AMANDA CID: PEQUEÑAS MULTITUDES
Durante los primeros días de trabajo en el Galpón Independencia, Amanda recorrió el barrio como un acercamiento inicial para familiarizarse con su entorno urbano, social y material, desde donde concibió una nueva veta de exploración. El encuentro con la arquitectura del lugar y sus materiales de construcción la inspiró a trabajar con ladrillos de arcilla, un objeto industrializado pero de origen natural, que se integra con el cuerpo de obras en las que ha venido trabajando en los últimos años.
FRANCISCO MEDAIL: STATEMENT
El artista Medail selecciona dos fotografías por cada una de las cinco muestras que el curador Medail diseñó para el CCK en la gestión anterior y las exhibe en esta muestra. ¿Cuál es el statement que anuncia su título? En principio, que curaduría y obra, curador y artista son prácticas y funciones que se solapan y se fusionan. Pero también –como lo hizo Marcel Duchamp con sus múltiples obras/statements–, que lo estético no reside en el objeto sino en su contemplación o su lectura.
LYGIA CLARK: OLVIDAR EL CUERPO
La curaduría se enfrentó al reto de exponer la obra de una de las artistas más influyentes del siglo XX, cuya trayectoria está ampliamente documentada, lo que dificulta la posibilidad de ofrecer una lectura novedosa. La única aproximación relativamente fresca consistió en enfatizar la idea de la disolución del cuerpo y proponer una nueva dinámica de circulación para las experiencias relacionales, siguiendo protocolos comunes en torno al arte conceptual.
JORGE GONZÁLEZ: OROCOBIX
TEA Tenerife Espacio de las Artes presentó recientemente “Orocobix. Recuerdo de la primera montaña”, una exposición que ofrece una mirada retrospectiva a una década de trabajo del artista Jorge González (Puerto Rico, 1981) y a su plataforma de investigación y práctica interdisciplinaria Escuela de Oficios, cuyos procesos mantienen una relación entre el territorio, el cuerpo, los materiales y la salud.
BAJO EL SIGNO MUJER. EXPOSICIONES COLECTIVAS DE ARTISTAS CHILENAS 1973-1991
«Bajo el signo mujer. Exposiciones colectivas de artistas chilenas 1973-1991» (Ediciones Metales Pesados) es el título del nuevo libro de la historiadora del arte Mariairis Flores Leiva, fruto de una minuciosa investigación de tres años en torno a la producción artística de mujeres en Chile.
Esta obra pionera explora una rica y subvalorada actividad colectiva de mujeres artistas, quienes hicieron del arte una vía para abordar temas de género y de representación femenina en un contexto de censura y represión política.
MUSA. PERSPECTIVAS FEMENINAS EN LAS COLECCIONES DEL MAMM Y MAC PANAMÁ
“Musa” analiza cómo las mujeres han registrado y reinterpretado la historia, su lucha por la autodeterminación y la autorrepresentación, así como las metodologías, asociadas a “lo femenino”, que han influido en los modos de entender y producir arte. La muestra invita también replantear lo femenino como una energía vinculada al cuidado, el crecimiento, el diálogo y la colaboración.
CUERPO Y TIERRA: EL UNIVERSO FEMENINO DE VENUCA EVANÁN
Venuca Evanán habita un espacio donde las normas andinas y las costeñas empiezan a friccionar y a complejizarse. En su obra, que continúa la tradición de las tablas de Sarhua, aparecen aspectos de la vida, sobre todo del mundo femenino, que eran invisibles en las representaciones tradicionales, y que la colocan en un lugar ambiguo de pertenencia, como artista y como sarhuina.
CARLOS CASTILLO. C.C.T.V.: CASI TODO 1963-2011
Carlos Castillo es sin duda un creador politécnico. A lo largo de su obra ha sido capaz de desplegar distintas prácticas, medios, soportes y estrategias tanto materiales como conceptuales, en modulaciones que oscilan entre la picardía y la tragedia, preocupado siempre por la realidad venezolana y determinado a incidir en ella con sus imágenes.
DR. LAKRA: TUPI OR NOT TUPI
“Tupi or not tupi”, la quinta exposición de Dr. Lakra (Ciudad de México, 1972) en kurimanzutto, despliega un gabinete de curiosidades donde cabezas humanas y momias conviven con tótems, pinturas al óleo, jarrones de cerámica y esculturas de mármol italiano. Las obras adoptan un espíritu similar al del antropofagismo vanguardista: devoran indiscriminadamente y transforman todo tipo de referencias e iconografías en una deglución cultural.
LEYLA CÁRDENAS: DES TRAMO
«des tramo» revela una topografía asimétrica, en la que las características geológicas, la violencia medioambiental, los rastros de ocupación humana y el territorio forman ensamblajes complejos que no están simplemente aglomerados en capas; es un tiempo duracional, en transformación constante.