LA TIERRA: VIENTRE Y MADRE. DELCY MORELOS EN MÉXICO Y ALEMANIA

En sus recientes instalaciones, El espacio vientre (MUAC, Ciudad de México) y Madre (Hamburger Bahnhof, Berlín), la artista colombiana Delcy Morelos concibe la tierra como un cuerpo viviente, maternal e insondable. Los propios títulos de las obras anticipan una diferencia clave en esta investigación: ‘vientre’ y ‘madre’ no operan aquí como metáforas intercambiables, sino como estados distintos de una misma relación. Mientras el primero remite a la interiorización y a la contención, el segundo alude al cuidado y a la dimensión política de aquello que sostiene la vida.

Concebidas para contextos geográficos, históricos y culturales muy distintos, ambas instalaciones funcionan como variaciones situadas de una investigación artística sostenida. En ellas, la proximidad física con la materia durante el recorrido desestabiliza la relación habitual entre cuerpo, espacio y percepción, desplazando al visitante de la posición de espectador hacia una forma de presencia implicada.

En la Ciudad de México, El espacio vientre emerge desde una cosmología local en la que la tierra aparece como fuerza originaria, espacio de resguardo y umbral hacia un horizonte interior. En Berlín, en cambio, Madre se inscribe en un contexto atravesado por otras genealogías del arte y la institucionalidad occidental, donde la tierra adquiere una dimensión comunitaria y política más explícita, marcada por la violencia, el despojo y la explotación.

En ambas obras, Morelos no busca producir imágenes ni monumentos, sino activar estados de atención prolongada. Sus instalaciones no representan la tierra: la hacen presente y exigen del cuerpo una disposición distinta, una cercanía ética, sensorial y espiritual. Desde esa presencia material y corporal, la artista replantea nuestra relación con la tierra, recupera su centralidad y nos invita al asombro frente a su vitalidad.

El espacio vientre

Delcy Morelos concibió El espacio vientre a partir de tres referentes situados en el sur de la Ciudad de México: el paisaje configurado por el volcán Xitle, la pirámide de Cuicuilco y el Espacio Escultórico de la UNAM. En estos lugares, la tierra se manifiesta como fuerza viva y como contenedor geológico, cultural y simbólico.

Para la artista, la tierra es una divinidad femenina que hace posibles los ciclos de vida y muerte, pero también una entidad marcada por procesos históricos de explotación y disputa que han mellado nuestra relación con la red vital que sostiene la existencia planetaria. La obra propone así un espacio ritual en el que la tierra se presenta ante nosotros y en el que, simultáneamente, nosotros nos presentamos ante ella.

La instalación ocupa la totalidad de la Sala 9 del MUAC y se configura como una estructura circular de terrazas que se eleva hacia el techo, alcanzando alturas variables entre los seis y los doce metros. La escala, el peso material y la disposición espacial confabulan en una situación inmersiva que suspende las coordenadas habituales de orientación, distancia y perspectiva.

Vista aérea de Cuicuilco, Ciudad de México, 800 a. C. a 250 d. C. Foto: Marco Antonio Pacheco. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia | Vista aérea del Espacio Escultórico, Ciudad Universitaria, UNAM, 1979. Foto: Marco Antonio Pacheco.

Las referencias de El espacio vientre van desde las arquitecturas circulares de culturas prehispánicas —como Caral, Ciudad Perdida o los Baños de Nezahualcóyotl— al land art, el arte minimal, el arte povera y la arquitectura moderna. Sin embargo, el diálogo más directo se entabla con la pirámide de Cuicuilco y el Espacio Escultórico, ambos emplazados en las inmediaciones del museo. Frente a estas estructuras, Morelos propone una inversión de las relaciones espaciales y simbólicas que las organizan.

El Espacio Escultórico, una construcción circular de 120 metros de diámetro compuesta por 34 prismas triangulares, se basa en la mirada: en su centro se encuentra la piedra volcánica del Xitle y, hacia el exterior, la reserva natural de la UNAM. El espacio vientre invierte esta lógica al desplazar la tensión hacia una dimensión vertical, evocando la tierra como vientre y el espacio como ámbito de protección maternal.

Si el Espacio Escultórico sirve como marco para la contemplación del paisaje, en El espacio vientre el visitante deja de ser espectador para devenir huésped de un lugar de resguardo e introspección. La mirada se orienta hacia arriba y hacia adentro, mientras el cuerpo percibe la potencia casi magnética de la acumulación masiva de tierra. Una vez dentro, la percepción espacial y sensorial —activada por los aromas y los vacíos sonoros— genera condiciones en las que la distancia, el exterior y la perspectiva dejan de estar disponibles.

Madre

En el Hamburger Bahnhof de Berlín, Delcy Morelos presenta Madre, una instalación de sitio específico que marca su primera exposición institucional en Alemania. Realizada con arcilla, tierra, paja, heno, canela, clavo de olor, trigo sarraceno, semillas de chía y miel, la construcción se erige como un cuerpo denso, cálido y fragante en la prístina Kleihueshalle.

Pese a su monumentalidad, la obra se repliega hacia una intimidad habitable. Su masa oscura y envolvente convierte la escala en experiencia corporal, donde el olor, la temperatura y el silencio sustituyen a la mirada como principio de orientación. Construida mediante un proceso manual lento y reiterativo, Madre encarna nociones de trabajo, cuidado y temporalidad extendida.

Enraizada en la biografía de la artista, Madre propone una reflexión política sobre la continuidad entre la violencia ejercida sobre los cuerpos y aquella que pesa sobre la tierra. Al trasladar al contexto artístico espacios marcados por el despojo, pero también por la resistencia y la persistencia, Morelos insiste en una atención sostenida hacia un mundo erosionado, donde la vulnerabilidad se vuelve una condición común.

Replantear la relación con la tierra

Delcy Morelos despliega un dispositivo crítico y poético que interroga nuestra relación con la tierra como mediación simbólica, política y material. Desde hace años, su práctica investiga los vínculos entre tierra, alimento, magia y mitologías, exploraciones que han reconfigurado su manera de pensar las relaciones sociales y las formas de habitar el mundo.

Para la artista —en sintonía con saberes de pueblos originarios— la tierra no es una superficie inerte, sino un ente vivo, ligado a la fertilidad, la alimentación y la reproducción de la vida humana y no humana. Estas relaciones exceden los sistemas productivos y configuran entramados donde lo divino, lo natural, lo social y lo simbólico se imbrican sin jerarquías fijas.

Esta lógica adquiere una urgencia particular frente a crisis contemporáneas como el cambio climático, la erosión de los saberes alimentarios y la persistencia de prácticas extractivas que despojan territorios y cuerpos. El gesto de Morelos —trabajar la tierra con las manos, introducirla en la institución, activar su olor y su humedad— no responde a una nostalgia de lo originario, sino a una provocación crítica.

Al invitar al público a ingresar y a orientarse a través de la densidad, la oscuridad y el aroma, la artista desarma la distancia ocular dominante en el arte contemporáneo y reinstala el cuerpo como centro de percepción. En este desplazamiento, la vivencia se vuelve ética: estar en la tierra implica asumir una relación de responsabilidad y reciprocidad.