CANTO HILADO
Esta exposición en Arte Actual FLACSO explora las intersecciones entre el arte textil, el sonido, la memoria, el cuerpo y las prácticas cotidianas. Participan Andrea Montero (Ecuador), Andrea Samaniego R. Nina Folk (Ecuador), Gabriela Punín Burneo (Ecuador), Judith Requene Hurtado (Ecuador), Laura Vallejo Velásquez (Colombia), Ferri Caicedo (Ecuador), Paula Huenchumil Labraña (Chile) y Valentina Garcés Medina (Colombia).
ANDREA CANEPA: EL ABRAZO DEL RENACO
En «El abrazo del renaco», Andrea Canepa (Lima 1980) explora cómo los rastros dejados por los desplazamientos de distintos seres afectan, transforman y a menudo devastan el entorno que compartimos. Cada uno de estos movimientos dibuja un patrón, un mapa de líneas que repite el mismo desenlace: la destrucción del soporte donde estas huellas se establecen.
VICA PACHECO: CALYX IMAGINALIS
Esta exposición se presenta como un ensayo que explora la anatomía del universo sonoro de Vica Pacheco y las criaturas que lo habitan, muchas de las cuales oscilan entre espacios botánicos y el delicado límite de la ficción. En este proceso, el sonido se entrelaza con texturas visuales, creando una experiencia sensorial híbrida.
GERARDO ROSALES: SHAPE SHIFTING LANDSCAPE
Rosales amplía los aspectos de su obra relacionados con la inmigración y las mitologías indígenas de las selvas venezolanas en la sexta edición de NADA House, un evento que reúne a 21 artistas representados por 17 galerías y espacios de arte. La muestra se celebra del 3 de septiembre al 27 de octubre en la histórica Nolan Park House en Governors Island, una pequeña isla de la bahía de Nueva York que anteriormente fue utilizada con fines militares.
EL ARCA DEL SANTUARIO: ESCENA VALDIVIANA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
La muestra presenta un panorama de obras y artistas que han modelado el imaginario cultural de la ciudad de Los Ríos a partir de los efectos del terremoto de 1960 y la consagración del territorio para su contemplación científica al crear el Santuario de la Naturaleza en 1981. Según el curador Ignacio Szmulewicz, el montaje de la muestra fue concebido de manera colaborativa como una experiencia espacial desafiante, en la que las obras conviven en un relato coral.
MANIFESTA 15. DESCENTRALIZAR BARCELONA EN TIEMPOS DE TENSIÓN URBANA
Con 92 participantes y una extensión que abarca 12 ciudades, esta edición es la de mayor alcance geográfico en la historia de este evento. Su foco está puesto en la descentralización cultural y la transformación ecosocial, abordando los desafíos urbanos, ambientales y políticos que afectan tanto a la región catalana como a otras metrópolis europeas.
CLAUDIA CASARINO: CORTE
Fortes D’Aloia & Gabriel, en São Paulo, presenta «Corte», una exposición individual de la artista paraguaya Claudia Casarino. Comisariada por Keyna Eleison, la muestra marca el regreso de la artista a la ciudad después de casi diez años y presenta instalaciones con textiles que exploran los mecanismos de desaparición y revelación del cuerpo femenino en el espacio físico y social.
EDGAR CALEL: RU RAXAL QA RAYB’ÄL
En “Ru Raxal qa Rayb’äl”, Edgar Calel nos invita a repensar la relación entre el arte, la naturaleza y la espiritualidad. Esta exposición, que marca su debut en Guatemala, no se limita a ser una representación visual de lo sagrado; más bien, es una invitación a participar en un proceso vivo donde el cuidado, la reciprocidad y la contemplación se entrelazan. A través de sus ofrendas, Calel crea un espacio de sanación que abarca tanto lo individual como lo colectivo.
MANUELA ZÁRATE: PICAR LA TORTA
En “Picar la torta” subyace un comentario mordaz referido a la repartición indiscriminada de nuestro territorio y sus recursos naturales, de una economía volátil y de una cultura antropofágica, dominada por las estructuras de poder. Entre dulces y pasapalos tradicionales, dispuestos en la mesa, se eleva “la torta”, una escultura que ostenta en su superficie un edulcorado mapa de Venezuela y, en su contorno, escenas del paisaje local y de los pozos petroleros.
MIGUEL SOTO KARELOVIC: LA MOVEDIZA
En esta coreografía de imágenes y objetos que desafían la estabilidad, el artista exploró la movilidad y el cambio en el contexto de la identidad cultural y visual de Chile y Latinoamérica. Para Soto, el movimiento, tanto físico como conceptual, redefine la percepción de lo chileno en un diálogo entre tradición y modernidad.