PROBLEMAS DEL PRIMITIVISMO – DESDE PORTUGAL
Esta exposición en el Centro Internacional das Artes José de Guimarães, abierta hasta el 17 de noviembre, aborda los contextos de la dictadura, la colonización, el anticolonialismo y el poscolonialismo, y problematiza la invención de lo «primitivo» y su persistencia en la época contemporánea. Un montaje expositivo experimental despliega una «máquina visual» saturada de imágenes y referencias artísticas y culturales.
CONVOCATORIA/OPEN CALL: INSTITUTE FOR POSTNATURAL STUDIES (IPS)
Este programa ofrece una plataforma experimental para el pensamiento ecológico y las iniciativas culturales en un campus virtual expandido, abordando el potencial de los estudiantes desde una perspectiva de mentoría holística. Además, reúne a investigadores consolidados e instituciones de arte que serán anfitriones de sesiones de trabajo, encuentros y presentaciones. Convocatoria abierta hasta el 30 de noviembre de 2024.
LUCIDUS DISORDER
Estos creadores materializan el primer giro decolonial en la historia del arte latinoamericano, al defender nuevas propuestas impregnadas por el paisaje tropical y un espíritu de revuelta silenciosa, liberadas del formalismo imperante a mediados del siglo pasado. Así, la muestra incluye algunas piezas míticas del tránsito de lo moderno a lo contemporáneo en América Latina, en diálogo con obras de artistas de mediana carrera que también reflexionan sobre la razón, la tropicalidad y los procesos.
ELYLA: YA-BUNANMA-M-A-TA-TA
Taking traditional cockfights in Nicaragua and Indonesia as their starting point, the works included in the exhibition explore transnational and transoceanic South-South connections, seeking to articulate, in the artist’s words: “a pathway for trans-border anticolonial queer solidarity.”
FORMAS POLÍTICAS. ESCULTURA CONTEMPORÁNEA EN CHILE, 1965-2005
La exposición «Formas Políticas», que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) hasta el 10 de noviembre, explora la interacción entre la escultura contemporánea y los contextos sociales, políticos y cotidianos de Chile entre 1965 y 2005. Bajo la curaduría de Paula Honorato, Mauricio Bravo y Luis Montes Rojas, la muestra reúne obras emblemáticas que desafían las convenciones escultóricas y fomentan el diálogo con el espacio público y el espectador.
TEDDY SANDOVAL AND THE BUTCH GARDENS SCHOOL OF ART
The Williams College Museum of Art (WCMA) presents Teddy Sandoval and the Butch Gardens School of Art, the first museum retrospective honoring this inventive yet long-overlooked artist, who was central to queer and Chicanx…
GUYRA KA’AGUY / PÁJARO SALVAJE. TEXTILES DE MÓNICA MILLÁN
Esta muestra en Fundación Santander (Buenos Aires) nos invita a recorrer un universo rico en sonidos, colores y experiencias poéticas, a través de más de sesenta obras de arte textil, video, instalación y dibujos de Mónica Millán (1960). Desde el otoño de 2002, la artista argentina trabaja con las tejedoras del pueblo paraguayo Yataity del Guairá, considerado la cuna del tejido Ao Po’i (tela fina o tela angosta, en guaraní) y del encaje Ju.
CONVOCATORIA: FAST | SANTIAGO DE CHILE
FAST invita a artistas de Chile y el extranjero a participar en su próxima edición, que se llevará a cabo en Santiago del 6 al 8 de diciembre de 2024. Bajo la curaduría de siete destacados artistas y gestores, FAST 1224 seleccionará obras en las categorías de Artes Visuales, Música Docta Contemporánea, Arquitectura, Música Experimental y Audiovisual.
PUERTO CARIBE: MANERAS DE EXISTIR Y SUBSISTIR FRENTE AL MAR
Hasta el 26 de octubre, Platabanda (Caracas) presentó Puerto Caribe, una exposición colectiva curada por Manuel Vásquez Ortega, en la que once artistas de distintas nacionalidades que parten de diversos lugares de enunciación desarrollaron reflexiones en torno a las maneras de existir y subsistir frente al Mar Caribe. La muestra profundiza en aspectos emocionales, históricos y políticos de este espacio experiencial que supera sus meras definiciones geográficas.
DEL ARTE, LA NATURALEZA Y LAS MUJERES
Esta exposición invita a una reflexión profunda sobre el ecocidio desde una perspectiva ecofeminista en el arte guatemalteco. Su curadora, Rossina Cazali, plantea interrogantes cruciales: ¿Cuál es la contribución de las mujeres, desde el arte, a los temas de la naturaleza y su conservación? ¿Es suficiente con manifestar interés por el entorno natural para ser consideradas artistas ecofeministas?