SILENCIOS, PERROS, PAISAJE, PATRIMONIO E INSTITUCIÓN. KATHERINNE FIEDLER SOBRE «GUARDIANES»
«Guardianes» es una videoinstalación de tres canales filmada íntegramente en el Museo Nacional del Perú (MUNA), ubicado junto al santuario arqueológico de Pachacamac. La obra nos invita a reflexionar sobre las ambiciones y contradicciones subyacentes en la imponente arquitectura del MUNA, concebida para proyectar al Perú del siglo XXI y celebrar el bicentenario de su independencia, pero que, a tres años de su inauguración, aún permanece vacío.
RITUALES. ENTRE LO HUMANO Y LO DIVINO
Colocar estas piezas en conversación con una colección de máscaras populares, en el actual contexto de debates decoloniales sobre raza, clase y género, constituye un desafío. La exposición nos invita a reflexionar sobre las taxonomías culturales y objetuales que estructuran nuestro mundo contemporáneo.
BIENAL DEL MERCOSUR ANUNCIA ARTISTAS PARTICIPANTES
La 14ª Bienal del Mercosur tiene como objetivo llegar a un público más amplio y diverso, insistiendo en mediar el arte a audiencias locales y globales. Este hecho también se evidencia en la lista de artistas, que cuenta con una considerable presencia de representantes de América Latina y Asia. De los 76 artistas de la exposición, alrededor del 65% son artistas internacionales y la mayor parte de las obras son comisionadas por la Bienal.
A BOCA DE INCENDIO (SUSURRO Y DELIRIO)
“A boca de incendio (susurro y delirio)” invoca la furia de nuestros tiempos, pero también el calor de la lengua que anuncia la esperanza. Transita las memorias y las ruinas de las que resurge la vida. La exposición nos incita a abrir los ojos (casi como un adagio), a estar presentes frente a obras que nos privan de la indiferencia ante realidades que apremian una existencia más consciente.
NURY GONZÁLEZ: HEBRA PERDIDA
«Hebra Perdida», la primera muestra individual de Nury González (Chile, 1960) en el Museo Nacional de Bellas Artes, se basa en una investigación de archivo realizada entre 2022 y 2023 por Macarena Murúa y Paloma Molina. En este proceso se seleccionaron 15 obras, de un conjunto de más de un centenar, para ser exhibidas nuevamente. La curaduría estuvo a cargo de Macarena Murúa y Diego Parra.
CONOCE A LAS GANADORAS DEL PREMIO PAM 2024
Con más de 330 postulaciones y un récord de 20.000 votantes, la edición 2024 marcó un momento histórico para el premio, al duplicar la participación del año anterior y consolidarse como un referente tanto en Chile como a nivel internacional. Un hecho inédito marcó esta edición: una artista autodidacta recibió por primera vez el Premio del Público, reflejando el espíritu inclusivo del certamen.
LOS INTERCAMBIOS TRASANDINOS DE GUILLERMO DEISLER Y EDGARDO ANTONIO VIGO
La amistad y colaboración profesional entre Deisler y Vigo se celebra en dos exposiciones presentadas por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y el MAC. Bajo la curaduría de la historiadora del arte argentina Silvia Dolinko y la investigadora chilena Pamela Navarro Carreño, esta muestra reúne, por primera vez en Chile, alrededor de un centenar de obras, documentos, ediciones, timbres, maquetas y diversos objetos que dan cuenta de la relación artística y personal entre ambos poetas visuales.
CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: EVERY SEED IS AWAKENED
. Las piezas de esta muestra establecen un diálogo entre imágenes históricas, propaganda y los paisajes sonoros de su país natal, mientras interrogan las narrativas oficiales y la construcción de las colecciones en los museos europeos. En estos trabajos, cargados de referencias a sistemas de conocimiento precolombinos, los elementos simbólicos, derivados de una meticulosa investigación, se entrelazan para cuestionar las formas de representación y el peso de las historias que hemos heredado.
AMANDA CID: PEQUEÑAS MULTITUDES
Durante los primeros días de trabajo en el Galpón Independencia, Amanda recorrió el barrio como un acercamiento inicial para familiarizarse con su entorno urbano, social y material, desde donde concibió una nueva veta de exploración. El encuentro con la arquitectura del lugar y sus materiales de construcción la inspiró a trabajar con ladrillos de arcilla, un objeto industrializado pero de origen natural, que se integra con el cuerpo de obras en las que ha venido trabajando en los últimos años.
FRANCISCO MEDAIL: STATEMENT
El artista Medail selecciona dos fotografías por cada una de las cinco muestras que el curador Medail diseñó para el CCK en la gestión anterior y las exhibe en esta muestra. ¿Cuál es el statement que anuncia su título? En principio, que curaduría y obra, curador y artista son prácticas y funciones que se solapan y se fusionan. Pero también –como lo hizo Marcel Duchamp con sus múltiples obras/statements–, que lo estético no reside en el objeto sino en su contemplación o su lectura.