MARUJA MALLO: DE LO POPULAR A LO SIDERAL
La mayor retrospectiva dedicada a Maruja Mallo en el Centro Botín explora la evolución de una artista que enlazó vanguardia, arte popular, regeneración social y tradición. Su interés inicial por lo popular se expandió hacia lo rural, la tierra y el trabajo del pueblo, incorporando religiosidad sincrética, paisajes exuberantes y fusiones entre razas, sexos y animales. En sus lienzos, lo femenino y lo mítico conviven con imaginarios científicos y siderales, donde las figuras atraviesan procesos simbióticos y metamórficos, unificando células, animales y máquinas espaciales en un universo en perpetua transformación.
DALILA PUZZOVIO: PIONERA DEL CRUCE ENTRE ARTE, MODA Y VIDA
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires celebra más de seis décadas de trayectoria de la artista argentina Dalila Puzzovio (Buenos Aires, 1942), reconocida por su original y pionero cruce entre arte y moda. Para Dalila, el arte y la moda constituyen un “abecedario con el que transmitir distintas narraciones”. La exposición reúne sus obras más emblemáticas junto a un vasto archivo documental que incluye material inédito, fotografías y registros de piezas clave del arte argentino.
LUNA DANNON: LO QUE VIVE EN ESTA SELVA
La reciente exposición de la artista visual y psicóloga peruana Luna Dannon surge de su experiencia en un proyecto de salud mental que recorrió 105 comunidades amazónicas durante la pandemia. A bordo de un…
FRENTE AL RACISMO AMBIENTAL: ESPIRITUALIDAD Y EXTRACTIVISMO EN LA OBRA DE LUANA VITRA
Luana Vitra (Minas Gerais, Brasil, 1995) explora la memoria familiar, la historia minera y las resonancias espirituales de materiales como el hierro, construyendo esculturas e instalaciones donde la materia se convierte en testigo y agente de memorias colectivas. Desde su participación en la 35ª Bienal de São Paulo hasta sus exposiciones en Inhotim y el SculptureCenter de Nueva York, esta artista en ascenso propone una mirada crítica y poética sobre el extractivismo, el racismo ambiental y la potencia energética de los minerales.
ESTAS SON LAS EXPOSICIONES DE LA TEMPORADA BRASIL–FRANCIA 2025
Esta Temporada despliega un extenso programa en dos tiempos y territorios: primero en Francia, entre abril y septiembre, y luego en Brasil, de agosto a diciembre. Organizada por el Instituto Guimarães Rosa y el Instituto Francés, y con el respaldo institucional de las embajadas y ministerios de Cultura y Asuntos Exteriores, la iniciativa cuenta con la dirección curatorial de Emilio Kalil —a cargo de la programación brasileña en Francia— y Anne Louyot —responsable de la programación francesa en Brasil.
LA AVANZADA ANCESTRALISTA 1956-1980
La Fundación EACHEVE y el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) presentan La Avanzada Ancestralista 1956-1980, una muestra curada por Rodolfo Kronfle Chambers que constituye la primera gran revisión del ancestralismo, movimiento clave…
GABRIEL OROZCO: POLITÉCNICO NACIONAL
«Politécnico Nacional» es una oportunidad para revisitar la obra de Gabriel Orozco a través de las diversas aproximaciones curatoriales, críticas y teóricas que han dado cuenta de su singularidad: el juego como sistema generativo, metodología y forma de pensamiento; el uso del objeto encontrado, la fugacidad y la poética del residuo; la tensión entre geometría, cuerpo y naturaleza; la ambigüedad, la extrañeza y las intervenciones sutiles; y, finalmente, la compleja relación de su trabajo con lo mexicano y lo global.
GUADALUPE ROSALES. TZAHUALLI: MI MEMORIA EN TU REFLEJO
In “Tzahualli: Mi memoria en tu reflejo”, currently on view at the Palm Springs Art Museum, Rosales interweaves her personal archive with community contributions to reflect on the affective dimensions of memory and cultural survival. Spanning the Chicano youth subcultures of 1990s Los Angeles—rave scenes, backyard parties, lowrider culture, and teenage bedrooms—the exhibition challenges linear narratives and institutional omissions.
LA BIENAL DE HELSINKI 2025 IMAGINA EL REFUGIO COMO UNA FORMA DE MUNDO
En su tercera edición, la Bienal de Helsinki convoca a 37 artistas y colectivos de distintas geografías —con especial atención a las escenas de los países nórdicos, América Latina y Asia— para desplegar sus obras entre la isla de Vallisaari, el parque Esplanadi y el HAM Helsinki Art Museum. Bajo el título «Shelter: Below and Beyond, Becoming and Belonging», el proyecto curatorial propuesto por Blanca de la Torre y Kati Kivinen plantea una reflexión urgente: ¿cómo pensar el refugio más allá del cobijo físico, como vínculo, como ética, como ecología de coexistencia?
CLARIBEL CALDERIUS: SENSEMAYÁ. CÁNTICOS PARA MATAR A LA CULEBRA
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presenta la primera exposición individual en España de la artista cubana Claribel Calderius (La Habana, 1986), bajo la curaduría de Jimena Blázquez Abascal. Concebida específicamente para la Capilla de San Bruno —espacio de recogimiento cargado de historia y resonancias espirituales—, la muestra transforma la arquitectura blanca y austera del recinto en un paisaje sensible, activado por texturas, sombras y vibraciones materiales.