MODAFOCA: LA MADERA ERA. EL TEJIDO IDO

Esta primera exposición es el resultado de años de investigación, donde se alternan la dualidad y la aproximación: artesanía-tecnología; rural-urbano; lo matérico lo espiritual, lo nostálgico por lo lúdico. Una manifestación de contemplaciones y saberes heredados de nuestros ancestros, que rinden tributo a la belleza y la dureza de la vida campesina.

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GIANFRANCO FOSCHINO: CÁPSULA A1206

La instalación incluye una réplica a escala real de un panel de la cápsula A1206, con su emblemática ventana circular de fierro y cristal, sobre la cual se proyecta un video que muestra la vista nocturna desde la cápsula hacia la ciudad. Esta única toma contemplativa conecta al espectador con la experiencia de un residente en un espacio que, simultáneamente, es testigo de su propio ocaso.

CLAUDIA CASARINO: LA PARAGUAYA. DE HORIZONTE A HORIZONTE

La Fundación Cervieri Monsuárez presentó del 12 de octubre al 17 de noviembre la primera exposición individual de Claudia Casarino (Asunción, 1974) en Uruguay. El proyecto recorre la producción de una artista comprometida con su tiempo y lugar en el mundo a través de una selección de obras textiles. La artista interpreta el universo de la mujer como sujeto de transformación social, atravesado por sistemas estructurales de violencia y mecanismos de opresión sostenidos históricamente.

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CORDILLERA

La exposición “Cordillera” en Galería Extra busca desnudar las capas de la tierra al mismo tiempo que desnudamos nuestras propias identidades y experiencias. Las montañas, como cicatrices visibles de la Tierra, se corresponden con las cicatrices de nuestra piel colectiva. Bajo esta perspectiva, el estudio de la geografía y la historia no solo revela la configuración del territorio, sino también las dinámicas de poder y resistencia que han moldeado las sociedades latinoamericanas.

FORMAS DE LO INVISIBLE

Puede ser difícil trazar la genealogía de todos esos actos mínimos en los que se apoya nuestra existencia. Son palabras, gestos, pequeñas acciones, objetos triviales que, sin que lo notemos, forman el sustrato del…

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PATRICIA BELLI: OSARIO, MUGRE Y MITO

Entre el colapso ecológico, las tensiones de género y los traumas colectivos, Patricia Belli articula un lenguaje artístico que desafía las narrativas del progreso humano. A través de pinturas, instalaciones y videos, las exposiciones “Osario” en Oaxaca y “Dirt and Myth” en Berlín trazan un recorrido por las obsesiones centrales de la artista: la memoria, la precariedad y la resistencia.

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GIOVANNI FABIÁN GUERRERO: SENDEROS OCULTOS

La propuesta estética de Giovanni Fabián Guerrero resulta en la puesta en crisis y extensión del espacio pictórico a otros formatos, a través de elementos que son referidos en la misma pintura, para después ser trasladados al espacio de exhibición. Este desplazamiento coincide con los traslapes espacio-temporales que Fabián Guerrero expone en sus murales, y que vinculan el espacio sagrado con uno profano.

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PALIMPSESTO: LO QUE NOS OFRECE LA TERCERA EDICIÓN DE FAST

La tercera edición de FAST se llevará a cabo del 6 al 8 de diciembre en un galpón del Barrio Matta Sur de Santiago, un espacio en desuso y próximo a ser demolido, en un gesto que pone en valor los estratos de la memoria urbana. El evento multidisciplinario reunirá a más de 100 artistas en 3.000 m² de espacio expositivo, bajo un formato flexible y abierto que fomenta el intercambio directo entre creadores y audiencias.

Cynthia Cohen, The Shame 4, 2024. Oil on canvas plus velvet curtain, steel rod, laminated wood paneling, 11 x 9 inches photo print and lighting fixture. 26 × 39 × 2 in | 66 × 99.1 × 5.1 cm. Courtesy: Dot Fiftyone Gallery, Miami

CYNTHIA COHEN: THE SHAME

Cohen’s paintings regenerate the historical gaze on the naked female body, creating new relationships between the work and the viewer. She disrupts the logic of art history, reinventing the relationship between subject and observer, private and public. Her work simultaneously veils and unveils sexuality.

PLANTAS DE PODER

La exhibición “Plantas de Poder”, presentada recientemente en el Centro Cultural Metropolitano de Quito bajo la curaduría de María Fernanda Cartagena, propone un diálogo íntimo y profundo con las plantas, abordándolas no como objetos de representación, sino como seres vivos con los cuales establecer relaciones afectivas, espirituales y políticas. Árboles, hojas, raíces y semillas se presentan como portadoras de memorias, territorios y saberes ancestrales.