ÉRASE UNA VEZ: VISIONES DEL CIELO Y DE LA TIERRA
Un espacio de imaginación radical que combina enfoques documentales, especulativos y ficticios para diagnosticar la crisis y, al mismo tiempo, ensayar otras realidades posibles. El pensamiento cosmológico se alinea con teorías queer y decoloniales al cuestionar los modelos normativos y las estructuras de poder patriarcal, heteronormativa y capitalista, proponiendo vínculos más sensibles, diversos y horizontales con la Tierra y sus múltiples formas de vida.
CONCOMITENTES LANZA LA SEGUNDA EDICIÓN DE MEDIATION ACADEMY
Concomitentes, asociación cultural que promueve la producción de obras de arte conectadas con su entorno social, lanza la segunda edición de Mediation Academy, un espacio de formación online que desde 2024 reúne a profesionales expertas en participación, pensamiento contemporáneo, facilitación, espacio público y otras disciplinas relevantes, para fortalecer la mediación al servicio del interés general.
HISTORIAS LGBTQIA+
Histórias LGBTQIA+ es una exposición potente y diversa que visibiliza las narrativas queer y trans desde el arte, presentando más de 150 obras de artistas de diversas geografías y temporalidades. A través de una mirada expansiva, la muestra no solo celebra estas identidades, sino que también abre preguntas sobre cómo las prácticas artísticas pueden influir en otros ámbitos sociales y políticos, manteniendo viva la energía de la resistencia y proyectando un futuro en el que las voces LGBTQIA+ sigan resonando en la memoria colectiva.
ROOTS AND REBIRTH. MUJERES DOMINICANAS EN EL ARTE
¿Qué significa hablar hoy de arte dominicano desde Nueva York, y más específicamente desde el Bronx? ¿Cómo se reconfigura una identidad cuando se vive en tránsito, entre geografías cruzadas por el deseo, la herencia cultural y la sobrevivencia? Esta exposición propone un espacio de enunciación desde la diáspora, donde veintidós artistas dominicanas —nacidas en la isla o en el exilio— replantean, desde sus propias prácticas, nociones como migración, género, pertenencia, memoria y territorio.
¿QUIÉN ES JULIO GALÁN?
¿Quién es Julio Galán? La figura que emerge de sus autorretratos, fotografías, disfraces y lienzos fragmentados parece resistirse a toda definición: charro o pirata, príncipe o muñeca poblana, católico penitente o ícono queer. La exposición que kurimanzutto y Luhring Augustine presentan de forma conjunta en Nueva York —la primera en más de veinte años en esa ciudad— no busca resolver esa incógnita, sino sostenerla con intensidad y ambigüedad.
ARTE PARTICIPATIVO Y POLÍTICAS PÚBLICAS CULTURALES
¿Qué puede hacer el arte participativo frente a la precariedad cultural? Esta muestra reúne tres instalaciones creadas durante el taller «Arte Participativo y Políticas Públicas Culturales», dirigido por PSJM en Canarias. Las obras confrontan la falta de apoyo institucional al trabajo artístico desde la ironía, la acción colectiva y la crítica institucional. Un arte vivo que no solo denuncia, sino que también activa el debate sobre cómo habitamos —y resistimos— las políticas culturales.
JAVIER GONZÁLEZ PESCE: ¿POR QUÉ CONSTRUIR SI DESTRUIR ES MÁS RÁPIDO?
Adentro encuentra a la hija de su colega, dibujando tranquilamente sobre las sábanas, y a su hermana menor, con la cara garabateada. En el suelo, platos pegados con cinta adhesiva contienen distintos tipos de comida: cereales, arroz, fideos, y botellas de leche mezclada con agua están esparcidas por toda la habitación. Visto desde arriba, es como una jaula de hámster muy bonita.
EDGAR CALEL: SUEÑOS GUARDADOS EN GRANOS DE MAÍZ
Si la exposición se presenta de forma armónica, sanadora y llena de belleza —a través de sus formas—, es porque Calel siempre tiende a enmascarar un campo de batalla, donde aflore también la poesía y exista un espacio para la ensoñación —a través de esas telas bordadas donde en forma de dibujos son plasmados sus sueños—, y donde crezca un ambiente saludable para el respeto, el intercambio, la comprensión.
AMAZONÍA CONTEMPORÁNEA. COLECCIÓN HOCHSCHILD CORREA – PERÚ
La exposición parte de un gesto tan sencillo como radical: (re)inscribir al arte amazónico dentro de una historia. Frente a la mirada exotizante que tiende a aislar estas producciones como expresiones periféricas, espontáneas o ahistóricas, Amazonía contemporánea revela genealogías, vínculos y transformaciones que dan cuenta de una escena en plena expansión, donde confluyen imaginarios ancestrales, memorias coloniales y lenguajes visuales profundamente contemporáneos.
NOÉ MARTÍNEZ: LA SOMBRA DE LA MONTAÑA TIENE TATUAJES
A través de obras realizadas con diversas técnicas y materiales Noé Martínez (Michoacán, México 1986) establece un diálogo entre las imágenes técnicas y las imágenes tradicionales utilizadas en el registro de objetos arqueológicos, así como en la representación pictórica y fotográfica de personas de diversos pueblos originarios de México desde el siglo XIX. Compartimos el texto curatorial de Ilaria Conti y su entrevista al artista.