CLAUDIA CASARINO: LA PARAGUAYA. DE HORIZONTE A HORIZONTE

Por Martín Craciun | Curador

La paraguaya es la primera exposición individual de Claudia Casarino (Asunción, 1974) en Uruguay. Este proyecto recorre parte de la producción de una artista profundamente comprometida con su tiempo y lugar en el mundo, a través de una cuidada selección de obras textiles.

El título de la muestra hace explícita una relación que la artista busca visibilizar. En el centro de esta exposición, pensada especialmente para la Fundación Cervieri Monsuárez en José Ignacio, se encuentra la pintura homónima de Juan Manuel Blanes (Montevideo, 1830 – Pisa, 1901). La paraguaya, parte de la colección del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay y exhibida permanentemente en ese espacio, es una pieza clave para comprender el diálogo que propone Casarino.

La obra de nuestro pintor de la patria representa a una mujer paraguaya sobreviviente, inmersa en un paisaje de destrucción y muerte, en el campo mismo de batalla de la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), luego de la derrota de Paraguay.

Blanes es un exponente del historicismo academicista del siglo XIX y su pintura se adecúa a las necesidades ilustrativas de los jóvenes gobiernos republicanos al sur del continente americano, cuando eran necesarias la reconstrucción de ciertos episodios históricos y la exaltación de prototipos, bien sean personajes o hechos ejemplarizantes desde el punto de vista político y moral para nutrir la construcción de un imaginario nacionalista.

La mujer representada tiene la impronta de una madre cívica, una mujer que simboliza los valores de la República. Esta mujer descalza, que sigue en pie, erguida, ha sido correctamente representada por un pintor que nunca pisó el Paraguay. La mujer del cuadro es símbolo de supervivencia, testigo de la barbarie que ha sucedido en un campo de muerte y desolación.

Un fusil, un libro roto donde se lee Historia de la República del Paraguay y un pedazo de bandera semienterrado encima de una calavera son algunos de los elementos iconográficos que se reconocen en la obra.

Por su parte, Pynandi, obra con la que Claudia Casarino representó a Paraguay en la 54ª Bienal de Venecia ha sido especialmente incluida en esta exposición. Pynandi, en guaraní, significa ‘pies descalzos’, y funciona aquí casi como una cita a la afamada pintura, pero hecha ahora por una artista paraguaya. Son los vestidos los que se yerguen uno dentro de otro, como generaciones que se han logrado levantar y sostener una identidad que ha sido arrasada.

Paraguay y Uruguay comparten, además del origen guaraní de los nombres de los ríos que los atraviesan, una lista de similitudes y de condiciones opuestas. Por eso, Casarino eligió subtitular esta exposición De horizonte a horizonte, un gesto que busca tender un puente simbólico entre culturas e historias, un puente que sirva para pensar desde las diferencias y las coincidencias los devenires culturales de dos naciones hermanas, separadas y vueltas a hermanar frecuentemente.

La biografía de la artista se encuentra en el centro de una producción que abraza, como tantas otras historias familiares, desplazamientos y desarraigos junto a cuestiones identitarias y culturales. Centradas en su Paraguay natal, sus investigaciones se nutren de cultura e historia siempre desde un lugar sensible y reflexivo. Sus abordajes recurren a temas específicos y particulares, pero a la vez comunes y universales. En su obra, el cuerpo —particularmente el cuerpo femenino— emerge como un lugar de tensiones, atravesado por fronteras, géneros y tránsitos.

El espacio de la Fundación es ocupado por obras que conjugan tonos de beige: vestidos y formas asociadas de modo sugerente a la figura de la mujer, aunque su cuerpo esté ausente. Su presencia se construye por su ausencia. Son las obras las que activan el espacio y nos invitan a recorrer sus tramas y matices.

La ropa puede entenderse como un mecanismo cultural que nos permita visibilizar desde su memoria los procesos culturales y mecanismos de opresión y violencia. Nuestros cuerpos están cubiertos por capas cargadas de ideología; un conjunto normativo de emociones, ideas y creencias colectivas que construyen nuestras identidades.

La selección de obras y la distribución espacial obedecen a una idea transversal; objetos sutiles y lacónicos fuerzan espacios de tregua y redireccionan nuestra mirada. Más que otorgarnos respuestas, estas obras abren preguntas, así como la tierra roja sobre el ruedo del vestido permanece cuestionando el presente, un símbolo de sororidad, resiliencia e identidad.

El trabajo de Claudia Casarino funciona simbólicamente como una fina hebra capaz de desatar nudos, atravesar tramas y recomponer tejidos. Basándose en una pedagogía del sur, reflexiona a través del arte y busca sin prisa corroer las estructuras que han sostenido desigualdades e injusticias. Su compromiso intelectual encuentra en el arte una herramienta para honrar su cultura y elevarla, promoviendo el diálogo como medio para generar nuevos conocimientos y redefinir nuestras formas de relacionarnos con el entorno.