VIVIAN SUTER: I AM GODZILLA
La artista suizo-argentina Vivian Suter presenta su primera exposición en Suecia con más de 350 obras en el Moderna Museet Malmö. I Am Godzilla despliega una práctica pictórica profundamente vinculada al paisaje tropical de Guatemala, donde el entorno natural participa activamente en la creación. Una instalación inmersiva y sin jerarquías que desafía los formatos expositivos convencionales y desborda el cubo blanco.
¿CÓMO SE PUEDE EXPERIMENTAR MÁS? EL ARCHIVO DE MARGARITA AZURDIA
La exposición «¿Cómo se puede experimentar más?», presentada en Casa Guardabarranco, parte del archivo inédito de Margarita Azurdia para explorar su faceta más íntima, radical y visionaria. Centrada en sus investigaciones sobre el cuerpo, el sonido y el movimiento como formas de comunicación y transformación, la muestra recupera registros de performances, talleres, diarios y poemas que dan cuenta de una práctica artística profundamente situada, espiritual y feminista.
MESTRE DIDI, LÍDER ESPIRITUAL Y ARTISTA SEMINAL ENTRE LOS AFROBRASILEÑOS
Tras más de dos décadas sin una exposición de esta magnitud en los Estados Unidos, “Mestre Didi: Spiritual Form” llega a El Museo del Barrio para rendir homenaje a uno de los artistas y líderes espirituales más significativos de la diáspora africana en América Latina. Curada por Rodrigo Moura y Ayrson Heráclito, esta muestra reúne más de treinta esculturas de quien es quizás el primer artista en reimaginar los objetos rituales del candomblé como obras de arte por derecho propio.
BIENAL DE FRIBURGO: PERSPECTIVAS IBEROAMERICANAS SOBRE EL TURISMO
¿Qué promesas de felicidad esconde el turismo? ¿Y qué silencios produce? La tercera edición de la Bienal de Friburgo lleva por título «Happy Place» y transforma la ciudad alemana en un laboratorio crítico sobre el turismo como fenómeno político, económico y cultural. Desde la turistificación urbana hasta el extractivismo ambiental, la muestra examina las tensiones entre deseo, memoria, gentrificación y crisis climática.
TAMARA DE LEMPICKA, LA BARONESA DEL ART DÉCO
Con retratos que destilan una elegancia sofisticada y una sensualidad enigmática, Tamara de Lempicka (1894–1980) se consolidó como una de las figuras más emblemáticas del Art Déco. Su obra capturó como pocas el glamour y la vitalidad del París de la posguerra, así como el aura teatral de las estrellas de Hollywood. Descubre algunos momentos clave de su historia en este texto sobre la gran retrospectiva que le dedica el MFAH.
BIENAL SACO 2025: HACER DEL DESIERTO UNA OPORTUNIDAD
Este martes 24 de junio se inaugura en Antofagasta la duodécima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO. La invitación es a recorrer esta ciudad portuaria del norte de Chile —capital regional y enclave minero del Desierto de Atacama—, tomando como punto de partida el edificio de una antigua planta molinera. Bajo el concepto curatorial «Ecosistemas oscuros», 40 artistas de una veintena de países explorarán las relaciones entre arte, ciencia y territorio.
MARIO GARCÍA TORRES: A HISTORY OF INFLUENCE
Many of the works by Mario García Torres—b.1975, Mexico—take their cue from the pieces and essence of historical artists, in particular exponents of Conceptual Art, Arte Povera, and institutional critique. Using various media such as film, slide projection, photography, sound, text, sculpture, or painting, he analyzes artistic material—works, documents, attitudes, strategies, and myths—in order to devise both new history and (hi)stories.
ENSAYOS SOBRE LA FELICIDAD. PRIMERA BIENAL DE ARTE DE BOGOTÁ
¿Qué significa ser feliz en una ciudad como Bogotá? ¿Qué formas puede tomar la felicidad cuando se vive entre la urgencia cotidiana, la promesa del progreso y el deseo de comunidad? Más que un…
JAVIER OCAMPO: TECHNO GUERREROS
“Techno Guerreros”, en el MMAC de México, propone una arqueología especulativa donde el pasado y el futuro se entrelazan a través de la música electrónica y el ritual. La exposición explora la protección y la comunidad como fuerzas fundamentales tanto en la historia de Chimalacatlán como en la cultura rave, donde la energía colectiva reconfigura cuerpos y territorios.
P.H. JOEL, ARTISTA TZELTAL: “NUNCA SOY EL ÚNICO AUTOR DE MIS OBRAS”
PH Joel (Joel Pérez Hernández, Ocosingo, Chiapas, 1992) reivindica una práctica artística inseparable de la cotidianidad campesina, los vínculos familiares, las memorias intergeneracionales y los procesos de aprendizaje comunal. Frente a las nociones dominantes de autoría, originalidad o técnica, su trabajo se articula como una forma de convivencia: “nunca soy el único autor de las piezas, es todo un colectivo que me acompaña y colabora”, señala.