JAVIER OCAMPO: TECHNO GUERREROS
“Techno Guerreros”, en el MMAC de México, propone una arqueología especulativa donde el pasado y el futuro se entrelazan a través de la música electrónica y el ritual. La exposición explora la protección y la comunidad como fuerzas fundamentales tanto en la historia de Chimalacatlán como en la cultura rave, donde la energía colectiva reconfigura cuerpos y territorios.
P.H. JOEL, ARTISTA TZELTAL: “NUNCA SOY EL ÚNICO AUTOR DE MIS OBRAS”
PH Joel (Joel Pérez Hernández, Ocosingo, Chiapas, 1992) reivindica una práctica artística inseparable de la cotidianidad campesina, los vínculos familiares, las memorias intergeneracionales y los procesos de aprendizaje comunal. Frente a las nociones dominantes de autoría, originalidad o técnica, su trabajo se articula como una forma de convivencia: “nunca soy el único autor de las piezas, es todo un colectivo que me acompaña y colabora”, señala.
FICCIONES PATÓGENAS
El Leslie-Lohman Museum of Art —institución emblemática para las expresiones queer y cuir contemporáneas— presenta “ficciones patógenas”, una exposición que se inscribe en una genealogía crítica de las formas en que la sexualidad, el género, la raza y la relación con la tierra han sido sistemáticamente patologizadas en las Américas desde la conquista.
LUCRECIA LIONTI: FABRIL LA MIRADA
En su primera exposición individual en un museo, Lucrecia Lionti activa una operación crítica que no solo interpela la historia del arte moderno argentino, sino que también cuestiona sus formas de legitimación cultural, sus jerarquías materiales y su distancia afectiva. Desde una perspectiva situada en el noroeste del país, la artista tucumana teje —literal y simbólicamente— una genealogía propia, donde la tradición artesanal y la cultura popular convergen con la abstracción y el conceptualismo.
PORTAR UNA HISTORIA, UNA LUCHA, UNA IDENTIDAD. 16° BIENAL DE SHARJAH
Del 6 de febrero al 15 de junio de 2025, la ciudad de Sharjah, en los Emiratos Árabes Unidos, vuelve a ser epicentro de una bienal que desplaza el eje del arte contemporáneo hacia otras coordenadas afectivas, políticas y territoriales, abriendo un horizonte donde el pensamiento situado cobra densidad. Bajo el título «to carry» (llevar, cargar, portar), la muestra despliega más de 650 obras —incluyendo más de 200 encargos nuevos— de cerca de 200 participantes en 17 sedes repartidas por todo el territorio emiratí.
TIENE QUE HABER ALGO MEJOR DESPUÉS DEL HORIZONTE
Cynthia Carllinni (Argentina, 1987) presenta en esta exposición una serie de instalaciones de sitio específico que narran en clave coral representaciones ficcionales -aunque también sutilmente autobiográficas- en torno a las migraciones, a las hibridaciones culturales transfronterizas y a la maquinización automatizada de los procesos de producción de sentimientos.
GERARDO PULIDO: POSTIZO
El artista chileno presenta en M100 intervenciones murales y más de una decena de pinturas realizadas en los últimos cuatro años, mezclando no solo diferentes acabados, sino lo verosímil con lo absurdo, elementos tan solemnes como profanos, endémicos como postizos. La ambivalencia, el humor y, por cierto, lo hecho a mano, componen una coreografía atingente de cara a nuestros tiempos virtuales.
FICCIONES. NARRATIVIDAD EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
Tras su presentación en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), la exposición “Ficciones. Narratividad en el arte contemporáneo” llega al Centro Cultural de España de la Ciudad de México, bajo la curaduría de Ferran Barenblit. Tomando como punto de partida el vínculo entre arte y palabra, las obras presentadas indagan en las formas en que las historias se construyen, circulan y se interpretan.
JULIETH MORALES: NAMUI NU PIRꝋ [NUESTRO TERRITORIO]
A través de su obra, Morales investiga la construcción de la identidad femenina dentro de su comunidad y en el contexto más amplio de la sociedad colombiana, abordando temas como el género, el territorio, el sincretismo religioso y la resistencia cultural. Su práctica artística combina medios como el video, la fotografía, el dibujo, el tejido, la instalación y el ritual en vivo, haciendo de su cuerpo el soporte primordial de la obra.
UÝRA: CUERPOS -DE AGUA Y HUMANOS- EN RESISTENCIA
“Memórias de alagamento” [Recuerdos inundados], abierta hasta el 1° de junio en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), es la primera exposición individual institucional de UÝRA en Colombia. A través de una serie de obras en diversos medios y formatos, la muestra confirma la potencia de una práctica que entrelaza arte, ecología, espiritualidad y activismo desde una perspectiva indígena y trans-feminista.