AMAZONÍA CONTEMPORÁNEA. COLECCIÓN HOCHSCHILD CORREA – PERÚ
La exposición parte de un gesto tan sencillo como radical: (re)inscribir al arte amazónico dentro de una historia. Frente a la mirada exotizante que tiende a aislar estas producciones como expresiones periféricas, espontáneas o ahistóricas, Amazonía contemporánea revela genealogías, vínculos y transformaciones que dan cuenta de una escena en plena expansión, donde confluyen imaginarios ancestrales, memorias coloniales y lenguajes visuales profundamente contemporáneos.
NOÉ MARTÍNEZ: LA SOMBRA DE LA MONTAÑA TIENE TATUAJES
A través de obras realizadas con diversas técnicas y materiales Noé Martínez (Michoacán, México 1986) establece un diálogo entre las imágenes técnicas y las imágenes tradicionales utilizadas en el registro de objetos arqueológicos, así como en la representación pictórica y fotográfica de personas de diversos pueblos originarios de México desde el siglo XIX. Compartimos el texto curatorial de Ilaria Conti y su entrevista al artista.
LA MADRE, LAS PALABRAS CON LOS NOMBRES, UN SORBO Y CUATRO RAYOS
Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria presenta la exposición La madre, las palabras con los nombres, un sorbo y cuatro rayos, con obras de Mónica Restrepo, Ana María Montenegro, María Leguizamo, David Medina y…
MUY: ARTE INDÍGENA CONTEMPORÁNEO EN DIÁLOGO CON EL MUNDO
Desde su fundación en 2014, MUY ha servido como un punto de encuentro y experimentación para artistas mayas y zoques, fomentando un modelo de creación colectiva basado en el arte de, para y con los pueblos indígenas. Actualmente, colabora con Kates-Ferri Projects en Nueva York en la exposición «El Encuentro / The Encounter», una muestra curada colectivamente por MUY que reúne a cinco artistas mayas de Chiapas.
MARÍA SOSA: DI TU NOMBRE TRES VECES
El proyecto en Plataforma (Guadalajara) se presenta como un jardín desde donde trazar una línea temporal –no cronológica, ni lineal– entre las culturas ancestrales y su vigencia actual. Un espacio donde lo humano y no humano está interrelacionado, en búsqueda de un duelo que nos haga entender la muerte en positivo, donde se pone en evidencia cómo, en la actual hegemonía occidental, la muerte ha perdido su sentido y la vida no tiene ni valor ni profundidad.
SANAR EL CUERPO, SANAR LA TIERRA: CRISTINA FLORES PESCORÁN EN EUROPA
Las exposiciones de Flores Pescorán en Europa consolidan su lugar en una genealogía de artistas que interrogan la relación entre cuerpo, territorio y sanación, al tiempo que reafirman la vigencia del pensamiento ancestral en el arte contemporáneo. Su obra no solo reconstruye vínculos entre pasado y presente, sino que también abre horizontes donde la memoria y el ritual se inscriben como posibilidades de transformación para el futuro.
MARTA PALAU. MIS CAMINOS SON TERRESTRES
El Museu Tàpies presenta la primera gran retrospectiva de Marta Palau (Albesa, Lleida, 1934 – Ciudad de México, 2022), una artista fundamental en el cruce entre memoria, migración y materialidad. Bajo el título «Mis caminos son terrestres», la muestra reúne dibujos, pinturas y algunas de sus más imponentes instalaciones textiles, en diálogo con objetos y materiales de su archivo personal, muchos de ellos nunca expuestos.
NAN GONZÁLEZ: OBRAS REFERENCIALES
Nan González, pionera del arte conceptual y no objetual en Venezuela, presenta en Carmen Araujo Arte su más reciente exposición individual: «Obras referenciales». La muestra reúne cinco piezas históricas creadas entre 1988 y 2001, fundamentales en su trayectoria y en el desarrollo del videoarte, la instalación y el performance en el país. Además de estas obras emblemáticas, se exhibe material de archivo, como maquetas, bocetos, dibujos, anotaciones y documentos, que revelan el proceso creativo detrás de sus proyectos.
GATO NEGRO EDICIONES EN NUEVA YORK
“There Was A Shadow / Then Came A Book” es una exposición que reúne más de cien títulos publicados por Gato Negro Ediciones, una editorial independiente con sede en Ciudad de México. Fundada en 2013 por León Muñoz Santini, Gato Negro se ha consolidado como un referente internacional en la edición de libros que transitan entre la fotografía, la poesía y el discurso político radical.
EMIC/ETIC
«emic/etic» es simultáneamente un espacio expositivo, de trabajo y de investigación. Cuatro artistas costarricenses dialogan con obras de la Colección Virginia Pérez-Ratton como pretexto para explorar, desde la curaduría, los «rituales» o metodologías que emergen en el proceso creativo. A lo largo del proyecto, cada sala muta en respuesta a las conversaciones, conexiones y exploraciones que surjan de estos encuentros.