MUY: ARTE INDÍGENA CONTEMPORÁNEO EN DIÁLOGO CON EL MUNDO

MUY (fonema maya asociado con la alegría del disfrute) es un centro cultural y espacio de arte dirigido por artistas indígenas en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. Esta iniciativa independiente impulsa la producción, exhibición, difusión e investigación del arte indígena contemporáneo, con un enfoque en la participación comunitaria, la educación y el desarrollo cultural.

Desde su fundación en 2014, MUY ha servido como un punto de encuentro y experimentación para artistas mayas y zoques, fomentando un modelo de creación colectiva basado en el arte de, para y con los pueblos indígenas. Más allá de ser un espacio expositivo, MUY es un proyecto vivo de autorrepresentación y resistencia cultural, donde el arte se entiende como un acto político y social, anclado en la memoria, el territorio y las realidades de las comunidades originarias.

Como organización no gubernamental, MUY opera a través de donaciones, activismo voluntario y la venta de obras destinadas exclusivamente a cubrir costos. Su estructura incluye un taller de artistas, salas de exhibición, una colección en préstamo permanente, archivos especializados en arte indígena y un programa de residencias. El proyecto es dirigido por Martha Alejandro, zoque de Rayón, Chiapas, gestora y artista con amplia experiencia en el arte contemporáneo zoque, y John Burstein, quien ha trabajado en Chiapas desde 1973 en iniciativas de desarrollo, política pública y arte.

Arte Indígena en el Circuito Global: Entre la Representación y la Mediación

Galería MUY se distancia de las narrativas oficiales y del exotismo con el que históricamente se ha representado el arte indígena en los circuitos institucionales. En su lugar, promueve una aproximación desde la autonomía, donde la práctica artística no solo reivindica identidades y saberes ancestrales, sino que también dialoga con el arte contemporáneo global en sus múltiples lenguajes y soportes.

Desde esta perspectiva, MUY busca replantear la relación entre públicos indígenas y no indígenas. Si bien el arte indígena es frecuentemente interpretado desde la pregunta «¿qué significa?», en un intento de traducirlo a parámetros urbanos y occidentales, la galería apuesta por una mediación más profunda: contextualiza la obra dentro de las realidades espirituales, políticas y ecológicas que la nutren, evitando su instrumentalización y reforzando la agencia de los propios artistas.

Inspirados en la consigna zapatista «Otros mundos son posibles», los artistas de MUY trabajan bajo sus propias reglas y tradiciones, generando procesos creativos que son a la vez colaborativos, dialógicos y comunitarios. La experimentación y la curiosidad son ejes fundamentales en este modelo, donde el arte no solo es un medio de expresión, sino una herramienta para la transformación social y la reafirmación identitaria.

Impacto y Proyección Internacional

Desde su apertura, MUY ha organizado más de 30 exposiciones con artistas indígenas que trabajan en pintura, escultura, fotografía, video, instalación, performance, literatura y cine. Su compromiso con el arte como una experiencia intercultural ha permitido que artistas mayas y zoques participen en exhibiciones en espacios como los museos de Bellas Artes, MUAC y El Chopo en México, el Museo de Arte de São Paulo y el Museo de Arte Kode Bergen en Noruega.

En febrero de 2025, MUY participó en Material Art Fair (Ciudad de México), presentando las obras recientes de PH Joel (Tseltal), P.T’ul (Tsotsil) y Kayum Ma’ax (Lacandón). Desde la exploración de materiales naturales con una mirada poscolonial hasta la reinterpretación de la iconografía maya y la meditación pictórica sobre la naturaleza y la humanidad, cada uno de ellos ofreció una visión singular del arte indígena contemporáneo. Su participación en la feria reafirma la presencia de los artistas mayas y zoques en el circuito global del arte y la relevancia de sus propuestas en el debate actual sobre la identidad.

Además, la galería ha impulsado residencias artísticas, talleres comunitarios y proyectos de arte público, como murales en comunidades indígenas, promoviendo un modelo de educación artística basado en la experimentación y el intercambio de saberes. En su segunda década, MUY busca ampliar su alcance a través de exposiciones itinerantes, conservación y difusión de su colección, y el fortalecimiento de redes de colaboración con artistas indígenas de otras regiones.

Como un espacio en constante evolución, MUY es el punto de encuentro donde los artistas mayas y zoques investigan, crean y reconfiguran, de manera colectiva, su horizonte común. A través de la práctica artística, abordan temas cruciales como la defensa del territorio, la ecología espiritual, las identidades de género y la experiencia migratoria, consolidando a MUY como un laboratorio de resistencia, diálogo y transformación cultural.

El Encuentro / The Encounter: Un Diálogo Global desde Chiapas

Actualmente, Galería MUY colabora con Kates-Ferri Projects en Nueva York en la exposición El Encuentro / The Encounter. Esta muestra, curada colectivamente por MUY, reúne a cinco artistas mayas de Chiapas cuyas obras exploran la vida cotidiana, las creencias ancestrales, la transformación de los roles de género y la denuncia del abuso ecológico. Con una fuerte autoafirmación decolonial, esta exposición presenta diez piezas únicas de Cecy Gómez, PH Joel, Antún Kojtom, Kayum Ma’ax y Maruch Méndez, en medios como pintura, textil, técnica mixta y escultura.

El legado milenario de la mujer tsotsil pervive en el arte de Cecy Gómez (Chonomyakilo’, San Andrés Larráinzar, Chiapas, 1992), quien trabaja con el telar de cintura, combinando materiales naturales con técnicas prehispánicas. Su práctica es tanto un acto político como una exploración estética: al preservar una tradición ancestral, redefine su papel en la actualidad y resignifica el tejido como herramienta de comunicación y resistencia.

Antropólogo y artista plástico tseltal, PH Joel (Joel Pérez Hernández, Ocosingo, Chiapas, 1992) investiga y trabaja con materiales de la selva Lacandona, como arcillas, pigmentos minerales y vegetales, maderas y huesos. Su obra reivindica las técnicas originarias y denuncia el saqueo arqueológico, evocando la grandeza de la civilización maya clásica a través de una estética que vincula tradición y modernidad, en un acto de resistencia contra los colonialismos pasados y presentes.

En su serie De dioses y cyborgs, por ejemplo, reinterpreta la iconografía maya prehispánica incorporando elementos contemporáneos como emojis, computadoras y agroquímicos, estableciendo un diálogo entre mitologías ancestrales y narrativas tecnológicas. Además de ser consejero de MUY, coordina el taller de producción del Espacio MUY y participa activamente en el colectivo de creadores afiliados al proyecto, contribuyendo a su desarrollo y visión colectiva.

Artista maya/tzeltal, Antún Kojtom (Antonio Ramírez Intzin, Tenejapa, Chiapas, 1969) es un referente del «renacimiento maya» cultural en Chiapas. Su obra explora la espiritualidad tseltal a través del concepto de «ch’ulel» (energía vital), integrando colores vibrantes y composiciones neocubistas. Ha participado en más de 100 exposiciones en América y Europa, y sus murales destacan por su reflexión sobre la memoria histórica y la ecología.

Pintor maya/lacandón autodidacta, Kayum Ma’ax (Nahá, Selva Lacandona, Ocosingo, Chiapas, 1962) documenta la relación entre seres humanos, naturaleza y divinidades a través de su pintura. Inspirado en la tradición oral de su comunidad, su obra resguarda la memoria y la sabiduría espiritual lacandona. Ganador del Premio Chiapas en 1992, su arte ofrece una mirada profunda a la cosmovisión maya.

La pintura de Maruch Méndez (San Juan Chamula, Chiapas, 1957) es un puente entre lo espiritual y lo material. La artista K’atixtik crea mundos híper-imaginarios donde confluyen la narrativa chamula y una sensibilidad cromática intensa. Su trayectoria inició en el Taller Leñateros, trabajando con la poeta Ámbar Past. Desde 2015, forma parte del colectivo de Galería MUY, consolidándose como una voz influyente dentro del arte contemporáneo maya/zoque.

---

El Encuentro / The Encounter, presentado en Kates-Ferri Projects (563 Grand St, Nueva York) del 27 de febrero al 29 de marzo de 2025, explora la interconexión entre territorios ancestrales y contextos urbanizados, reivindicando el arte como un acto de memoria, resistencia y renovación cultural.