CARLOS RAÚL VILLANUEVA: ARQUITECTURA MODERNA Y SÍNTESIS DE LAS ARTES
Durante la década de 1940 Caracas experimentó un crecimiento extremadamente rápido debido al éxodo rural masivo. Este crecimiento le brindó al arquitecto y urbanista venezolano Carlos Raúl Villanueva (1900-1975) la ocasión de emprender proyectos de gran envergadura por cuenta del Estado, como instalaciones públicas y viviendas, así como su obra principal, la Ciudad Universitaria de Caracas (1944-1970).
EXPOSICIÓN “EL OJO DESARMADO” CUESTIONA LA MIRADA PATRIARCAL
Ubieto articula la exposición como un espacio de interpelación crítica, donde el «ojo», entendido como dispositivo de percepción y procesamiento de la realidad, se despoja de los filtros implantados por una hegemonía masculina, blanca, heterosexual y occidental. Como señala la curadora, el patriarcado opera como un camaleón, mimetizándose con su entorno para perpetuar la dominación y la violencia.
NATALIA IGUIÑIZ: ANSÍO LO QUE CRECE MIENTRAS CAE
Representaciones de tótems pétreos y lo que podría florecer de sus grietas. Símbolos del poder patriarcal para especular sobre formas de mostrar su caducidad. Nociones de orden y autoridad que han venido asociándose a la verticalidad y validan el autoritarismo. El poder como una pirámide en cuya punta pocos habitan, sostenida sobre el trabajo y recursos de seres vivos y territorios, en un escalonado descenso hacia el extravío y la explotación.
CONVERGENCIAS-DIVERGENCIAS. DOS ESTÉTICAS EN DIÁLOGO
La Colección Juan Carlos Maldonado, centrada en obras abstracto-geométricas reunidas a lo largo de los últimos veinte años, presenta en Madrid una selección de su núcleo moderno y contemporáneo, en diálogo con un conjunto de cestería Ye’kwana, una de las comunidades amazónicas de mayor riqueza artesanal, adquirida recientemente.
MARÍA ELVIRA ESCALLÓN: ENCUENTROS EN LA FÁBRICA DE POLVO
«Encuentros en la fábrica de polvo» abarcó un arco temporal de 1997 a 2024 e incluyó 80 obras, nueve de ellas exhibidas por primera vez en el MAMU. En conjunto, estos trabajos planteaban una reflexión sobre el tiempo, la memoria y el olvido, cuestionando los límites entre naturaleza y cultura y revelando las múltiples interrelaciones entre los seres vegetales y nuestra propia existencia.
ADRIÁN GAITÁN: AFUERA LOS PERROS ENLOQUECEN
Buscando eso que puede brillar entre los escombros, Adrián Gaitán (Cali, 1983) advierte las posibilidades finitas de lo inútil. Trata lo que está quebrado o descompuesto con suma consideración, pues reconoce que allí se encuentra el sustrato que detonará esa imagen. Para él, la destrucción, el accidente y la catástrofe que recibe un mueble -un escritorio, un tocador, un bifé- es cuanto le da valor, incluso virtud. Y es también lo que les asegura un lugar en su particular colección.
KHOKA PROJECT
La instalación de Khoka Project en el Museo de Arte Moderno de Medellín rastrea la compleja relación que ha tejido el ser humano con la planta de coca a través del tiempo. En este proyecto colectivo liderado por Susana Mejía, las piezas artísticas se derivan del estudio y convivencia directa con la planta, y a través de su belleza se busca transformar los imaginarios negativos.
CELINA ECEIZA: OFRENDA
Eceiza construye imágenes que observan el mundo cotidiano mientras exploran lo bajo, lo oculto, lo mítico y lo sublime. Su imaginario, compuesto por fragmentos corporales y elementos naturales, se nutre de referencias tan diversas como el bodegón clásico, los movimientos artísticos del siglo XX, la antigüedad grecorromana, el cristianismo primitivo y la contracultura de los años sesenta.
¿Y SI NO FUERA MON? CUANDO LA FAMA SALTA LA FILA
El salto de Mon Laferte a las artes visuales pone en evidencia las diferencias estructurales entre el mundo del arte y la música pop, especialmente en términos de acceso y legitimación. Laferte ha irrumpido directamente en circuitos codiciados del arte gracias al trampolín de su fama musical. Esto abre preguntas incómodas: ¿Qué rol juegan los espacios culturales en estas dinámicas? ¿El acceso privilegiado de figuras mediáticas desplaza a artistas que han dedicado su vida a construir una carrera?
BOLEROS PARA JUAN CASTILLO (1952-2025). VOLUMEN I
Rodolfo Andaur ha convocado a varios amigues, amigas y amigos, además de algunos colegas y admiradores del artista visual Juan Castillo, para rendirle un homenaje tras su reciente fallecimiento en Suecia, después de lidiar con una agotadora enfermedad. Todos estos relatos nacen de la vivencia perpetua que Juan ha dejado en cada unx de ellxs.