ARTE POVERA
La exposición “Arte Povera” en la Bourse de Commerce – Pinault Collection traza el nacimiento, desarrollo y legado global de este influyente movimiento artístico nacido en Italia. La muestra reúne más de 250 obras de los trece protagonistas del Arte Povera: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini y Gilberto Zorio.
EL HORIZONTE DE LA CENSURA: ENCUESTA A DIRECTORES DE MUSEOS DE ARTE
Un informe reciente aborda la creciente preocupación por la censura y la autocensura en los museos de arte en Estados Unidos. El informe constata que, en los últimos años, las amenazas de censura han aumentado desde múltiples frentes y advierte sobre la posibilidad de que, en un futuro cercano, se intensifiquen los llamados a restringir lo que se puede exhibir en las exposiciones. El análisis deriva de una encuesta realizada a 95 directores de museos afiliados a la AAMD.
SERGIO ROJAS CHAVES: ACTÚA CACATÚA
La línea de tiempo narraba la historia de cómo las cacatúas habían llegado al país por medio de un santuario de aves, su impacto en el turismo y su futura inserción en la sociedad como movimiento político. La cronología, que empezaba en 1977, mostraba cómo su presencia dividiría al país entre quienes estuvieran a favor y en contra del ave, culminando en 2033, cuando la cacatúa sería designada símbolo nacional.
LA CONVULSIÓN COLIZA. YEGUAS DEL APOCALIPSIS (1987-1997)
La autora hace lo que tantas veces teorizamos e incitamos a hacer desde los estudios cuir, transfeministas o de disidencia, esto es, desarmar el archivo para constelar prácticas desde lo afectivo, desde la duda y desde la intuición. Esa “salvaje política de una pasividad que se deja penetrar”, como la propia Fernanda Carvajal reconoce en la pose de las Yeguas, es replicada en su escritura.
GONZALO VARGAS M: RELATOS BARROCOS CONTADOS POR UN GORRIÓN
Un gorrión electrónico, una atmósfera teatral y un universo sonoro que desborda los límites de la materia. En «Relatos barrocos#, el artista ecuatoriano Gonzalo Vargas M. reinventa la tradición barroca latinoamericana a través de materiales opulentos y sonidos experimentales, hilando una narrativa donde lo ancestral y lo tecnológico se funden en una experiencia multisensorial e impredecible.
ESVIN ALARCÓN LAM: POROSIDAD INTUITIVA
Obras preexistentes y nuevas ofrecen una visión del profundo compromiso de Alarcón Lam con la historia migratoria de su propia familia desde China a Guatemala, así como con la diáspora china en Centroamérica, que examina e interpreta desde una perspectiva queer. La muestra pone un énfasis particular en el papel del espacio público en la obra del artista y en las estrategias que utiliza para reflexionar sobre la importancia de la comunidad y la historia colectiva transnacional.
MERCEDES AZPILICUETA Y EL ESPIRITISMO QUE EMANCIPÓ MUJERES
En “Las Mesas Danzantes”, una exposición inédita para el C3A de Córdoba, Mercedes Azpilicueta (La Plata, Argentina, 1981) explora el espacio creativo que emerge a través del espiritismo, reconstruyendo la vida de Amalia Domingo Soler (Sevilla, 1835 – Barcelona, 1909), la divulgadora más carismática del movimiento espiritista en el mundo hispano y precursora de la igualdad de género.
SPIRIT & STRENGTH: ARTE MODERNO HAITIANO Y SUS INFLUENCIAS
La exposición “Spirit & Strength: Modern Art from Haiti”, presentada en la National Gallery de Washington, pone en primer plano la importancia de Haití en el arte moderno. Reúne piezas de algunos de los artistas más influyentes que han trabajado en el país durante el último siglo, entre ellos Hector Hyppolite, Rigaud Benoît y Philomé Obin, junto a figuras contemporáneas como Myrlande Constant y Edouard Duval-Carrié.
ABRE EN MÉXICO EL MUSEO DE ARTE TRANSFEMENINO
Desde su nuevo espacio físico, el MAT no solo se establece como un resguardo de memoria, sino como una plataforma de producción de arte trans desde sus propios términos. Y es que el MAT cuestiona el fetichismo hacia la feminidad trans en el arte y su explotación en el mercado cultural, proponiendo un enfoque crítico ante la privatización de archivos y la estetización del transfeminicidio.
TUPI OR NOT TUPI: LA HERENCIA ANTROPOFÁGICA DE OSWALD DE ANDRADE
Figura clave del modernismo brasileño, Oswald de Andrade revolucionó la cultura con su concepto de antropofagia, proponiendo devorar las influencias extranjeras para crear una identidad artística propia. La exposición «Ocupação» recorre su legado a través de documentos, publicaciones y su impacto en la literatura, el teatro y las artes visuales, desde la Semana de Arte Moderno de 1922 hasta su influencia en el tropicalismo y el arte contemporáneo.