SOBERANÍA DE LAS COSAS
El Palacio Libertad de Buenos Aires presenta “Soberanía de las cosas”, muestra colectiva curada por la historiadora del arte e investigadora Jazmín Adler, que reúne obras que indagan en los vínculos entre ciencia, técnica, naturaleza y sociedad. A través de diversas materialidades y lenguajes, la exposición propone pensar —por medio del arte— una noción de comunidad que destrona la primacía concedida a la agencia humana.
PATRICIA DOMÍNGUEZ: THE WHITE HORSE, PREGNANT
Patricia Domínguez’s cybernetic altars conjure an ecosystem where serpents commune with drones, where pre-Columbian artifacts cohabitate with corporate imagery in acts of unlikely, unholy kinship. These shrines to Water, Earth, Animals, Plants, and the Invisible do not merely offer an inventory of worlds but create conditions for their mutual transformation. Drawing on extensive ethnobotanical research, Domínguez activates what she describes as strategic withdrawal from digital entrapment in favor of interspecies alliance, in order to access planetary memory and its ancient, generative wisdom.
GERDA GRUBER: ENTRE VERDE Y AGUA
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta «Gerda Gruber: Entre verde y agua», la primera y más amplia revisión dedicada a los cincuenta años de trayectoria de la escultora, considerada una figura clave en el arte contemporáneo de México. Bajo la curaduría de Daniela Pérez, la exposición reúne 113 esculturas y 30 dibujos, desde su llegada al país en los años setenta hasta sus exploraciones más recientes en Yucatán.
MAURO GIACONI: TEMPORAL VENTAJA
Giaconi concibe el dibujo como matriz de pensamiento y no como medio de representación. Desde sus primeras obras, el grafito y el papel han funcionado como materiales estructurales, no como soportes. En «Temporal ventaja», esta lógica se amplía hasta el espacio arquitectónico, donde lo que antes era el gesto sobre una superficie deviene cuerpo tridimensional.
REVERSIONES Y FICCIONES DE LA NACIÓN
Presentada por Arte Actual FLACSO y curada por Jaime Sánchez Santillán, esta exposición reúne a seis artistas de Ecuador y dos de Bolivia para interrogar las narrativas oficiales de la nación. A través de ficciones especulativas, gestos performativos y relecturas críticas del patrimonio, desmantela los relatos hegemónicos del mestizaje y propone imaginar futuros plurinacionales e interculturales capaces de desafiar la historia única.
FROM THE GULF TO THE ANDES: ART, DIPLOMACY, AND THE EXPANDING MAP OF CULTURE
Our trip to Qatar, invited by Years of Culture, revealed how this Arab country advances a form of cultural diplomacy that finds unexpected resonances with Latin America, especially around the tensions between tradition and the future. With Chile and Argentina as partner countries in 2025, the program seeks to strengthen ties between regions that, although geographically distant, share urgent concerns about their own cultural horizons.
DEL GOLFO A LOS ANDES: ARTE, DIPLOMACIA Y EL MAPA EN EXPANSIÓN DE LA CULTURA
Nuestro viaje a Qatar, invitados por Years of Culture, nos reveló cómo este país árabe despliega una diplomacia cultural que encuentra resonancias inesperadas con América Latina, especialmente en torno a las tensiones entre tradición y futuro. Con Chile y Argentina como países invitados este 2025, el programa busca fortalecer los vínculos entre regiones que, aunque geográficamente distantes, comparten preocupaciones urgentes sobre sus propios horizontes culturales.
DIEGO BIANCHI. UN VIAJE INICIÁTICO AL POST APOCALIPSIS
El trabajo de Diego Bianchi reformula la noción de cuerpo y de escultura en un momento en que ambos están sometidos a presiones cambiantes: biológicas, tecnológicas y sociales. En “Errores Irreales”, el artista transforma desechos urbanos en constelaciones inquietantes que cuestionan nuestras percepciones y códigos estéticos. Incluso la arquitectura del museo se vuelve un cuerpo poroso que refleja y desestabiliza la realidad urbana.
DOS DÉCADAS DE TRABAJO DE GABRIEL DE LA MORA SE EXPONEN EN MÉXICO Y BRASIL
“La Petite Mort”, en el Museo Jumex, y “Veemente”, en el Museo Oscar Niemeyer, son dos exposiciones paralelas y complementarias que recorren más de dos décadas de trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Dos presentaciones que, desde contextos distintos, revelan su obsesión por los materiales, la repetición, la huella del tiempo y el placer —siempre renovado— de mirar.
ROSA ES EL CRISTAL CON EL QUE HAY QUE VER EL ARTE
Diamantina publica «El cisne de cristal rosa», una recopilación inédita en español de ensayos de Lucy Lippard que reactiva debates urgentes sobre clase, accesibilidad y feminismo en el arte. Entre preguntas que siguen marcando el pulso crítico del campo —¿quién tiene derecho al arte?, ¿cómo se construye el gusto?, ¿qué define lo “feminista”?—, Lippard propone una práctica fundada en la colaboración, la experiencia colectiva y la sensibilidad como brújula estética.