Vista de la exposición Un mundo bajo los párpados, de Marco Godoy, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Quinta Normal, Santiago, Chile, 19 oct, 2024 - 30 mar, 2025. Foto: Clo Rojo/MAC
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MARCO GODOY: UN MUNDO BAJO LOS PÁRPADOS

“Un mundo bajo los párpados” recibe al visitante con una atmósfera de luces y colores que invitan a la calma, a desacelerar. “Son pantones de atardecer. Estamos acostumbrados a que el arte contemporáneo sea un espacio de luz blanca, dura. La idea es que podamos relajarnos y encontrar otro lugar desde donde relacionarnos con estos objetos. Que las exposiciones sean un lugar más cálido”, explica el artista madrileño Marco Godoy (1986).

Vista de la exposición Teatro de los objetos: La casa de las moscas, mi reino por un burro, en Espacio Continuo, Bogotá, 2025. Foto cortesía de la galería
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TEATRO DE LOS OBJETOS: LA CASA DE LAS MOSCAS, MI REINO POR UN BURRO

Organizar es generar una nueva figura de diálogo, por lo cual el bodegón, la exposición de arte, el cuarto de san alejo, la montaña de ropa sucia en la esquina del cuarto, la lista de las compras, todos son también organismos por los que discurre nuestra cotidianidad, configurando la manera en la que planteamos los usos de nuestro lugar y nuestro tiempo. Podemos imaginar una organización que no descarte el caos, ese terreno fértil donde germina el futuro y se oculta el asombro ante lo desconocido.

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PATRICIA RODRÍGUEZ Y MAYRO ROMERO: DIARIOS DE TIWINTZA

«Diarios de Tiwintza» explora el poder del sueño-memoria para entender cómo somos seres moldeados por la historia. A través de relatos íntimos, esta muestra invita a reflexionar sobre las pesadillas que componen la infancia, especialmente bajo el imaginario histórico de la guerra de 1995. La exposición utiliza la analogía del juego y la violencia como estrategias arraigadas en nuestros cuerpos y espacios, donde la identidad se forja a través de experiencias y memorias compartidas.

Mar Arza, Libro de ahoras... (Polifonía), 2020. Vista de la exposición Sotaveu en La Virreina, Barcelona, 16.11.2024 – 30.03.2025. Foto cortesía de La Virreina

MAR ARZA: SOTAVEU

La Virreina – Centre de la Imatge presenta la primera retrospectiva de Mar Arza (Castellón de la Plana, España, 1976). La exposición reúne siete proyectos inéditos, concebidos para la ocasión, junto a quince piezas que abarcan dos décadas de trayectoria. El título de la muestra alude a esa multitud de voces que, desde ciertas formas de vulnerabilidad, percuten cualquier intento por apoderarse de nuestras palabras. «Sotaveu», curada por Valentín Roma, podrá verse en Barcelona hasta el 30 de marzo de 2025.

JOSÉ LERMA: RELATOR CON AMARGURA

La exposición “Relator con Amargura”, recientemente presentada en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), reunió más de 60 obras de José Lerma en diversos formatos, técnicas y etapas estilísticas. Lejos de una estructura cronológica tradicional, la muestra se concibió como una gran pintura en sí misma, donde las piezas dialogaban entre sí, tejiendo un relato que abarca dos décadas de producción del artista.

Vista de la exposición El otro protagonista de la noche, de Enrique López Llamas, en llano, CDMX, 2025. Cortesía de la galería
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ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: EL OTRO PROTAGONISTA DE LA NOCHE

La exposición tiene un centro, “El otro proganista de la noche” (2025), una serie de dieciséis viñetas de video que alegorizan ese arco tan común de la narrativa hollywoodense, el coming-of-age, el camino pavimentado de ansiedad e inseguridades que supuestamente lleva a la adultez.

Vista de la exposición Al calor de la sombra, de Pablo Linsambarth, en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago, Chile, 6 sep 2024 - 30 mar 2025. Foto: Pía Bahamondes

PABLO LINSAMBARTH: AL CALOR DE LA SOMBRA

“Al calor de la sombra”, la primera exposición individual de Pablo Linsambarth (Santiago, 1989) en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos traza un entramado entre su biografía y los relatos orales de su familia. A través de pinturas, videos, dibujos e instalación, la muestra plasma un espacio donde el pasado oscila entre la presencia y la ausencia, revelando su persistencia y fragilidad.

CONVOCATORIA: ZOOMANCIA, RESIDENCIA ACADÉMICA

¿De qué manera, la visión y el aprendizaje maquínicos pueden entregarnos una mirada crítica respecto a nuestras formas de ser y relacionarnos con la biodiversidad? Entérate aquí de esta residencia convocada por el Núcleo Lenguaje y Creación de la Facultad de Arquitectura, Animación, Diseño y Construcción de la Universidad de las Américas (Chile). Postulaciones abiertas hasta el 5 de mayo del 2025

La Casa Invita - Cap 4. Obras de Lola Goldstein (María Casado), Antonella Agesta (Galería Grasa), Verónica Romano y Santiago Gasquet (Piedras). TRAMO, Buenos Aires, 2025.
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LA CASA INVITA: UNA COLABORACIÓN ENTRE GALERÍAS ARGENTINAS

El proyecto La Casa Invita surge como una iniciativa de colaboración entre TRAMO y otras galerías argentinas, con el objetivo de generar espacios de diálogo entre artistas, curadores y coleccionistas. Desde su primera edición en 2021, este proyecto ha funcionado como un laboratorio expositivo basado en la invitación: cada artista anfitrión de TRAMO selecciona a otro artista con quien dialogar y compartir espacio, generando vínculos que amplían la red de interacciones dentro del circuito del arte.

DE LA TORRE BROTHERS: UNA RETRO-PERSPECTIVE

Brothers Jamex and Einar de la Torre revel in artistic freedom, defying categorization and embracing a multidisciplinary approach that spans glass, resin, lenticular printing, and material culture. Their work fuses ancient iconography with contemporary consumer symbols, humor, and irony, reflecting their transnational experiences between Mexico and the United States. Through this interplay of cultures and identities, they challenge traditional notions of art and beauty.