PALIMPSESTO: LO QUE NOS OFRECE LA TERCERA EDICIÓN DE FAST

La tercera edición de FAST se llevará a cabo del 6 al 8 de diciembre en un galpón del Barrio Matta Sur de Santiago, un espacio en desuso y próximo a ser demolido, en un gesto que pone en valor los estratos de la memoria urbana. La naturaleza efímera de este lugar se entrelaza con el concepto curatorial de esta edición: Palimpsesto. Al igual que los antiguos manuscritos que conservan las huellas de lo que alguna vez estuvo escrito, FAST invita a explorar las capas de tiempo e historia que conforman los espacios que habitamos.

Anteriormente perfilada como feria, FAST se redefine hoy como una plataforma que alimenta los cruces y las hibridaciones entre el arte contemporáneo, el video, la música, la poesía, la arquitectura, la moda y el diseño. Con un espíritu festivo y colectivo, este evento apuesta por la experimentación y la convivencia entre disciplinas, reuniendo en un mismo espacio a creadores emergentes y consolidados.

“El arte, entendido como una expresión en constante metamorfosis, al igual que los espacios que habitamos, no es un proceso lineal, sino un cúmulo de estratos donde las huellas de sus procesos (físicos o mentales) nunca desaparecen por completo, aunque a veces solo podamos percibirlo entre líneas”, comenta Eduardo Cancino, gestor de FAST.

En esta edición, FAST reunirá a más de 100 artistas en 3.000 m² de espacio expositivo, bajo un formato flexible y abierto que fomenta el intercambio directo entre creadores y audiencias. Entre los espacios participantes se encuentran Galería Metropolitana, Instituto Telearte, Galería Animita, Hifas, Aquí, Espacio 218, NAC y Local, así como los talleres Lagos-Lira, Meteoro, León, Dardo y Angamos. La diversidad de propuestas reafirma el carácter interdisciplinario e inclusivo del evento, convirtiéndolo en un punto de encuentro fundamental para el arte contemporáneo en Santiago.

Además, esta edición cuenta con 10 secciones curadas que examinan la intersección entre memoria, transformación y arte como procesos no lineales. Las muestras abarcan diversas disciplinas y destacan por su enfoque en lo experimental, ofreciendo un panorama plural y dinámico de voces contemporáneas.

ARTES VISUALES

La propuesta curatorial de Carolina Martínez, gestora cultural, editora e investigadora creativa, titulada Emerger (Palimpsesto), transita un espacio ambiguo y oscuro donde los límites entre lo conocido y lo desconocido se difuminan. La exhibición aborda las capas de memoria, historia e incertidumbre, invitando al espectador a recorrer las huellas de lo que somos y aquello que tal vez deseamos olvidar. En este contexto, el arte, a través de su materialidad y sus dimensiones intangibles, actúa como un agente de transformación en ese espacio de incertidumbre.

La muestra reúne a los artistas invitados Mauricio Lacrampette, Rosario Perriello, Alonso Bello, Paola Santander, Benjamín Carrasco, Macarena Alvarado, David Scognamiglio, Rocío Guerrero Marín, Javiera Gómez, el dúo Bolgeri & Marín, Lucas Estévez, Macarena Cuevas y Cristóbal Palma. A ellos se suman los seleccionados por convocatoria abierta: Mercedes Fontecilla, Renata Ayala, Daniel Reyes León, Alejandra Valenzuela, Eleodoro Calderón y Matías Valenzuela.

FAST también presenta una sección dedicada a artistas recién egresados o en proceso de titulación, curada por Diego Parra Donoso, historiador y crítico de arte. La propuesta indaga en las inquietudes, temas y procesos creativos que caracterizan a quienes están iniciando sus trayectorias en el ámbito del arte contemporáneo. Con un énfasis en la experimentación inherente al trabajo de taller, esta sección desafía las limitaciones de los formatos expositivos tradicionales, que suelen priorizar obras bidimensionales de fácil manejo, relegando propuestas más expansivas que interpelan la relación entre espacio y obra.

“La mayoría de los participantes aún no define completamente sus áreas de interés o medios favoritos, por lo que aquello que vemos hoy puede mutar en el curso de poco tiempo”, destaca el curador, subrayando el carácter dinámico y en constante transformación de estas prácticas emergentes.

El artista autodidacta Leonardo Portus presenta Solo por cuatro días, una exposición que reflexiona sobre la memoria urbana, el olvido y la transformación de los espacios. Inspirándose en la historia del galpón de ADELCO, antigua distribuidora de abarrotes y actual sede de FAST, así como en las mutaciones del barrio circundante, Portus sondea cómo los recuerdos colectivos se desintegran y deforman, vinculándolos con la noción de palimpsesto. Su propuesta también examina fenómenos de memorabilia urbana en comunidades virtuales, donde las discusiones sobre imágenes de la ciudad oscilan entre nostalgia, amnesia e interpretaciones erróneas.

La exposición propone una acción de resistencia a la corrosión de la memoria, transformando FAST en un vórtice donde las obras colisionan, intervienen y se adaptan al lugar y entre sí. Este proceso dialoga con la precariedad del mercado del arte nacional, donde la fugacidad de las imágenes y las obras abre posibilidades de transformación y resignificación.

Fuego Sólido: Cerámica contemporánea en Chile es un espacio curado por Alejandra Villasmil, directora de Artishock, centrado en la naturaleza ambigua y transformadora del fuego. Este elemento, que no pertenece a ningún estado definido de la materia, es tanto un proceso como una metáfora de resistencia y transmutación. Las cerámicas seleccionadas encarnan el «fuego solidificado», fusionando tradición, ancestralidad y experimentación. Desde una perspectiva contemporánea, estas obras dialogan con el fuego como plasma y como danza química, reflejando su poder para conectar lo ancestral con lo innovador.

Participan los artistas Biophilia + Córdova, Constanza Almazán, Cinthia Garrido Valencia [GAVAclay], Dominique Serrano Rolin, Fanny Auger, Isidora Kauak, Javiera Ka, Magdalena Atria, Marcela Paz Undurraga, Marcela Vásquez Mahuzier, Mariette LeFranc, Martín Vásquez Díaz [51mpl31], Paula de Solminihac, Paula Subercaseaux, Pilar Maturana, Rodrigo Córdova, Samuel Sarmiento, Victoria Cross y Yimara Rayen Praihuan.

AUDIOVISUAL

El artista digital Esteban Fuica presenta una selección de obras audiovisuales que abordan el concepto de palimpsesto en el arte contemporáneo. Utilizando técnicas como arte generativo, fractales, feedback y collage, estas piezas superponen capas de significado, revelando cómo las huellas del pasado se entrelazan con lo nuevo. Esta propuesta invita a reflexionar sobre la memoria y la transformación en el ámbito digital. Los videos se proyectarán en un domo especialmente acondicionado dentro del galpón, ofreciendo una experiencia inmersiva que destaca la naturaleza estratificada de la creación artística.

ARQUITECTURA

ENSAYOS: Arquitectura en proceso, la sección curada por Anton zu Knyphausen, arquitecto y gestor cultural, reúne arquitectos, artistas y colectivos interdisciplinarios que desafían las lógicas tradicionales de la arquitectura. Las obras, más que resultados finales, son fragmentos o exploraciones proyectuales en curso que reinterpretan herramientas como dibujos, maquetas, fotografías y videos, expandiendo su función representacional hacia una dimensión experimental.

Con la noción de «ensayo» como eje, el proyecto convierte el espacio curatorial en un laboratorio interdisciplinar donde la arquitectura se presenta como un proceso híbrido entre lo técnico, lo artístico y lo conceptual, ampliando sus límites hacia nuevas formas de visualización y reflexión.

Participan Emilio Marín, Rodrigo Sepúlveda, Rodrigo Bravo, Rodrigo Valenzuela, Sebastián Mejía, Verónica Arcos, Felipe Fontecilla, Sebastián Maza, Francisco Ibáñez, Cecilia Puga + Paula Velasco, Taller 25, Mono Lira, ARCADA, Jessica Briceño, Manuel Peralta, Sebastián Preece, Iván Bravo, Pedro Alonso, Daniel Reyes León, Guillermo Zilleruelo + Constanza González, Catalina Cárcamo, Agustina Jarpa, Thomas Loewenstein + Andrés Soffia, Gabriela Medrano, OTRO HABITAR: Magdalena Ulloa + Marcos Zegers.

MÚSICA DOCTA Y EXPERIMENTAL

Con una frontera tan difusa que puede llegar a desaparecer, la música docta y la música experimental llegan por primera vez a FAST, conviviendo en un mismo espacio y girando en torno a dos conceptos presentes en un palimpsesto: la escritura y el tiempo. En este encuentro, escritura e improvisación se entrelazan como capas de un palimpsesto que no busca resolver sus propias tensiones. Cada interpretación añade una marca sobre el conjunto, dejando abiertas todas las lecturas posibles.

Los curadores Osvaldo Sotomayor Rojo y Francisco Martínez han invitado a artistas como Frontera Glaciar, Perfecta Mentirosa, Alejandro Albornoz, Edén Carrasco, Ramiro Molina y Valentina Palominos a este espacio, donde lo docto y lo experimental no convergen, sino que coexisten, dejando al oyente navegar entre sus propios hallazgos y ecos.

MODA, DISEÑO Y MURALISMO

FAST amplía el panorama representativo de las disciplinas al integrar espacios dedicados a la moda y el diseño como formas de expresión artística. En el área de moda, curada por Anne-Sophie Cataldo bajo el concepto Arte para Vestir, Identidad para Expresar, cada prenda se convierte en arte y cada creador, un explorador de la identidad contemporánea. Diseñadores y marcas emergentes se reúnen en este laboratorio creativo para transformar ropa y accesorios en manifiestos de autenticidad y conexión, donde el estilo se concibe como una herramienta para redefinir la identidad en un mundo en constante cambio.

La propuesta incluye zonas de exhibición, pop-ups de marcas nacionales, sesiones de fotografía y conversatorios, invitando a los asistentes a descubrir cómo las texturas y los movimientos interactúan con el cuerpo. Además, un ciclo de DJs en vivo complementará esta experiencia inmersiva.

En la sección dedicada al diseño, Francisco Paredes, director y fundador de Spacio Nómade, propone el diseño de mobiliario como una superposición de capas funcionales, estéticas e históricas, alineadas con el concepto de Palimpsesto que define esta edición. Los objetos cotidianos en esta muestra no solo cumplen con su función, sino que también integran un discurso cultural.

Por su parte, Treisur, pionero del grafiti abstracto en Chile, presenta su exposición Formas Veloces, organizada por Galería Metro21. Inspirado por la monumentalidad y el uso de la luz en el espacio público, su obra emplea formas fluidas, degradados sutiles y colores saturados para investigar la relación entre la velocidad, la percepción y el entorno urbano. La intervención de Treisur abarca tanto la fachada del galpón como soportes urbanos, con composiciones dinámicas que capturan el ritmo frenético de la vida contemporánea.

FASTFOOD: ARTE Y GASTRONOMÍA EN DIÁLOGO

Organizado por Sebastián Herrera, FASTFOOD fusiona arte y comida, transformando la experiencia culinaria en un acto estético, conceptual y colaborativo. Cada edición cuenta con un artista invitado que asume el rol de chef-curador, reimaginando la relación entre alimentos, espacio y narrativa artística. La comida se convierte en un material performativo para subrayar sus significados simbólicos y sensoriales. Además, los fondos recaudados financian proyectos artísticos de los residentes, promoviendo un modelo sustentable de creación colectiva.

En esta edición, el dúo Brakhage (Mika Martini y Fake Samo) presenta Frank Benkho Eating a Hamburger, una reinterpretación de la obra de Andy Warhol Eating a Hamburger. Utilizando microfonía de contacto, capturan los sonidos íntimos del acto de comer, creando una experiencia inmersiva que se integra con improvisaciones musicales en piano. Mientras tanto, se proyecta la performance original de Warhol, destacando el gesto repetido y resignificado.

FASTFOOD: Frank Benkho Eating a Hamburger se realizará el miércoles 4 de diciembre a las 19:30 horas. Un evento que invita a saborear el arte y a escuchar la comida. Registro disponible aquí para los interesados en participar en esta experiencia única.

Sobre FAST

FAST es un proyecto de MapaComun. Las primeras ediciones se realizaron en el subterráneo de Jenga Cowork, en el Edificio Gibraltar (Providencia, Santiago), en enero de 2023 y 2024, y contaron con una participación de más de 8.000 personas, incluidos visitantes, coleccionistas, prensa y profesionales del mundo del arte y la cultura.

FAST es más que una exposición: es un encuentro que invita a reflexionar sobre lo efímero y lo permanente. Este evento no está limitado por un espacio o tiempo específicos, sino por su capacidad para cuestionar y transformar nuestra visión del arte contemporáneo.

Como plataforma innovadora, FAST busca consolidarse como un espacio de apoyo para artistas contemporáneos de diversas disciplinas. Con un enfoque experimental, se realiza en lugares de transformación urbana, creando un ambiente en el que las obras interactúan directamente con el espacio y el público. Los artistas participan en un entorno abierto a la colaboración, la improvisación y el cuestionamiento constante de las formas de mostrar el arte.

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