BIENAL SACO: TRECE AÑOS SEMBRANDO CULTURA EN EL DESIERTO DE CHILE
La edición 1.2 de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO, que finalizó a mediados de septiembre pasado, ha sido la más ambiciosa hasta la fecha. Deja como hitos la recuperación de La Molinera y la presencia de más de 45 artistas provenientes de cinco continentes en Antofagasta. Lo que en 2012 comenzó como un gesto experimental en el desierto, impulsado por un pequeño equipo liderado por Dagmara Wyskiel, se ha convertido en un motor cultural del Norte Grande de Chile. Al mismo tiempo, la bienal abre preguntas sobre la continuidad y el respaldo de las políticas culturales en regiones.
NO SOMOS MÁS QUE UN TROZO DE CARNE. ANTOLOGÍA BREVE DE LA OBRA DE RAÚL AVELLANEDA
En el marco de sus diez años de actividad, Espacio El Dorado, en Bogotá, presenta una primera y breve muestra antológica del artista Raúl Avellaneda (Lima, 1960), cuya trayectoria ha permanecido durante mucho tiempo casi desconocida en América Latina, incluso en su propio país, Perú, y en este último, tanto a causa de la represión político-social como de la censura historiográfico-cultural.
EL SILENCIO DEL VOLCÁN. ARTE GUATEMALTECO EN VIENA
Esta exposición en Improper Walls (Viena, Austria) reúne a artistas guatemaltecos que responden a un archivo vinculado a experiencias de migración, exilio, clandestinidad, resistencia, desaparición forzada y genocidio durante la guerra contrainsurgente en Guatemala (1954–1996). A través de un diálogo colaborativo, la muestra explora el potencial de la activación del archivo como espacio de duelo colectivo e imaginación política.
JOSE DÁVILA: LAS PIEDRAS SABEN DORMIR
Jose Dávila (Guadalajara, 1974) empuja los límites de la percepción para entender como la materia se comporta bajo las presiones de la gravedad. Como resultado, sus esculturas producen en nosotros una mayor conciencia de nuestro entorno espacial. Después de más de una década exhibiendo su obra en instituciones nacionales e internacionales, Dávila regresa a su ciudad natal con una exposición en el Museo de Arte de Zapopan, bajo la curaduría de Jérôme Sans.
JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA. GUERRA, COMERCIO Y FILANTROPÍA
La exposición “Guerra, comercio y filantropía”, una propuesta del artista Juan Pérez Agirregoikoa comisariada por Chus
Martínez, no se plantea como una retrospectiva, sino como una incursión en una de las facetas transitadas por el artista: la pintura como herramienta crítica. En un tiempo marcado por la preeminencia de lo digital, Agirregoikoa insiste en la densidad del gesto pictórico y la complejidad simbólica.
GALA BERGER: LUZ DEL SUR
La artista argentina Gala Berger presenta en space n.n. la exposición “Luz del Sur”, resultado de su residencia en AIR-M Ebenböckhaus (Múnich) durante el verano boreal de 2025. El título de la muestra —tomado de una empresa eléctrica limeña, ciudad donde la artista reside actualmente— funciona como un punto de cruce entre territorios, entre la luz y la sombra.
HABITAR EL DIÁLOGO: PEDAGOGÍAS ARTÍSTICAS EN CENTROAMÉRICA
Curada por Erika Martin, en colaboración con Patricia Belli e Ilaria Conti, esta exposición marca dos hitos: por un lado, es la primera vez que La Nueva Fábrica presenta una muestra con artistas centroamericanos más allá de Guatemala y, a su vez, es la primera retrospectiva dedicada a las iniciativas innovadoras de educación artística lideradas por Patricia Belli.
COMUNIDADES TERRESTRES. ENTRE EUROPA Y ABYA YALA
Kunst Meran Merano Arte presenta la exposición colectiva “Comunidades Terrestres”, que, a través del lenguaje visual, la performance y la producción audiovisual, aborda cuestiones ecológicas, económicas y geopolíticas en torno a la historia de las relaciones entre Europa y Abya Yala (América, interpretada desde una perspectiva decolonial).
CRISTINA FLORES PESCORÁN: ÑIÑI PARA FLORECER ÑAÑA
En “Ñiñi para florecer Ñaña”, la artista peruana Cristina Flores Pescorán convierte su experiencia vital en un campo de experimentación para la sanación: una práctica ritual donde la vulnerabilidad del cuerpo se resignifica como fuente de aprendizaje, de una singular belleza y de una fuerza política que desborda lo personal. A través del tejido y de elementos naturales, sostiene un diálogo constante entre cuerpo y experiencia médica.
32.ª BIENAL DE PONTEVEDRA: VOLVER A SER HUMANOS. ANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS
La 32ª Bienal de Arte de Pontevedra convierte el arte en un espacio de memoria, resistencia y empatía: desde la denuncia del genocidio en Palestina hasta la reflexión sobre la crisis climática, la violencia de género y los nuevos imaginarios poshumanos, sesenta artistas de veintiocho países tejen un relato que confronta las heridas de la historia y reclama un futuro común donde el cuidado y la solidaridad sean el verdadero acto de humanidad.