RITUALES. ENTRE LO HUMANO Y LO DIVINO

Rituales instala en el espacio de LagoAlgo, en el Bosque de Chapultepec de la Ciudad de México, una colección de máscaras artesanales como eje central de una exposición que invita a repensar los complejos y estrechos vínculos entre las artes populares y las obras que circulan en el sistema del arte contemporáneo.

Las más de 250 máscaras de la Colección Muyaes Ogazón, que constituyen el núcleo de la muestra, actúan como mediadoras entre lo humano y lo divino. En su confección y uso, encarnan los anhelos más profundos de una comunidad. Esta colección, una de las más amplias de su tipo en México con más de 3000 ejemplares reunidos desde la década de 1970, se distingue porque todas las máscaras han sido usadas en rituales: han sido «bailadas» y portadas como investidura de espíritus, ánimas, deidades, demonios o difuntos. La selección exhibida nos habla de tradiciones e identidades polifacéticas, marcadas por una búsqueda espiritual, una conexión con la naturaleza y conversaciones con la muerte.

En diálogo con estos artefactos, dieciséis artistas contemporáneos de distintas generaciones y procedencias presentan obras que, a través de diversos medios, exploran nuevas formas de entender los rituales del arte y la vida. Algunos, como Naomi Rincón Gallardo, Ana Mendieta o Maruch Sántiz Gómez, evidencian procedimientos rituales en sus puestas en escena. Otros, como Pía Camil, Marcel Dzama, Eduardo Sarabia y Nick Cave, retoman formalmente elementos objetuales asociados al ritual.

Yann Gerstberger y George Rouy lo abordan mediante la representación visual, mientras que Gabriel Rico y Alberto Perera emplean performance e instalación para cuestionar nuestra relación con la naturaleza. Adolfo Riestra crea esculturas totémicas que exploran la espiritualidad popular y desafían identidades normativas, mientras que Geles Cabrera y Atelier Van Lieshout tensionan los límites entre las artes populares, la arquitectura y el diseño. Berenice Olmedo trabaja en los márgenes del cuerpo y la tecnología, utilizando objetos prostéticos en lo que puede considerarse un ritual clínico que interpela el control biopolítico y la estandarización estética contemporánea.

La obra Black Angel de Ana Mendieta se inscribe en la genealogía de lo ritualístico y la espiritualidad vernácula. En un video en super 8, Mendieta utiliza su propio cuerpo como objeto ritual y como doble vivo de una escultura funeraria del Cementerio de Oklahoma, célebre por sus leyendas místicas. En esta obra, la artista traza y contempla su propia silueta, prefigurando su muerte y desdiciéndola en un acto poético.

La fotógrafa, escritora y artista chamula Maruch Sántiz Gómez se distingue por documentar, desde la década de 1970, la memoria cultural de los pueblos mayas del sur de México. En esta serie temprana, recopila fotografías y pasajes escritos en tzotzil, que preservan los consejos y saberes heredados de sus mayores. Con recursos del conceptualismo y una pedagogía de imágenes sencillas, compone un repertorio de rituales cotidianos fundamentales para la vida comunitaria, aunque ausentes de las narrativas hegemónicas.

Por su parte, Naomi Rincón Gallardo crea universos audiovisuales de mitologías político-feministas desde una perspectiva descolonial y cuir. Sus obras conjugan elementos de la ficción especulativa, videos musicales, juegos teatrales, fiestas vernáculas y la elaboración manual de utilería y atuendos a partir de materiales de la urbe popular. En Soneto de Alimañas, presenta criaturas «indeseables y deseantes» vinculadas al inframundo mesoamericano, quienes buscan coexistir con los muertos en una «solidaridad interespecie subalterna» en medio de un cataclismo planetario. Estas criaturas encuentran formas de re-existir transformando constantemente sus mecanismos de adaptación frente a la devastación ambiental.

Colocar estas piezas en conversación con una colección de máscaras populares, en el actual contexto de debates decoloniales sobre raza, clase y género, constituye un desafío. La exposición nos invita a reflexionar sobre las taxonomías culturales y objetuales que estructuran nuestro mundo contemporáneo. También ofrece una oportunidad para reunir objetos que, más allá de las economías y circuitos donde circulan —marcados por polarizaciones y desigualdades—, comparten por momentos una fuerza de apelación que atestigua nuestras relaciones con la espiritualidad y el poder político de los objetos.

La exhibición coincide con el 60 aniversario del edificio y marca el inicio de Carolina Álvarez-Mathies como directora Artística de LagoAlgo. Álvarez-Mathies, quien previamente fue directora ejecutiva del Dallas Contemporary y trabajó en instituciones como Creative Time y El Museo del Barrio, inaugura esta nueva etapa con una propuesta que combina tradición y contemporaneidad.