BEATRIZ CORTEZ X RAFA ESPARZA: TIERRA Y COSMOS
“Beatriz Cortez x rafa esparza: Tierra y Cosmos” destaca las continuas conversaciones y colaboraciones entre los artistas latinx radicados en Los Ángeles Beatriz Cortez (San Salvador, 1970) y rafa esparza (Pasadena, California, 1981). A lo largo de los años, ambos han sostenido frecuentes diálogos sobre ideas ancestrales y contemporáneas en torno a la Tierra, el cosmos, el inframundo y los saberes de los pueblos indígenas.
LA PIEL DE MI REINO. CLAUDIA COCA—25 AÑOS Y MÁS
A lo largo de su prolífica trayectoria, Coca ha estudiado y reapropiado varios modos de producción de las imágenes que, articulados desde la concepción distintamente occidental de la noción de “arte” con sus varias escuelas y tendencias desde la conquista hasta hoy, han servido para construir el imaginario de “otro/a”, para establecer y mantener las jerarquías de géneros y las llamadas razas con el fin de su dominación.
REBECA ROMERO: AFTER THE SUN
For the past five years, Rebeca Romero’s practice has been devoted to creating speculative artefacts that combine Indigenous American technologies and iconography with new fabrication techniques. Her works construct a visual and narrative otherworldly site, future remnants of a revolutionary civilisation. This mythic culture adorned itself, played music, gathered food, and navigated the earth while practising a society centred on care and communication with plants and stars.
PALOMA CONTRERAS LOMAS Y CAROLINA FUSILIER: ¿CÓMO SE ESCRIBE MUERTE AL SUR?
Las artistas Carolina Fusilier y Paloma Contreras Lomas intervienen el Museo Anahuacalli en la Ciudad de México con instalaciones de escultura, video y sonido para explorar temas como la muerte y mitologías por venir. Organizada en colaboración con el festival TONO, esta exposición vincula tramas filosóficas y fabulación crítica con el legado cultural del imponente recinto, concebido por Diego Rivera como su tumba y santuario artístico.
PRIMERA MUESTRA DE MADALENA SANTOS REINBOLT FUERA DE BRASIL
Esta muestra, que ofrece una visión profunda y detallada de su trabajo, no solo resalta su destreza técnica, sino que también invita a una reflexión crítica sobre temas como raza, género, clase y las dinámicas artísticas en Brasil durante el siglo XX. A través de sus composiciones textiles, Santos Reinbolt capta la esencia de la vida cotidiana, creando relatos visuales donde su imaginación se encuentra con lo colectivo.
NOTAS AL MARGEN: RESISTENCIAS DE LO SENSIBLE
¿Qué sucede cuando las obras se escriben desde los márgenes, no solo para ser validadas, sino para resistir? En Notas al margen: resistencias de lo sensible, se invita a desbordar los marcos del arte…
EL PARAÍSO DEL DIABLO: LA VORÁGINE Y EL GENOCIDIO DEL CAUCHO, 1872-1924
La muestra examina, a través de obras de arte, fotografías y documentos, el genocidio perpetrado entre 1879 y 1920 contra diversas comunidades indígenas del Amazonas, cuya mano de obra esclavizada fue utilizada en la explotación del caucho, uno de los insumos fundamentales de la Revolución Industrial y de la Modernidad. Esta exposición es una coproducción entre el Archivo Arkhé y el Ministerio de las Culturas de Colombia.
ARTISTAS MUJERES EN LA COLECCIÓN ELLA FONTANALS-CISNEROS
A partir del acervo de una de las coleccionistas más influyentes, esta exposición propone una relectura crítica centrada en las artistas mujeres que han marcado, cuestionado y expandido la historia del arte moderno y contemporáneo. Al mismo tiempo, reflexiona sobre el proceso mismo de construir una colección como forma de pensamiento y patrimonio cultural que condensa tensiones históricas, afinidades afectivas y posicionamientos intelectuales.
RADICAL SOFTWARE: WOMEN, ART & COMPUTING 1960–1991
«Radical Software» is a primarily analogue exhibition that delves into the decades before the rise of the World Wide Web and the explosion of digital culture. It marks the first major survey of early digital art framed through a feminist perspective, spotlighting women who embraced computers as medium, tool, or subject—and artists whose practices were fundamentally shaped by computational thinking.
ALEJANDRA PRIETO: LA MANO Y EL AGAVE
La sincronía de materiales no es la única resonancia entre las esculturas, ya que existe una similitud formal entre ellas que permite asociarlas en una tipología: la falta. Todas las esculturas de la exposición declaran estar incompletas: faltan secciones de sus cuerpos y en consecuencia fracasan en la demanda tan moderna de la totalidad. Tanto la figura humana como los agaves poseen amputaciones que cortes rectos dejan en evidencia.