DOS BRASIS. ARTE Y PENSAMIENTO NEGRO

En el 2019, la renombrada escuela de samba Estação Primeira de Mangueira de Rio de Janeiro sorprendió en las calles con su presentación «História pra ninar gente grande». Este innovador desfile se propuso relatar las «páginas perdidas» de la historia de Brasil, desafiando las narrativas oficiales transmitidas a lo largo de generaciones.

Durante la procesión, el público fue testigo de relatos protagonizados por personas negras, presentados a través de una samba que no solo celebró la diversidad del país, sino que también cuestionó la falsa noción de unidad nacional y destacó las problemáticas asociadas con la historia hegemónica. 

Ahora, en 2023, la centralidad del pensamiento negro en el campo de las artes visuales brasileñas, en diferentes tiempos y lugares, es una de las principales premisas que guían la curaduría de Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro [De los Brasil: Arte y Pensamiento Negro], la muestra más completa dedicada exclusivamente a la producción de artistas negros realizada en Brasil. 

A partir del trabajo conjunto de un grupo de analistas culturales del SESC en todo el país, la exposición presenta en la sede Belenzinho (São Paulo) obras producidas entre finales del siglo XVIII y la actualidad, realizadas por 240 artistas negrxs de todos los estados de Brasil, entre ellxs hombres y mujeres cis y trans. 

«En calidad de institución que abraza la diversidad como uno de sus principios fundamentales, el SESC se propone, a través de sus iniciativas, amplificar las voces de los diversos segmentos sociales, fomentando el diálogo y contribuyendo al registro de la historia y la cultura de nuestra sociedad en toda su amplitud y riqueza. En consonancia con estos valores, el proyecto Dos Brasis explora la producción artística afrobrasileña y su influencia en la configuración de la historia del arte en Brasil», afirmó José Carlos Cirilo, director general del Departamento Nacional del SESC. 

La idea de la exposición surgió en 2018 como un proyecto de investigación del SESC destinado a explorar, visibilizar y fomentar la producción artística afrobrasileña. Para llevar a cabo esta tarea, se contó con la colaboración de los curadores Hélio Menezes e Igor Simões. En el transcurso de estos años, el proyecto evolucionó y su curaduría quedó a cargo de Simões, quien cuenta con el respaldo de los curadores adjuntos Marcelo Campos y Lorraine Mendes. 

INVESTIGACIÓN 

Para reunir este significativo y representativo número de artistas negrxs distribuidos en todo el territorio nacional, se implementaron dos estrategias fundamentales. En primer lugar, se llevó a cabo una exhaustiva investigación in situ en todas las regiones de Brasil, con la colaboración activa del SESC en cada estado.  

Esta acción se materializó a través de diversas actividades y programas, tales como conferencias, revisión de portafolios, investigación de colecciones públicas y privadas, exposiciones, entre otros, con un enfoque específico en las particularidades locales. Además, el proceso no se circunscribió únicamente a las capitales del país, sino que también abordó la producción artística de la población negra en diversas localidades, incluyendo ciudades del interior y comunidades quilombolas. 

La segunda estrategia consistió en la realización de un programa de residencia artística online titulado “Pemba: Residência Preta” [Pemba: Residencia Negra], que recibió más de 450 solicitudes y culminó con la selección de 150 residentes. De mayo a agosto de 2022, la iniciativa contó con la orientación experta de Ariana Nuala (PE), Juliana dos Santos (SP), Rafael Bqueer (PA), Renata Sampaio (RJ) y Yhuri Cruz (RJ).

La Residencia también incluyó una serie de clases públicas que reunió a artistas, educadores y curadores/críticos, entre ellos Denise Ferreira da Silva, Kleber Amâncio, Renata Bittencourt, Renata Sampaio, Rosana Paulino y Rosane Borges, las cuales se encuentran disponibles en el canal de YouTube de SESC Brasil.  

«Dos Brasis, en su calidad de proyecto expositivo, aspira a ser más que una simple muestra histórica; no busca agotar el debate mediante la selección de algunas figuras artísticas, evitando así caer en el gesto colonialista del mapeo”, subraya el trío de curadores. 

“Lo que proponemos son diversas formas de acceder a narrativas que nos involucran, que reescriben e incluso invalidan nuestras premisas, con el propósito de concebir un coro que no solo se construye en armonía, sino también en conflicto y desacuerdo. Esto nos aleja de la noción de uniformidad esencializada, que suele ser utilizada para privarnos una vez más de nuestro derecho a la humanidad. Se manifiesta también en el derecho a la contradicción».  

NÚCLEOS   

La propuesta curatorial desafía divisiones convencionales, tales como la cronología, el estilo o el lenguaje. En la exposición no se busca una combinación formal, estilística o estética predefinida. Por ende, la curaduría se articula en siete núcleos: Romper, Branco Tema, Negro Vida, Amefricanas, Organização Já, Legitima Defesa y Baobá. Estas secciones toman como referencia el pensamiento de destacados intelectuales negros en la historia de Brasil, como Beatriz Nascimento, Emanoel Araújo, Guerreiro Ramos, Lélia Gonzales y Luiz Gama. 

«Las premisas cronológicas, estilísticas o cualquier otra forma de agrupación formal derivada de las historias canónicas eurocéntricas tampoco son consideradas. En su lugar, nos guiamos por la noción de constelaciones: encuentros, aproximaciones y distanciamientos entre diversas propuestas que exponen sus particularidades y conexiones. Bajo la etiqueta de ‘arte negro’, no se establece ningún mecanismo de unión formal, estilística o estética», explican los curadores. 

ROMPER  

Tomando como punto de partida el pensamiento de la historiadora brasileña y activista por los derechos humanos de negros y mujeres, Beatriz Nascimento, este núcleo reúne a artistas cuyas producciones cuestionan narrativas que han cristalizado imágenes y lecturas históricas marcadas por intentos de exclusión de aquellos que constituyen la mayoría en este lugar asimétrico llamado Brasil. La historia del denominado arte brasileño ha hecho referencia en gran medida a la minoría numérica blanca en el país, más que a la diversidad de Brasil en sí. 

«Nuestra historia del arte, que podría ser etiquetada correctamente como blanco-brasileña, se fundamenta en perspectivas de matrices europeas, delineando generalmente iconografías y referencias poéticas y teóricas basadas en el principio de la blanquitud. Históricamente, esta perspectiva aspira a un ideal de blanquitud que ni siquiera encuentra su hogar en la piel de sus propios defensores», argumenta el trío curatorial. 

Este núcleo está representado por artistas como Marcus Deusdedit (MG), Mestre Zimar (MA), Yhuri Cruz (RJ), Wilson Tibério (RS) y Rosana Paulino (SP), entre otros nombres destacados. 

BLANCO TEMA 

El título de esta sección hace alusión al concepto de «negro-tema» acuñado por el sociólogo brasileño Guerreiro Ramos en su obra Patología Social del Negro Brasileño (1955), donde critica la deshumanización de los negros en las corrientes académicas del siglo XX.  

Las obras reunidas en este apartado comparten un gesto común, según los curadores: «Invertir el orden recurrente de las imágenes del tema-negro por parte de aquellas que tratan de un tema-blanco, producido desde la mirada negra. Una al lado de la otra, estas obras cuestionan, denuncian y parodian la posición social privilegiada de la blancura, que alguna vez fue considerada neutral». 

Este núcleo presenta obras de artistas como Daniel Lima (RN), Arthur Timótheo da Costa (RJ), Davi Cavalcante (SE), Debis (MA) y Pablo Monteiro (MA), entre otros. 

NEGRO VIDA 

Este segmento también tiene su fundamento en el pensamiento de Guerreiro Ramos. Para el sociólogo, Negro-Vida es comparable a un río, haciéndose eco de la noción de devenir. El hombre negro, como humano que es, resulta incomprensible como para unificar perspectivas. A diferencia de la existencia negra dentro de las categorías creadas por gran parte de la intelectualidad blanca, la existencia de los negros es multiforme, singular, con diferentes rutas, elecciones y procedimientos. 

El núcleo reúne obras de artistas como Antonio Tarsis  (BA), Rubem Valentim (BA), Rommulo Conceição (BA), Li Vasc (PB), entre otros. Además, presenta esculturas de diversas escalas en la entrada de la exposición que, según los curadores, «desafían cualquier intento de unidad que pretenda determinar las variadas producciones de los artistas negros”.  

“El arte creado por los negros en Brasil es tan diverso como las vidas de estos individuos. Lo formal, lo material, lo procedimental no se ajustan al reduccionismo del tema negro», enfatizan. 

AMEFRICANAS 

Lélia González desarrolla la categoría político-cultural de la «amefricanidad», acuñando el término «Amefricanas», que da nombre a este núcleo, al tiempo que sitúa y destaca el extenso proceso histórico de presencia y agencia de las mujeres negras en las Américas. La autora comprende como una neurosis cultural brasileña la negación de la formación plurirracial y pluricultural de la sociedad. 

«Es la comprensión de que vivimos en una cultura blanca que permitió la infiltración, influencia y/o asimilación de rasgos culturales negros e indígenas», dicen los curadores. 

Así, Amefricanas reconoce la importancia de intelectuales, artistas, escritoras, líderes políticas y religiosas íntimamente insertas en los movimientos culturales y sociales, pero también celebra la vida en común de estas mujeres, quienes, a diario, realizan gestos de resistencia y libertad en las imágenes, representaciones, poéticas y autoría de las amefricanas presentes en este núcleo.  

Amefricanas presenta obras de artistas como Vera Ifaseyí (RJ), Hariel Revignet (GO), Sy Gomes (CE), Castiel Vitorino (ES), entre otras.  

ORGANIZACIÓN AHORA 

Las formas en que la población negra se ha organizado y resistido ante la violencia de la esclavitud y la colonialidad constituyen el fundamento que orienta la propuesta del núcleo Organización Ahora, inspirado también en las reflexiones de Lélia Gonzales. «Las primeras formaciones quilombolas en la Región Nordeste datan de 1559. En el encuentro de diferentes herencias culturales, Palmares se funda como nuestra primera república, para ser recordada constantemente en movimientos de actualización de una lucha conjunta sin fin, ya que la violencia racial, ya sea física, institucional o simbólica, también se actualiza», explican los curadores. 

Las obras expuestas en este grupo por artistas como FROIID (MG), Emanuely Luz (MA), André Vargas (RJ) y Joyce Nabiça (PA) traducen las luchas, historias de rebeliónes y resistencia, ya sea en los centros urbanos o en el campo. «Organizados en la alegría y en la celebración de lo que somos, más que resistir, promovemos, fabulamos y reorientamos las formas de vivir desde una perspectiva negra», comenta el trío curatorial. 

DEFENSA PROPIA  

«Todo esclavo que mata a su amo actúa en defensa propia». Esta frase paradigmática de Luiz Gama –proclamada en 1881- resuena en la memoria de la población negra en Brasil. «Este núcleo examina el canon, resalta la imposible neutralidad del sistema del arte y su complicidad con las situaciones que estructuran el racismo», afirman los curadores. 

En su argumento, señalan que los negros han sido históricamente los únicos presentes en compañías, exposiciones y dramaturgia televisiva, y en muchas familias, siguen siendo los primeros en acceder a la universidad. Por lo tanto, el actuar en legítima defensa implica enfrentar estos hechos hasta lograr la posibilidad de disfrutar de la ociosidad y la relajación. 

Paula Duarte (MG), Leandro Machado (RS), Silvana Rodrigues (RS), Gabriel Lopo (MG), entre otros artistas, forman parte de esta sección de la muestra.  

BAOBAB 

Baobab es el único núcleo que parte del título de una obra de arte: la escultura de Emanoel Araújo, uno de los artistas más importantes de la historia de Brasil. Araújo defendió la idea de que el arte afrobrasileño es producido por quien es negro, cambiando la perspectiva de que se trataba de un tema desarrollado por blancos. 

«En este espacio, rendimos homenaje a Emanoel y a otros artistas y obras que continúan siendo como árboles: ramificados, florecientes, dando frutos y arraigados. La escultura de madera negra policromada de Araújo presenta aristas facetadas en ángulos que establecen un diálogo con los símbolos afrodescendientes y con la tradición constructiva del arte brasileño», enfatizan los curadores.  

El núcleo reúne piezas totémicas (agrupaciones de personas dentro de una determinada etnia que se consideran pertenecientes a cierto tótem), desde escenas rurales hasta rascacielos, conectando la tradición de los santos de madera -influenciados tanto por la religión cristiana como afro-religiosa- con la abstracción afro-indígena.  

«El hierro, la calabaza, los tallos de la palma aceitera son presentados por artistas que viven en cosmodinámica con sus materiales, artistas que nunca han abandonado lo sagrado y que mantienen una relación entre arte y vida más compleja que la establecida por las llamadas perspectivas universales», comentan los curadores.  

Además de Emanoel Araújo, este apartado de la muestra cuenta con obras de João Cândido (MG), Ana das Carrancas (PE), Madalena Santos Reinbolt (BA) y Mônica Ventura (SP), entre otros. 

A partir de 2024, parte de la exposición circulará por los espacios del Sesc en todo Brasil durante los próximos 10 años.    

DOS BRASIS. ARTE Y PENSAMIENTO NEGRO   

Del 3 de agosto de 2023 al 28 de enero de 2024  

Sesc Belenzinho, Rua Padre Adelino, 1000, Belenzinho, São Paulo, Brasil 

ARTISTAS PARTICIPANTES