IDENTIDADES VISIBILIZADAS: FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS DE COLECCIONES PRIVADAS
Esta exposición en ArtNexus Space (Miami) reúne obras de 48 fotógrafos y artistas que visibilizan las luchas de mujeres, pueblos indígenas, afrodescendientes y comunidades LGTB+ frente a la marginación y la discriminación en América Latina desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Compartimos el texto curatorial de Francine Birbragher-Rozencwaig.
PRISCILLA MONGE. CUESTIONES DE VIDA O MUERTE
La exposición «Cuestiones de vida o muerte», presentada hasta el 5 de octubre de 2025 en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, reúne obras de todas sus etapas, poniendo énfasis en aquellas con una fuerte significación social. El recorrido permite revisar su trayectoria no solo como una de las prácticas más consistentes y anticipatorias de la región centroamericana, sino también como un trabajo seminal para entender cómo el feminismo se infiltró en las formas artísticas posconceptuales en América Latina.
REGINA DE MIGUEL: CANTA UNA PIEDRA
“Canta una piedra”, exposición de Regina de Miguel en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, transforma las antiguas celdas monásticas en un laboratorio-templo donde geología, mística y biología se entrelazan para indagar en la memoria, los conflictos y las resistencias del territorio andaluz. Comisariada por Jimena Blázquez, directora del CAAC, la muestra podrá verse hasta el 11 de enero de 2026.
INFRALEVE. MEMORIA Y FRAGILIDAD EN LA OBRA DE OSCAR MUÑOZ
«Infraleve. Memoria y fragilidad en la obra de Óscar Muñoz», presentada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) bajo la curaduría de Eugenio Viola y Juaniko Moreno, reúne cerca de treinta piezas históricas e inéditas, explorando la transitoriedad de la imagen, la memoria y la fugacidad de la existencia a través de cinco décadas de experimentación artística.
13ª BIENAL DE BERLÍN. EL SIGILO DEL ZORRO EN LA CIUDAD
La 13ª Bienal de Berlín, curada por Zasha Colah, explora la astucia y el ocultamiento como estrategias de supervivencia frente a contextos de violencia y control. En este marco, los proyectos de Etcétera, Gabriel Alarcón y Kikí Roca (Las Chicas del Chancho y el Corpiño) amplían el debate desde el arte argentino, entrelazando memoria, ritual y humor crítico.
MÉXICO: PRIMERA PARADA DE LA RUTA INTERNACIONAL DE LA COLECCIÓN MERCEDES-BENZ
“BE-LONGING. Una exposición de la Colección de Arte Mercedes-Benz en la Ciudad de México”, reúne obras seleccionadas de su acervo junto a creaciones de artistas contemporáneos que viven y trabajan en el país. Curada por Polina Stroganova, la muestra inaugura una serie internacional de exposiciones de la colección, comenzando por la Ciudad de México.
AFTER THE END. CARTOGRAPHIES FOR ANOTHER TIME
Bringing together the works of 40 international artists, this exhibition, curated by Manuel Borja-Villel and presented at the Centre Pompidou-Metz, questions the Western narrative rooted in a colonial system through stories that are at once new and ancestral, popular and modern. Highlighting the importance of community, the exhibition explores the diasporic condition and the limits of modernity’s intelligibility in order to imagine worlds beyond the end of time—and beyond our own time.
EL IMPACTO DE LOS RESULTADOS DE UN CONCURSO
En esta carta enviada a nuestra editora, la historiadora del arte y curadora peruana Issela Ccoyllo ejerce su derecho a réplica frente al artículo de Alfredo Villar sobre Sara Flores, quien representará al Perú en la 61ª Bienal de Arte de Venecia. Ccoyllo, integrante junto a Matteo Norzi del equipo curatorial de dicho envío, aclara su rol en el concurso organizado por el Patronato Cultural del Perú (2023), rechaza las alusiones hechas en el texto y reivindica la transparencia del proceso y el sentido ético de su labor curatorial.
ARCHIVO DE LA DESOBEDIENCIA. MEMORIAS INSURGENTES, FUTUROS EN DISPUTA
En tiempos de renovadas ofensivas conservadoras y autoritarias en la región, el desembarco en Buenos Aires de Archivo de la Desobediencia, un proyecto de largo aliento curado por Marco Scotini, adquiere un carácter urgente. Presentado en PROA21 en 2025, tras itinerar por distintas ciudades europeas, el archivo se configura como una plataforma móvil y expandida que explora la intersección entre arte y acción política a través del audiovisual.
PORTER-CAMNITZER. LOS AÑOS DEL NEW YORK GRAPHIC WORKSHOP
La exposición «Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop», que se presenta actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina tras su paso por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, revisita las intervenciones históricas de Liliana Porter y Luis Camnitzer en 1969. Situada en el marco del New York Graphic Workshop (1964-1970), la muestra recupera obras e instalaciones clave del conceptualismo latinoamericano y propone una reflexión sobre la circulación de imágenes, relatos e instituciones en el arte contemporáneo.