CYNTHIA COHEN: THE SHAME
Cohen’s paintings regenerate the historical gaze on the naked female body, creating new relationships between the work and the viewer. She disrupts the logic of art history, reinventing the relationship between subject and observer, private and public. Her work simultaneously veils and unveils sexuality.
PLANTAS DE PODER
La exhibición “Plantas de Poder”, presentada recientemente en el Centro Cultural Metropolitano de Quito bajo la curaduría de María Fernanda Cartagena, propone un diálogo íntimo y profundo con las plantas, abordándolas no como objetos de representación, sino como seres vivos con los cuales establecer relaciones afectivas, espirituales y políticas. Árboles, hojas, raíces y semillas se presentan como portadoras de memorias, territorios y saberes ancestrales.
SILENCIOS, PERROS, PAISAJE, PATRIMONIO E INSTITUCIÓN. KATHERINNE FIEDLER SOBRE «GUARDIANES»
«Guardianes» es una videoinstalación de tres canales filmada íntegramente en el Museo Nacional del Perú (MUNA), ubicado junto al santuario arqueológico de Pachacamac. La obra nos invita a reflexionar sobre las ambiciones y contradicciones subyacentes en la imponente arquitectura del MUNA, concebida para proyectar al Perú del siglo XXI y celebrar el bicentenario de su independencia, pero que, a tres años de su inauguración, aún permanece vacío.
RITUALES. ENTRE LO HUMANO Y LO DIVINO
Colocar estas piezas en conversación con una colección de máscaras populares, en el actual contexto de debates decoloniales sobre raza, clase y género, constituye un desafío. La exposición nos invita a reflexionar sobre las taxonomías culturales y objetuales que estructuran nuestro mundo contemporáneo.
BIENAL DEL MERCOSUR ANUNCIA ARTISTAS PARTICIPANTES
La 14ª Bienal del Mercosur tiene como objetivo llegar a un público más amplio y diverso, insistiendo en mediar el arte a audiencias locales y globales. Este hecho también se evidencia en la lista de artistas, que cuenta con una considerable presencia de representantes de América Latina y Asia. De los 76 artistas de la exposición, alrededor del 65% son artistas internacionales y la mayor parte de las obras son comisionadas por la Bienal.
A BOCA DE INCENDIO (SUSURRO Y DELIRIO)
“A boca de incendio (susurro y delirio)” invoca la furia de nuestros tiempos, pero también el calor de la lengua que anuncia la esperanza. Transita las memorias y las ruinas de las que resurge la vida. La exposición nos incita a abrir los ojos (casi como un adagio), a estar presentes frente a obras que nos privan de la indiferencia ante realidades que apremian una existencia más consciente.
NURY GONZÁLEZ: HEBRA PERDIDA
«Hebra Perdida», la primera muestra individual de Nury González (Chile, 1960) en el Museo Nacional de Bellas Artes, se basa en una investigación de archivo realizada entre 2022 y 2023 por Macarena Murúa y Paloma Molina. En este proceso se seleccionaron 15 obras, de un conjunto de más de un centenar, para ser exhibidas nuevamente. La curaduría estuvo a cargo de Macarena Murúa y Diego Parra.
CONOCE A LAS GANADORAS DEL PREMIO PAM 2024
Con más de 330 postulaciones y un récord de 20.000 votantes, la edición 2024 marcó un momento histórico para el premio, al duplicar la participación del año anterior y consolidarse como un referente tanto en Chile como a nivel internacional. Un hecho inédito marcó esta edición: una artista autodidacta recibió por primera vez el Premio del Público, reflejando el espíritu inclusivo del certamen.
LOS INTERCAMBIOS TRASANDINOS DE GUILLERMO DEISLER Y EDGARDO ANTONIO VIGO
La amistad y colaboración profesional entre Deisler y Vigo se celebra en dos exposiciones presentadas por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y el MAC. Bajo la curaduría de la historiadora del arte argentina Silvia Dolinko y la investigadora chilena Pamela Navarro Carreño, esta muestra reúne, por primera vez en Chile, alrededor de un centenar de obras, documentos, ediciones, timbres, maquetas y diversos objetos que dan cuenta de la relación artística y personal entre ambos poetas visuales.
CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: EVERY SEED IS AWAKENED
. Las piezas de esta muestra establecen un diálogo entre imágenes históricas, propaganda y los paisajes sonoros de su país natal, mientras interrogan las narrativas oficiales y la construcción de las colecciones en los museos europeos. En estos trabajos, cargados de referencias a sistemas de conocimiento precolombinos, los elementos simbólicos, derivados de una meticulosa investigación, se entrelazan para cuestionar las formas de representación y el peso de las historias que hemos heredado.