FREDY TUANAMA: KENETRÍA
La exposición “Kenetría: Los caminos geométricos del Kené”, presentada hasta el pasado 10 octubre en la galería Colorimetría Amazónica de Pucallpa, destaca como una poderosa reivindicación contemporánea del diseño Kené Shipibo-Konibo. Bajo la curaduría de Antonio De Loayza, el artista Fredy Tuanama (Orellana, Perú, 1994) transforma este legado ancestral en un lenguaje visual que dialoga con el presente, proyectando un futuro posible para las tradiciones amazónicas.
CANTANDO BAJITO
La Galería de la Fundación Ford presentó este año «Cantando Bajito», una serie de tres exposiciones que abordan formas de resistencia frente a las violaciones sistemáticas de la autonomía corporal y la violencia de género, amenazas que ponen en riesgo el espacio cívico y los valores democráticos a nivel global. Esta iniciativa fue concebida por las curadoras Isis Awad, Roxana Fabius, Kobe Ko, Beya Othmani, Mindy Seu y Susana Vargas Cervantes, con el apoyo de un equipo curatorial ampliado integrado por Maria Carri, Maria Catarina Duncan, Zasha Colah y Marie Hélène Pereira.
LA APARICIÓN: ARTE DE LA DIÁSPORA ASIÁTICA EN AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE
Desde el 4 de septiembre hasta el 14 de diciembre de 2024, Americas Society presentó esta exposición pionera, que da visibilidad a las trayectorias artísticas de 29 artistas de origen asiático en la región. Curada por Tie Jojima y Yudi Rafael, es la primera muestra en Nueva York centrada en las producciones de esta diáspora, que abarca desde la posguerra hasta el presente. La muestra reunió a artistas de quince países que reflexionan sobre los cruces entre arte, migración y racialización.
ADRIÁN BALSECA: CAMBIO DE FUERZA
El PAV (Parco Arte Vivente) presenta la primera exposición individual en Italia del artista ecuatoriano Adrián Balseca (Quito, 1989; vive y trabaja en Buenos Aires), bajo la curaduría de Marco Scotini. La muestra explora…
GALA BERGER: PUEDO OLER EL FUEGO
En su nueva serie de piezas textiles, la artista parte de un acto de resistencia conceptual: subvertir una censura institucional para construir un imaginario alternativo. Al utilizar palabras prohibidas del INTA (Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria) como eje—agroecología, cambio climático, biodiversidad, género, sustentabilidad, huella de carbono y prohuerta— Berger asume el lenguaje de las prácticas y el activismo consciente como una herramienta para la creación y, por qué no, para el cambio.
99 QUESTIONS GATHERING: ON THE POETICS OF LOOSE ENDS
The «99 Questions Gathering: On the Poetics of Loose Ends», held at the Humboldt Forum from October 25 to November 2, 2024, combined exhibition and conference formats into a dynamic platform for exploring art, cosmological knowledge, and technology. Curator Michael Dieminger envisioned the museum as a living organism, continuously evolving with the stories and voices of both human and more-than-human participants.
MIL GRAUS [MIL GRADOS]: 38º PANORAMA DEL ARTE BRASILEÑO
El título de la muestra evoca la idea de un «límite de calor», donde todo se transforma, haciendo referencia a las intensas condiciones climáticas y metafísicas que desafían y conducen a inevitables procesos de transmutación. Esta edición reúne en el MAC USP a 34 artistas de 16 estados brasileños, con más de 130 obras, bajo la curaduría de Germano Dushá, Thiago de Paula Souza y Ariana Nuala.
HEBRAS Y URDIMBRES
La exposición rinde homenaje al tejido como una herramienta contra el olvido y como activador de la imaginación política, una hermenéutica que conecta saberes antropológicos, culturales, científicos, filosóficos y matemáticos para generar nuevos relatos. En este espacio simbólico, se entrelazan el arte contemporáneo de España y América Latina con prácticas ancestrales presentes en la mitología y cosmovisiones originarias.
GABRIELA CARMONA SLIER: CUANDO EL SONIDO DEL MAR SE DETUVO
El Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) presenta Cuando el sonido del mar se detuvo, la más reciente exposición de Gabriela Carmona Slier (Santiago, 1980), en la que la artista indaga en el…
DELCY MORELOS: PROFUNDIS
Utilizando materiales locales como la tierra rojiza de Huelva y el característico amarillo albero sevillano, Morelos modela un paisaje inmersivo que conecta simbólicamente Sevilla con América. Su instalación celebra el intercambio de plantas traídas al continente europeo tras el llamado «descubrimiento» de América, cerrando así un ciclo histórico y natural que resuena en un contexto global.