Vista de la exposición Suelo, de Eugenio Merino y Pierre Valls. Galería Le Laboratoire, Ciudad de México, 11 - 25 de enero de 2025. Foto: Alejandro Catalá
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EUGENIO MERINO Y PIERRE VALLS: SUELO

Entre el 11 y el 25 de enero, la galería Le Laboratoire acogió SUELO, una instalación de los artistas Eugenio Merino y Pierre Valls compuesta por 3.285 azulejos negros, de los cuales 332 llevaban…

Auditorio principal (1952-1954). Nubes acústicas (1953) de Alexander Calder, Ciudad Universitaria de Caracas. Foto: Paolo Gasparini © Archivo Fundación Villanueva, 2001.
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CARLOS RAÚL VILLANUEVA: ARQUITECTURA MODERNA Y SÍNTESIS DE LAS ARTES

Durante la década de 1940 Caracas experimentó un crecimiento extremadamente rápido debido al éxodo rural masivo. Este crecimiento le brindó al arquitecto y urbanista venezolano Carlos Raúl Villanueva (1900-1975) la ocasión de emprender proyectos de gran envergadura por cuenta del Estado, como instalaciones públicas y viviendas, así como su obra principal, la Ciudad Universitaria de Caracas (1944-1970).

Obras de Regina José Galindo (izq) y Cristina Lucas (der) en la exposición El Ojo Desarmado, MADC Costa Rica
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EXPOSICIÓN “EL OJO DESARMADO” CUESTIONA LA MIRADA PATRIARCAL

Ubieto articula la exposición como un espacio de interpelación crítica, donde el «ojo», entendido como dispositivo de percepción y procesamiento de la realidad, se despoja de los filtros implantados por una hegemonía masculina, blanca, heterosexual y occidental. Como señala la curadora, el patriarcado opera como un camaleón, mimetizándose con su entorno para perpetuar la dominación y la violencia.

NATALIA IGUIÑIZ: ANSÍO LO QUE CRECE MIENTRAS CAE

Representaciones de tótems pétreos y lo que podría florecer de sus grietas. Símbolos del poder patriarcal para especular sobre formas de mostrar su caducidad. Nociones de orden y autoridad que han venido asociándose a la verticalidad y validan el autoritarismo. El poder como una pirámide en cuya punta pocos habitan, sostenida sobre el trabajo y recursos de seres vivos y territorios, en un escalonado descenso hacia el extravío y la explotación.

Izq: Cesta Fhahádi-fhédi (La Cara del armadillo), del pueblo Ye’kwana; der: Max Bill, Qudrat Mit Veränderten Lila, 1960-1967, óleo sobre tela.
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CONVERGENCIAS-DIVERGENCIAS. DOS ESTÉTICAS EN DIÁLOGO

La Colección Juan Carlos Maldonado, centrada en obras abstracto-geométricas reunidas a lo largo de los últimos veinte años, presenta en Madrid una selección de su núcleo moderno y contemporáneo, en diálogo con un conjunto de cestería Ye’kwana, una de las comunidades amazónicas de mayor riqueza artesanal, adquirida recientemente.

MARÍA ELVIRA ESCALLÓN: ENCUENTROS EN LA FÁBRICA DE POLVO

«Encuentros en la fábrica de polvo» abarcó un arco temporal de 1997 a 2024 e incluyó 80 obras, nueve de ellas exhibidas por primera vez en el MAMU. En conjunto, estos trabajos planteaban una reflexión sobre el tiempo, la memoria y el olvido, cuestionando los límites entre naturaleza y cultura y revelando las múltiples interrelaciones entre los seres vegetales y nuestra propia existencia.

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ADRIÁN GAITÁN: AFUERA LOS PERROS ENLOQUECEN

Buscando eso que puede brillar entre los escombros, Adrián Gaitán (Cali, 1983) advierte las posibilidades finitas de lo inútil. Trata lo que está quebrado o descompuesto con suma consideración, pues reconoce que allí se encuentra el sustrato que detonará esa imagen. Para él, la destrucción, el accidente y la catástrofe que recibe un mueble -un escritorio, un tocador, un bifé- es cuanto le da valor, incluso virtud. Y es también lo que les asegura un lugar en su particular colección.

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KHOKA PROJECT

La instalación de Khoka Project en el Museo de Arte Moderno de Medellín rastrea la compleja relación que ha tejido el ser humano con la planta de coca a través del tiempo. En este proyecto colectivo liderado por Susana Mejía, las piezas artísticas se derivan del estudio y convivencia directa con la planta, y a través de su belleza se busca transformar los imaginarios negativos.

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CELINA ECEIZA: OFRENDA

Eceiza construye imágenes que observan el mundo cotidiano mientras exploran lo bajo, lo oculto, lo mítico y lo sublime. Su imaginario, compuesto por fragmentos corporales y elementos naturales, se nutre de referencias tan diversas como el bodegón clásico, los movimientos artísticos del siglo XX, la antigüedad grecorromana, el cristianismo primitivo y la contracultura de los años sesenta.