TUPI OR NOT TUPI: LA HERENCIA ANTROPOFÁGICA DE OSWALD DE ANDRADE

Por la invención, por la sorpresa, por la alegría de quienes no saben y descubren. Por la contribución millonaria de todos los errores, por la magia y por la vida. Inspirado en estas premisas del Manifesto Antropófago y del Manifesto da Poesia Pau-Brasil, Itaú Cultural pone en el centro del programa expositivo Ocupação al dragón devorador que los escribió: Oswald de Andrade.

A inicios del siglo XX, Brasil atravesaba un proceso de transformación social y cultural, con el auge de la industrialización, el influjo de las vanguardias europeas y un debate sobre la identidad nacional. En este contexto, el modernismo brasileño emergió como una respuesta radical, proponiendo una ruptura con los modelos academicistas e importados, y reivindicando una estética propia. Fue en este caldo de cultivo donde Oswald de Andrade (Brasil, 1890-1954) se convirtió en una de las voces más disruptivas del movimiento.

Poeta, novelista, dramaturgo, periodista, filósofo y activista de espíritu provocador, Oswald de Andrade concibió la cultura como un acto de devoración, dejando un legado importante en movimientos como el Concretismo y el Tropicalismo, cuya influencia sigue vigente.

La «antropofagia» oswaldiana proponía devorar las influencias extranjeras para transformarlas en una expresión auténticamente brasileña, descolonizando el pensamiento y la cultura. Inspirado en la imagen del caníbal tupí, su concepto iba más allá de la metáfora artística: implicaba una estrategia política y filosófica de resistencia ante el dominio cultural europeo. Su célebre frase «Tupi or not Tupi, that is the question» sintetiza esta postura: una afirmación de la identidad brasileña en oposición a los valores coloniales.

Uno de los momentos fundacionales del modernismo brasileño fue la Semana de Arte Moderno de 1922, evento celebrado en el Teatro Municipal de São Paulo que reunió a artistas, escritores y músicos en una manifestación de ruptura con la tradición académica. Oswald fue uno de sus principales promotores y participantes, junto con Mário de Andrade, Anita Malfatti y Tarsila do Amaral, entre otros. Este acontecimiento marcó el inicio de una nueva estética brasileña que integraría elementos populares, nacionales y vanguardistas en un diálogo con las tendencias internacionales.

Ya fuera a través de intervenciones artísticas que rompían con cierto pasado y abrían nuevos horizontes creativos —como la Semana de Arte Moderno de 1922 y la Revista de Antropofagia— o mediante su participación en el debate público con su crítica cultural y actividad política —en la columna «Telefonema» o en el periódico O Homem do Povo, por ejemplo—, Oswald vivió una vida intensa y comprometida.

Si bien en los años 1920 se situaba en la vanguardia artística y cultural, en la década de 1930 se acercó al comunismo y la militancia obrera, influenciado por su relación con Patrícia Galvão (Pagu). Este giro se reflejó en obras como O rei da vela (1937), sátira feroz del capitalismo y la oligarquía brasileña.

Esta trayectoria múltiple y su legado se presentan en Ocupação a través de documentos de época: manuscritos, primeras ediciones de sus libros, publicaciones como O Pirralho y O Homem do Povo (realizada junto a Pagu), así como cartas y fotografías que revelan su entorno intelectual y afectivo. Más allá de perfilar a Oswald, la colección ofrece una panorámica del contexto artístico e intelectual de su época, destacando figuras como Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Albert Camus y, en especial, Tarsila do Amaral, quien no solo fue su compañera sentimental durante los años clave del modernismo brasileño, sino también su cómplice artística en la construcción del movimiento antropofágico.

Junto con Tarsila, Mário de Andrade, Anita Malfatti y Menotti del Picchia, Oswald formó parte del Grupo de los Cinco, núcleo clave del modernismo en Brasil. Durante su relación con Tarsila, ambos impulsaron el movimiento antropofágico, con ella como su gran representante visual y él como su teórico y literato. Su vínculo creativo fue tan intenso que Tarsila le dedicó su icónica pintura Abaporu (1928), que inspiró el Manifiesto Antropófago.

Uno de los ejes de la exposición es la dramaturgia de Oswald, cuyo resurgimiento en 1967 con el montaje de O rei da vela por el Teatro Oficina marcó una revitalización de su obra, impulsada también por el Tropicalismo y los poetas concretos. Este resurgir sigue resonando en la cultura brasileña actual.

Más allá del Tropicalismo y la poesía concreta, la noción de antropofagia se mantiene presente en el arte brasileño contemporáneo, desde las reinterpretaciones de su obra en las artes visuales hasta la apropiación del concepto en la música y el cine. Artistas como Hélio Oiticica, Caetano Veloso o Lygia Clark han dialogado con sus ideas, manteniendo vivo su espíritu transgresor.

Además de la exposición, Ocupação cuenta con una publicación impresa y un sitio web. El periódico O Oswaldo se centra en la producción periodística del escritor, con textos que abarcan desde su poesía de vanguardia hasta su incursión en la política y el periodismo cultural, explorando el impacto de la noción de antropofagia que él mismo creó. Entre los colaboradores figuran investigadores como Vera Maria Chalmers, Marcos Moraes, Joselia Aguiar, Gisely Hime y Alexandre Nodari. O Oswaldo también incluye las tiras cómicas Oswaldinho, creadas por el dibujante André Dahmer.

En la página web, el público puede acceder a entrevistas con familiares del escritor, textos de referencia sobre su obra y otros materiales complementarios. Entre ellos, se encuentran registros audiovisuales de O rei da vela (1965), una producción del Teatro Oficina considerada un hito en las artes escénicas brasileñas. También se proyecta la versión filmada del espectáculo (O rei da vela, 1982), disponible en Itaú Cultural Play.

El proyecto incluye, además, una serie de entrevistas con su hija, Marília de Andrade; sus biógrafas, Maria Augusta Fonseca y Lira Neto; y figuras del teatro como Zé Celso (1937-2023), Renato Borghi e Ítala Nandi, quienes participaron en la histórica puesta en escena de O rei da vela.

Finalmente, Ocupação permite experimentar la obra de Oswald en distintos formatos: ya sea a través de la lectura de su prosa y poesía, o mediante una videoperformance inspirada en dos de sus manifiestos. Dirigida por Rodrigo Mercadante, esta pieza audiovisual recrea el Manifesto da Poesia Pau-Brasil(1924) y el Manifiesto Antropofágico (1928), con lecturas a cargo de las actrices Vicka Matos, Alice Guél, Ymoirá Micall, Priscila Magella y Thaís Dias, acompañadas de una partitura de Kyreymba Kuery.

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