material fundamental para conocer su obra artística, sino también documentos que dan cuenta de su trayectoria como educadora, curadora e historiadora. Además, permite estudiar la historia del arte colombiano a través de la colección de documentos que reunió como parte de sus investigaciones.
ELYLA: CORPODIVINIDADES
El Museo Universitario del Chopo, en la Ciudad de México, presenta “Corpodivinidades”, la primera exposición individual del artista y activista nicaragüense Elyla (Chontales, 1989) en un museo. La muestra reúne más de una década de producción artística, incluyendo fotografía, video, instalación, escultura y vestimenta empleada en performances e intervenciones callejeras.
CARIBE POR VENIR
Caribe por venir [Caribbean-Yet-To-Come] propone una lectura del Caribe desde el cruce entre cuerpo, territorio y clima, entendidos como espacios atravesados por la historia colonial, la violencia ambiental y las economías del turismo y el extractivismo. A través de prácticas performáticas y materiales, la exposición activa el paisaje como agente y sitúa el cuerpo como un lugar donde esas fuerzas se inscriben, se confrontan y se hacen visibles.