HISTORIAS LGBTQIA+

El escenario actual para las personas queer y trans en el mundo está atravesado por contradicciones intensas. Mientras en algunos lugares se multiplican los gestos de aceptación, visibilidad y solidaridad, en otros persisten —e incluso se agudizan— el odio, la censura y la prohibición legal absoluta. A esta tensión se suman los múltiples ejes de desigualdad que afectan a las personas LGBTQIA+ según su raza, clase, género, edad y nacionalidad. En este contexto, la creciente atención hacia las experiencias y saberes queer y trans ha abierto nuevos horizontes para artistas, activistas y pensadores, pero también ha desatado resistencias violentas, retrocesos legislativos y ofensivas culturales que amenazan con borrar o distorsionar esas voces.

Histórias LGBTQIA+ reúne más de 150 obras que abordan temas queer o que han sido creadas por artistas, activistas e investigadores LGBTQIA+. La exposición se inscribe en una genealogía crítica dentro del programa curatorial del MASP, iniciado en 2016 con Histórias da infância, y orientado a revisar, ampliar o descentrar los relatos históricos asociados a grupos sociales históricamente marginalizados. En este marco, la palabra historias —en plural— no es casual: señala la apuesta del museo por una concepción no lineal ni única del pasado, sino por un tejido múltiple, disonante y afectivo de narrativas. Aquí, la historia no se entiende como una verdad cerrada, sino como un campo en disputa: una práctica que puede ser intervenida, reescrita, desviada, deseada.

La muestra se organiza en ocho núcleos temáticos distribuidos en tres niveles del museo. En el primer piso se encuentran Cuir Library, Iconos y musas, Espacios y territorios y Amor y deseo, que abordan desde los gestos afectivos y la memoria colectiva hasta los cuerpos en movimiento, la vida doméstica, la amistad radical y el deseo como forma de conocimiento. En el segundo piso, las secciones Sagrado y profano, Abstracciones y Ecosexualidades y fantasías trascendentales exploran las fricciones entre fe y disidencia, las políticas del placer, la espiritualidad cuir, los rituales de transformación y la opacidad como estrategia estética. En el entresuelo, Archivos reúne trece acervos provenientes del Sur Global, que activan una constelación de memorias personales y comunitarias muchas veces excluidas del canon institucional.

Muchxs de lxs artistas incluidxs comenzaron a producir en el contexto de la pandemia del VIH/SIDA, una crisis sanitaria, social y simbólica que marcó profundamente los modos de hacer arte desde perspectivas queer y trans. Si bien la exposición no se centra exclusivamente en este período, incluye obras de artistas fallecidos por complicaciones relacionadas con el sida —como David Wojnarowicz, Félix González-Torres, Leonilson, Martin Wong, Nicolas Moufarrege, Peter Hujar, Rotimi Fani-Kayode y Tseng Kwong Chi— junto a piezas de creadores contemporáneos que viven con VIH y continúan activos, como D’Angelo Lovell Williams, Kia LaBeija y Sunil Gupta. En sus prácticas, el duelo, la ternura y la resistencia conviven con formas complejas de supervivencia y deseo.

Uno de los impulsos centrales de la exposición es “queerizar” la historia: torcer sus márgenes, introducir grietas, reimaginar genealogías. Algunas obras especulan con los archivos —como la de Mayara Ferrão, que utiliza inteligencia artificial para fabular historias de lesbianas negras—, mientras que otras reescriben obras canónicas del arte desde una presencia queer o trans: es el caso del extravagante Abaporu de Tarsila do Amaral en versión cuero de Rodolpho Parigi; el autorretrato drag de Yasumasa Morimura encarnando a Frida Kahlo; o la escultura Bicho de Lygia Clark subvertida por Lyz Parayzo. La convivencia entre materiales históricos y contemporáneos subraya el papel crucial que tienen las narrativas —incluidas las del arte— como recursos vitales para las existencias LGBTQIA+.

Histórias LGBTQIA+ está curada por Adriano Pedrosa, director artístico del MASP, y Julia Bryan-Wilson, curadora adjunta de arte moderno y contemporáneo, con la colaboración de André Mesquita, curador; Leandro Muniz, curador adjunto; y Teo Teotonio, asistente de curaduría, todos integrantes del equipo curatorial del museo.

Biblioteca Cuir

Lanzada en 2023 en Santiago de Chile por un colectivo de artistas y activistas surgido de asambleas, encuentros de discusión y talleres, la Biblioteca Cuir reúne una amplia variedad de publicaciones producidas en su mayoría por autores y editoriales independientes. Su acervo incluye fanzines, libros de tirada corta, manuales, carteles y folletos, muchos de ellos elaborados de forma sencilla y ágil, con el objetivo de fomentar prácticas de autoedición. Estos materiales en torno a las memorias de las comunidades LGBTQIA+ están disponibles para ser consultados, leídos y manipulados libremente por el público durante la exposición.

La organización de la colección desafía las lógicas tradicionales de clasificación propias de archivos y bibliotecas, proponiendo una convivencia entre publicaciones de distintas materialidades, y facilitando el acceso a las múltiples historias que conforman las narrativas de la disidencia sexual y de género en América Latina. Para la exposición en el MASP, el fondo de la Biblioteca Cuir fue estructurado en cinco secciones o «cuerpos»: cuerpo protesta, cuerpo colectivo, cuerpo erótico, cuerpo roto y cuerpo inventado, presentados a través de diversas configuraciones espaciales, arquitecturas y dispositivos de montaje.

La organización de la colección desafía la lógica tradicional de clasificación de los archivos y bibliotecas tradicionales, promoviendo la coexistencia de publicaciones de diferentes materialidades, permitiendo el acceso a las diversas historias que componen las narrativas de la disidencia sexual y de género en América Latina. Para la exposición del MASP, el acervo de la Biblioteca Cuir fue dividido en cinco secciones o «cuerpos» – «cuerpo protesta», «cuerpo colectivo», «cuerpo erótico», «cuerpo roto» y «cuerpo inventado» – presentados espacialmente a través de diferentes configuraciones, arquitecturas y montajes.

Ecosexualidades y fantasías trascendentales

En la década de 1930, la artista lesbiana Marie Laurencin imaginó un mundo bucólico habitado exclusivamente por mujeres, una utopía femenina en tonos suaves y formas oníricas. A partir de esa herencia y expandiendo su potencia disruptiva, la sección Ecosexualidades y fantasías trascendentales convoca visiones surrealistas, cósmicas, salvajes, extravagantes, kitsch y rebeldes de nuevos ecosistemas y universos queer.

Son imaginarios que, más allá del binarismo hombre/mujer, ensayan una existencia posthumana, libre de restricciones normativas, donde cuerpos, fluidos, plantas, animales y suelos se interrelacionan en formas especulativas y sensuales.

En las pinturas de Ad Minoliti, Maryam Hoseini y Nasim Hantehzadeh, las figuras orgánicas bordean la abstracción: cuerpos que florecen en pétalos, se enredan como lianas o estallan en formas celestiales, dejando atrás toda anatomía reconocible. Artistas como Rafa Bqueer y A TRANSÄLIEN recurren a la mutación y al disfraz como vía para habitar identidades misteriosas y reinos utópicos.

En un contexto marcado por el avance de la crisis climática y el expolio sistemático de los recursos del planeta, estas obras no son mera fantasía: insisten en imaginar alternativas vitales. UÝRA y Seba Calfuqueo articulan, desde cosmovisiones indígenas, la conexión entre agua e identidades trans, entre ecología y subjetividad. Sus trabajos entrelazan flores, animales, piedras, bosques, líquidos y carne, proponiendo formas de cuidar la tierra que también son formas de cuidarnos entre nosotres.

Abstracciones

Las exposiciones de arte LGBTQIA+ suelen privilegiar obras que representan de manera directa, clara y reconocible los temas de la comunidad. Frente a esta lógica de visibilidad, muchos artistas queer y trans apuestan por una estrategia distinta: la abstracción como forma de infiltración, de disidencia formal y de libertad.

La sección Abstracciones celebra a quienes eluden el lenguaje explícito para introducir formas queer en el museo desde la sensualidad, el exceso exuberante o la síntesis silenciosa. En estas obras, la abstracción no es un escape de lo político, sino una táctica para cuestionar la obligación de representarse, de hacerse legible, y reivindicar el derecho a la opacidad, al secreto, al enigma.

La historia de esta rebelión estética tiene raíces profundas. A comienzos del siglo XX, la pintora mística sueca Hilma af Klint —considerada la primera artista europea en abrazar decididamente la abstracción— desarrolló una obra visionaria en colaboración con sus amantes y espíritus. Su legado es retomado y actualizado por el colectivo feminista contemporáneo Hilma’s Ghost, conformado por Dannielle Tegeder y Sharmistha Ray, cuyas pinturas de figuras totémicas duales evocan conjuros y cosmologías alternativas.

Las obras abstractas de las compañeras de vida Etel Adnan y Simone Fattal dialogan en la sala como una declaración amorosa en clave cromática. Otros artistas presentes en esta sección desafían materialmente las convenciones de género: hombres como Gabriel Pessoto y Nicholas Hlobo trabajan con telas, bordados y técnicas comúnmente asociadas a lo femenino, mientras que mujeres como Beverly Buchanan y Nicki Green emplean materiales como hormigón, piedra o ladrillo, en una inversión de códigos que desestabiliza las categorías binarias.

En el umbral entre salas, una cortina de cuentas plásticas verdes de Felix Gonzalez-Torres oscila y brilla. Parece banal, pero es un umbral cargado de deseo: una invitación a cruzar hacia otra sensibilidad, más ambigua, más libre.

Espacios y Territorios

Los espacios que habitamos para encontrarnos —ya sea para celebrar, resistir o simplemente estar juntos— han sido históricamente fundamentales para las culturas LGBTQIA+. Estos encuentros tienen lugar en parques, clubes nocturnos, sex clubs, calles, pero también en hogares, salones y estudios. El simple acto de reunirse ha sido, y en muchos lugares aún es, criminalizado. En este contexto, los espacios seguros adquieren un valor vital.

Para muchas mujeres trans, cuya exposición a la violencia es alarmantemente alta, crear entornos laborales seguros no es solo una necesidad, sino un acto de supervivencia. En el caso de las lesbianas, marginadas tanto por su orientación sexual como por su género, el espacio doméstico —dormitorios, cocinas, patios— ha funcionado como refugio íntimo y político, donde tramar redes de afecto y conspiración.

Los hombres homosexuales, por su parte, han hecho de lugares como saunas y baños públicos escenarios de deseo, encuentro y riesgo, especialmente durante la crisis del VIH/SIDA. Estos espacios —representados en las obras de Miguel Ángel Rojas, Lia D Castro, Leonilson y Dean Sameshima— se cargan de historia y memoria queer.

En la actualidad, cuando la vida LGBTQIA+ sigue siendo vigilada o directamente criminalizada en muchas regiones del mundo, los clubes clandestinos, las pistas de baile y otros lugares de reunión reaparecen como territorios de resistencia, donde la comunidad insiste en su derecho a existir, gozar y transformar el mundo desde su diferencia.

Sagrado y Profano

Esta sección indaga en los cruces —a menudo tensos, a veces luminosos— entre la diversidad sexual y de género y las estructuras religiosas que históricamente han condenado el amor entre personas del mismo sexo, al tiempo que, paradójicamente, han venerado a figuras queer y trans como encarnaciones de lo divino, la transformación o la creatividad espiritual.

Instalada en un espacio que evoca una capilla en construcción, con muros de ladrillo diseñados por el artista, cantante y pastor Ventura Profana, este núcleo de la exposición ensalza la potencia espiritual de los cuerpos trans y disidentes. En ese gesto arquitectónico —a medio camino entre el templo y la barricada— se celebra la posibilidad de una salvación otra, forjada desde la experiencia queer.

Las personas LGBTQIA+ han sido históricamente perseguidas por instituciones religiosas que las han tachado de herejes, pervertidas, criminales contra la ley divina. Sin embargo, algunas de estas mismas tradiciones han alimentado figuras sagradas que se desvían del binarismo de género o que encarnan el éxtasis, el martirio y la revelación de formas queer. Andy Warhol, por ejemplo, católico devoto y parte de esta muestra, vivió con la tensión irresuelta entre su fe y su deseo, produciendo una iconografía ambigua que también habla de lo espiritual.

San Sebastián —el santo atravesado de flechas, objeto de deseo y símbolo de dolor estético— es una figura clave en este imaginario, recuperada por artistas queer como Catherine Opie, Leonilson o Roberto Gil de Montes, así como en un cuadro histórico de Pietro Perugino. Desde otra orilla del pensamiento espiritual, Abdias Nascimento, candomblecista y heterosexual, representa a Oxunmarê, divinidad que conjuga lo femenino y lo masculino, y que revela cómo algunas cosmologías africanas y afrobrasileñas han abrazado ancestralmente la variación de género.

Iconos y musas

Las culturas LGBTQIA+ han forjado sus propias genealogías simbólicas, elevando a ciertas figuras al rango de musas legendarias: visionarixs, artistas, divas y activistas que se adelantaron a su tiempo al encarnar verdades incómodas y abrir caminos con estilo, coraje y creatividad. Esta sección celebra esas presencias luminosas —históricas o mitológicas, personales o colectivas— que se han vuelto pilares de las culturas queer y trans.

Entre ellas, encontramos retratos y homenajes a pioneras como Gloria Anzaldúa, Marielle Franco, Roberta Close y Erika Hilton, cuyas vidas públicas fueron —y son— apuestas radicales por la visibilidad, muchas veces asumidas con riesgo vital. Tal es el caso de Leilah Babirye, quien debió huir de Uganda, donde la homosexualidad aún se castiga con la muerte, y desde su exilio en Estados Unidos esculpe figuras que conectan con linajes ancestrales LGBTQIA+.

Esta constelación también incluye autorretratos de artistas como Claude Cahun, David Wojnarowicz, Efraín Almeida, La Chola Poblete y Roberto Burle Marx, junto a representaciones de íconos históricos que continúan inspirando luchas y fantasías. Algunas de estas figuras del pasado —como Xica Manicongo, una mujer trans negra del siglo XVI, o Tibira do Maranhão, un hombre tupinambá ejecutado en 1614 por “sodomita”— han sido recuperadas en años recientes por artistas y activistas brasileñxs como gestos de memoria reparadora, resistencia y afirmación identitaria.

Amor y deseo           

Esta sección reúne obras que celebran el deseo sexual, la ternura entre personas queer, la solidaridad entre comunidades y las intimidades que cruzan generaciones, geografías y constelaciones afectivas. Aunque con frecuencia a las personas LGBTQIA+ se les ha definido —y reducido— a sus prácticas sexuales, ellas han inventado formas expansivas y profundas de amar, de cuidar, de estar juntxs, desbordando las categorías tradicionales del parentesco y la pareja.

Inspiradas en experiencias personales o en fantasías compartidas, estas obras trazan redes de afecto entre amantes, amigxs y familias escogidas. En ellas se entrelazan deseo y cuidado, erotismo y consuelo, complicidad y resistencia. Algunas exploran cómo los cuerpos queer responden a la homofobia, la transfobia y el aislamiento mediante gestos cotidianos de cuidado y supervivencia. En las entrevistas de Sharon Hayes, por ejemplo, personas mayores LGBTQIA+ reflexionan sobre el amor propio, el envejecimiento y el deseo en la madurez.

El motivo del objeto doble —símbolo de unión, de reflejo, de infinito— recorre muchas de estas obras: en los círculos entrelazados de Félix González-Torres, en el par de cuchillas de afeitar de Marcos Chaves o en la camisa duplicada de Kang Seung Lee. También lo encontramos en las fotografías de Sunil Gupta, donde retratos de parejas lesbianas y gays desafían la legislación británica de los años 80 que prohibía visibilizar familias homosexuales, calificándolas de “engañosas”. Aquí, como en toda la exposición, el amor se revela no como un ideal abstracto, sino como una práctica política y una forma radical de existencia compartida.

Más allá del museo

Histórias LGBTQIA+ representa un esfuerzo relevante y necesario de visibilización y activación de narrativas queer y trans desde la institución museo. Su potencia está en la diversidad de voces, geografías, temporalidades y lenguajes que convoca, y en su voluntad de inscribir estas existencias en el relato expandido del arte.

Sin embargo, también nos interpela más allá del espacio expositivo: ¿De qué manera estas narrativas pueden incidir en otras esferas—la educativa, la mediática, la legislativa—donde también se disputan sentidos y derechos? Estas preguntas buscan abrir caminos: pensar cómo las prácticas artísticas pueden seguir alimentando redes, afectos y luchas en contextos donde la violencia y la exclusión aún persisten.

En un momento en que el avance de discursos ultraconservadores amenaza conquistas fundamentales, propuestas como Histórias LGBTQIA+ nos recuerdan que el arte puede ser refugio, construcción de memoria, resistencia y proyección. El desafío, ahora, es mantener viva esa energía, que se convierta en impulso colectivo: hacerla circular en otros territorios, permitir que sus ecos resuenen en políticas públicas, en prácticas pedagógicas, en movimientos sociales. Porque contar estas historias es también una apuesta por el futuro.

---

Histórias LGBTQIA+ se presenta del 13 de diciembre de 2024 al 13 de abril de 2025 en el Museo de Arte de São Paulo (MASP), Avenida Paulista 1578, São Paulo, Brasil

A TRANSÄLIEN, Abdias Nascimento, Ad Minoliti, Adir Sodré, Adler Murada, Adriel Visoto, Alma Lopez, Amos Badertscher, Ana Raylander Mártis dos Anjos, Andrea Geyer, Andy Warhol, Angela Jimenez, Archivos Desviados, Arquivo Lésbico Brasileiro, assume vivid astro focus (avaf), Ayrson Heráclito, Beverly Buchanan, Biblioteca Cuir, Candice Lin, Carlos Herrera, Carlos Motta, Catherine Opie, CCIHP – Center for Creative Initiatives in Health and Population, Cinthia Marcelle e Digg Franco, Claude Cahun, Coletivo Xica Manicongo, Cumaea Halim, D‘Angelo Lovell Williams, Daniel Correa Mejía, David Wojnarowicz, Dean Sameshima, Diambe, Edgard de Souza, Efrain Almeida, El Archivo Honduras Cuir, Ellen Bedoz, Engel Leonardo, Ernesto De Fiori, Etel Adnan, Evelyn Taocheng Wang, Fefa Lins, Felix Gonzalez-Torres, Ferrerin, fierce pussy, Gabriel Pessoto, GALA Queer Archive, Glenn Ligon, Gran Fury, Heitor dos Prazeres, Hélio Oiticica, Henrik Olesen, Hilma’s Ghost (Dannielle Tegeder And Sharmistha Ray), Historia Transkuir In Colombia, iah’ra, IBRAT – Instituto Brasileiro de Transmasculinidades, Ismael Nery, Jonathas de Andrade, Kang Seung Lee, Kia LaBeija, Kōhei Yoshiyuki, La Chola Poblete, Leilah Babirye, Leonilson, Leslie Martinez, Lia D Castro, Liz Collins, Lyz Parayzo, Manauara Clandestina, Marcel Pardo Ariza, Marcela Cantuária, Marcos Chaves, Marie Laurencin, Martin Wong, Martine Gutierrez, Maryam Hoseini, Mayara Ferrão, Miguel Ángel Rojas, MUTHA – Museu Transgênero de História e Arte, Nancy Grossman, Nasim Hantehzadeh, Nicholas Hlobo, Nicki Green, Nicolas Moufarrege, Peter Hujar, Pietro Perugino, Puppies Puppies (Jade Guanaro Kuriki-Olivo), Archivo Q’iwa – Comunidad Diversidad, Bolivia, QAMRA – Queer Archive For Memory, Reflection And Activism, Queer Indonesia Archive, Rafa Bqueer, Rafael Matheus Moreira, Randolpho Lamonier, Rebeca Carapiá, Ria Brodell, Rink Foto, Robert Giard, Roberto Burle Marx, Roberto Gil de Montes, Rodolpho Parigi, Rotimi Fani-Kayode, Sabelo Mlangeni, Salman Toor, Samantha Nye, Seba Calfuqueo, Shalom Kufakwatenzi, Sharon Hayes, Simone Fattal, Sunil Gupta, Tadáskía, Takweer, Tammy Rae Carland, Tee A. Corrinne, Teresa Margolles, Thai Rainbow Archives Collection, Tseng Kwong Chi, Tuesday Smillie, UÝRA, Ventura Profana, Victor Fidelis, Violeta Quispe, Willys De Castro, Xiyadie, Yacunã Tuxá, Yasumasa Morimura, Yuki Kihara, Zanele Muholi, Zilia Sánchez.