SERGIO ROJAS CHAVES: ACTÚA CACATÚA
La línea de tiempo narraba la historia de cómo las cacatúas habían llegado al país por medio de un santuario de aves, su impacto en el turismo y su futura inserción en la sociedad como movimiento político. La cronología, que empezaba en 1977, mostraba cómo su presencia dividiría al país entre quienes estuvieran a favor y en contra del ave, culminando en 2033, cuando la cacatúa sería designada símbolo nacional.
LA CONVULSIÓN COLIZA. YEGUAS DEL APOCALIPSIS (1987-1997)
La autora hace lo que tantas veces teorizamos e incitamos a hacer desde los estudios cuir, transfeministas o de disidencia, esto es, desarmar el archivo para constelar prácticas desde lo afectivo, desde la duda y desde la intuición. Esa “salvaje política de una pasividad que se deja penetrar”, como la propia Fernanda Carvajal reconoce en la pose de las Yeguas, es replicada en su escritura.
GONZALO VARGAS M: RELATOS BARROCOS CONTADOS POR UN GORRIÓN
Un gorrión electrónico, una atmósfera teatral y un universo sonoro que desborda los límites de la materia. En «Relatos barrocos#, el artista ecuatoriano Gonzalo Vargas M. reinventa la tradición barroca latinoamericana a través de materiales opulentos y sonidos experimentales, hilando una narrativa donde lo ancestral y lo tecnológico se funden en una experiencia multisensorial e impredecible.
ESVIN ALARCÓN LAM: POROSIDAD INTUITIVA
Obras preexistentes y nuevas ofrecen una visión del profundo compromiso de Alarcón Lam con la historia migratoria de su propia familia desde China a Guatemala, así como con la diáspora china en Centroamérica, que examina e interpreta desde una perspectiva queer. La muestra pone un énfasis particular en el papel del espacio público en la obra del artista y en las estrategias que utiliza para reflexionar sobre la importancia de la comunidad y la historia colectiva transnacional.
MERCEDES AZPILICUETA Y EL ESPIRITISMO QUE EMANCIPÓ MUJERES
En “Las Mesas Danzantes”, una exposición inédita para el C3A de Córdoba, Mercedes Azpilicueta (La Plata, Argentina, 1981) explora el espacio creativo que emerge a través del espiritismo, reconstruyendo la vida de Amalia Domingo Soler (Sevilla, 1835 – Barcelona, 1909), la divulgadora más carismática del movimiento espiritista en el mundo hispano y precursora de la igualdad de género.
SPIRIT & STRENGTH: ARTE MODERNO HAITIANO Y SUS INFLUENCIAS
La exposición “Spirit & Strength: Modern Art from Haiti”, presentada en la National Gallery de Washington, pone en primer plano la importancia de Haití en el arte moderno. Reúne piezas de algunos de los artistas más influyentes que han trabajado en el país durante el último siglo, entre ellos Hector Hyppolite, Rigaud Benoît y Philomé Obin, junto a figuras contemporáneas como Myrlande Constant y Edouard Duval-Carrié.
ABRE EN MÉXICO EL MUSEO DE ARTE TRANSFEMENINO
Desde su nuevo espacio físico, el MAT no solo se establece como un resguardo de memoria, sino como una plataforma de producción de arte trans desde sus propios términos. Y es que el MAT cuestiona el fetichismo hacia la feminidad trans en el arte y su explotación en el mercado cultural, proponiendo un enfoque crítico ante la privatización de archivos y la estetización del transfeminicidio.
TUPI OR NOT TUPI: LA HERENCIA ANTROPOFÁGICA DE OSWALD DE ANDRADE
Figura clave del modernismo brasileño, Oswald de Andrade revolucionó la cultura con su concepto de antropofagia, proponiendo devorar las influencias extranjeras para crear una identidad artística propia. La exposición «Ocupação» recorre su legado a través de documentos, publicaciones y su impacto en la literatura, el teatro y las artes visuales, desde la Semana de Arte Moderno de 1922 hasta su influencia en el tropicalismo y el arte contemporáneo.
ARCOmadrid: UNA GRAN VITRINA DEL ARTE LATINOAMERICANO EN EUROPA
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, organizada por IFEMA, celebrará su 44ª edición del 5 al 9 de marzo de 2025. Este evento reunirá una destacada selección de galerías nacionales e internacionales, promoviendo no solo el intercambio comercial, sino también el descubrimiento, la reflexión y la investigación artística en el contexto global.
CÓMO EL ARTE REFLEXIONA SOBRE LAS TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL
La exposición “Bosques de memoria”, comisariada por Mabel Tapia y Mira Bernabeu, aborda las formas de tecnologías de dominación y control social en contextos totalitarios a través de obras artísticas multidisciplinares. Se podrá visitar en el Museo San Telmo del 22 de febrero al 11 de mayo de 2025.