EDGAR CALEL: NI MUSMUT (HACE BRISA)
Del 30 de agosto de 2024 al 5 de enero de 2025, Bergen Kunsthall (Noruega) albergó la primera exposición en Europa de Edgar Calel, artista oriundo de Comalapa, Guatemala. La muestra, titulada Ni Musmut…
HACKEAR LOS RESIDUOS
En su reciente exposición “Animales sumisos”, en el Parque Cultural de Valparaíso, Najmanovich retoma muchos de los elementos antes mencionados, para ofrecer una sombría y poética reflexión sobre los riesgos asociados al deseo frenético de superar las limitaciones de la naturaleza humana mediante la experimentación biotecnológica irresponsable.
KNOWLEDGE IS A GARDEN
The exhibition delves into themes of knowledge repression, unjust appropriation, and the diverse forms of knowledge production. It highlights a critical truth: knowledge is never neutral or all-encompassing. Instead, it is always shaped by historical contexts, situated experiences, and power dynamics that make it inherently vulnerable to distortion and erasure.
24º SALÓN JÓVENES CON FIA. UN PANORAMA DEL ARTE EMERGENTE VENEZOLANO
La diversidad de temáticas reunidas en el 24º Salón Jóvenes con FIA refleja el complejo contexto de crisis política, económica, social y cultural de Venezuela. En un país donde las desigualdades y las exclusiones estructurales se han profundizado, numerosos artistas desafían las narrativas oficiales al visibilizar cuerpos, identidades y experiencias habitualmente marginadas o deslegitimadas.
MARI CHORDÀ… Y MUCHAS OTRAS COSAS
Mari Chordà (Amposta, 1942) es una pionera de su generación a la hora de hablar de una sexualidad femenina libre, de placer, maternidad y relaciones lésbicas por medio de la pintura y la poesía. Mari Chordà… y muchas otras cosas, curada por Teresa Grandas para el MACBA, reunió hasta el 12 de enero de 2025 más de un centenar de trabajos que abarcan la trayectoria completa de la artista, desde los años sesenta hasta la actualidad.
IRINA GARCÍA. SUSURROS: EL LENGUAJE DEL VIENTO
“Susurros: el lenguaje del viento” es una exhibición individual de Irina García (Guayaquil, 1989), presentada en el Museo de Antropología y Arte Contemporáneo (MAAC) en la ciudad de Guayaquil. La muestra, abierta hasta el 9 de febrero del 2025, reúne video instalaciones, pinturas realizadas con ecoprint y dibujos que combinan narrativa infantil con conocimientos de ilustración científica y biología.
EL LEGADO ARTÍSTICO DE ÁNGELA GURRÍA EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES
Ángela Gurría (México, 1929-2023) es una de las pioneras en el campo de la escultura y una figura central en la afirmación del lugar de las mujeres en la escultura moderna en México. La exposición “Señales”, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, rinde un homenaje a su trayectoria a través de 165 obras de diversas épocas y formatos, bajo la mirada curatorial de Joshua Sánchez González, curador en jefe de la institución.
CECILIA VICUÑA: LA MIGRANTA BLUE NIPPLE
«Si queremos sobrevivir a la violencia y la deshumanización que asedian al mundo, y construir una paz inclusiva, debemos migrar hacia un nuevo estado mental y emocional». Con esta premisa, la artista visual, poeta, cineasta y activista chilena Cecilia Vicuña nos invita a transitar por «La Migranta Blue Nipple», su segunda exposición individual en Nueva York, presentada por Lehmann Maupin. La muestra reúne nuevas pinturas, esculturas «precarias» y dibujos, distribuidos a lo largo de las tres plantas de la galería.
FULLGÁS – ARTES VISUALES Y AÑOS 1980 EN BRASIL
Curada por Raphael Fonseca, junto a Amanda Tavares y Tálisson Melo, esta muestra monumental celebra los 35 años del CCBB RJ con cerca de 300 obras de más de 200 artistas provenientes de todas las regiones del país. Lo que distingue a esta exposición no es solo su magnitud, sino también su capacidad para contextualizar el arte en un marco cultural y político que abarca desde los vestigios de la dictadura militar hasta el proceso de redemocratización y sus contradicciones.
LA PRODUCCIÓN DE LA OTREDAD
A partir de las obras de 13 artistas, «La producción de la otredad» invita a pensar y desear más allá del binomio de la alteridad y a develar los sesgos propios de los estándares de las disciplinas del diseño, la arquitectura y el arte, abriendo la puerta a nuevas posibilidades. La exposición del FAD, curada por Maite Borjabad, puede verse en el Disseny Hub Barcelona hasta el 5 de enero.