PROBLEMAS DEL PRIMITIVISMO – DESDE PORTUGAL

[VERSÃO EM PORTUGUÊS ABAIXO]

Esta exposición en el Centro Internacional das Artes José de Guimarães, abierta hasta el 17 de noviembre, aborda los contextos de la dictadura, la colonización, el anticolonialismo y el poscolonialismo, y problematiza la invención de lo «primitivo» y su persistencia en la época contemporánea. Un montaje expositivo experimental despliega una «máquina visual» saturada de imágenes y referencias artísticas y culturales.

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Lo que se ha denominado «primitivismo» tiene una larga historia, aunque fue hacia finales del siglo XIX y principios del XX cuando se manifestó de manera inequívoca. La colonización, el auge del fascismo y el desarrollo de la cultura y el consumo de masas en medio de las crisis europeas generaron una fascinación y fetichización de las culturas consideradas «remotas», «primordiales», «primitivas», «ingenuas», «arcaicas» o «salvajes».

La apreciación y valorización de objetos procedentes de territorios no europeos —en su mayoría colonizados—, así como de contextos locales, como el arte popular, por parte de artistas, intelectuales y marchantes, junto con el desarrollo exponencial de las técnicas de reproducción de imágenes, impulsaron la difusión de la estética primitivista en la cultura visual de la modernidad en Occidente.

El primitivismo ofreció al arte una vía para renovarse y afirmarse como moderno, proponiendo una práctica artística de regreso a los orígenes y (re)comienzos. Representó una auténtica revolución estética en el arte occidental del siglo XX, aunque al mismo tiempo despojaba de temporalidad e historia a los objetos considerados «primitivos», relegándolos a un pasado lejano e indeterminado.

En tiempos de fascismo e imperialismo, el primitivismo fue tanto un instrumento nacionalista para legitimar el proyecto colonial como una herramienta liberadora y anticolonial, dado que muchos intelectuales y artistas recurrieron a su ideología para subvertir el orden social establecido. Sin embargo, los estereotipos, los prejuicios y una visión homogénea del «Otro» impregnaron los diversos usos del primitivismo, frecuentemente conflictivos y antagónicos.

Problemas del primitivismo – desde Portugal es una exposición que, basada en una exhaustiva investigación en archivos y colecciones portuguesas, cuestiona el «primitivismo» y las contradicciones de este proceso histórico y cultural desde la perspectiva de Portugal. De carácter investigativo y experimental, y sin pretender agotar el tema, la propuesta curatorial transforma el museo en un espacio de aproximación crítica, desplegando una polifonía de voces a través de las fuentes y de los autores y artistas invitados a participar.

Más de setenta artistas y autores de diversas procedencias e inscripciones culturales colaboran en esta exposición, aportando obras de arte, originales y reproducciones, textos y citas.

Comisariada por Mariana Pinto dos Santos y Marta Mestre, Problemas do Primitivismo – a partir de Portugal es el resultado de una exhaustiva investigación en archivos y colecciones portuguesas, integrando múltiples perspectivas y estudios recientes en los campos de la historia y crítica del arte, la antropología, la museología, entre otros.

Para Marta Mestre, directora artística del museo y co-comisaria de la exposición, «el CIAJG busca ser un referente en los debates sobre el futuro de los museos, incorporando significados críticos a las exposiciones que organiza. Esta exposición aborda el primitivismo desde una perspectiva amplia y contextualizada. Si, para la modernidad, el primitivismo funcionó como un espejo invertido del racionalismo, y generó una utopía sobre orígenes y culturas distintas de la europea, esta operación también generó desigualdad, colocándolas a distancia».

A través de seis palabras clave, permeables entre sí, se despliega no una cronología fija, sino caminos y correlaciones diagramáticas: flujos, tensiones y conexiones entre textos e imágenes, así como la interacción entre la «alta» cultura y la cultura de masas. La exposición entrelaza historia, historia del arte, política, antropología y economía, explorando la estructura ideológica, social y cultural que sustentó la difusión de una intensa visualidad vinculada a la idea de lo «primitivo».

Civilización se refiere a la distinción entre “civilización” y “barbarie” o lo “primitivo”, que establecía una jerarquía entre los pueblos y justificaba la supuesta “misión civilizadora” de Europa, utilizada como argumento para ocupar, explotar, extraer y saquear.

Museo explora algunas historias materiales en torno a los museos y exposiciones portuguesas.

Ingenuo aborda la asociación del arte popular y el arte africano con lo ingenuo o infantil, una visión peyorativa que las primeras vanguardias del siglo XX resignificaron en términos positivos.

Mar Portugués evoca la imaginería exótica y primitivista de culturas y lugares lejanos, tanto en un contexto de celebración colonialista—como en las exposiciones de propaganda del imperio—como en denuncias del colonialismo.

Jazz-Band reflexiona sobre la entrada de cuerpos negros en los espacios de la modernidad; en particular, la figura de la mujer negra se ha convertido en símbolo del cosmopolitismo, reforzando y, al mismo tiempo, desafiando los estereotipos racistas y sexistas.

Extracción examina la continuidad entre el periodo colonial y el presente en términos de explotación de la tierra y de las personas, que hoy alcanza proporciones alarmantes debido al agotamiento de los recursos naturales y a la concentración de estos y de la mano de obra barata en el Sur Global. Esta sección reúne el trabajo de artistas contemporáneos como Uriel Orlow, Ilídio Candja Candja, Elo Veja, Rogelio López Cuenca y Ludgero Almeida, quienes establecen un diálogo entre pasado y presente para mostrar la persistencia y los ecos del primitivismo en el presente.

Según Mariana Pinto dos Santos, co-comisaria de la exposición e investigadora del Instituto de Historia del Arte: «Se trata de una exposición-montaje que utiliza material visual principalmente de la historia del siglo XX en Portugal, establecido en diálogo y tensión con una historia cultural, política y artística más amplia. Aborda el problemático término “primitivismo”, presente en las prácticas y narrativas artísticas de la modernidad, pero que se fundamenta, en gran medida, en la colonización. Esta exposición pretende mostrar cómo los tres términos interconectados—modernismo, primitivismo y colonialismo—operaron desde el contexto portugués, sin descuidar otras dimensiones del término primitivismo».

Artistas, autores (selección), obras, reproducciones, textos y citas [Artistas, autoras e autores (seleção), obras, reproduções, textos e citações]

Achille Mbembe, Aimé Césaire, Alexandre Alves Costa, Álvaro de Campos, Amadeo de Souza-Cardoso, Amadou-Mahtar M’Bow, Amílcar Cabral, André Lepecki, António Areal, António Ferro, Bernardo Marques, Boris Groys, Canto da Maya, Cottinelli Telmo, Cristina Roldão, José Augusto Pereira e Pedro Varela, Cruzeiro Seixas, Deirdre Evans-Pritchard, Diogo de Macedo, Édouard Glissant, Eduardo Batarda, Eduardo Malta, Eduardo Viana, Egídia Souto e Philippe Charlier, Elo Vega + Rogelio López Cuenca, Ernesto de Sousa, Felwine Sarr e Bénédicte Savoy, Fernando de Azevedo, Françoise Vergès, Franklin Vilas Boas, G. de Medina Camacho, Ilídio Candja Candja, Joana Cunha Leal, Joaquim Rodrigo, Jorge Barradas, José de Almada Negreiros, José de Guimarães, José Neves, José-Augusto França, Júlio Reis Pereira, Karl Marx, Kaúlza de Arriaga, Kiluanji Kia Henda, Ludgero Almeida, Malangatana, Marcelo Caetano, Margarida Cafede Moura, Maria Cardeira da Silva, Maria Keil, Mariana Pinto dos Santos, Mário Cesariny, Mário Domingues, Mário Novais, Marlene Monteiro Freitas, Marta Mestre, Michael Hardt e Toni Negri, Nuno Porto, Oswald de Andrade,Pancho Guedes, Paul Gilroy, Pêro Vaz de Caminha, Pierre Francastel, Querubim Lapa, Rita Chaves, Rizvana Bradley e Denise Ferreira da Silva, Rosa Ramalho, Tarsila do Amaral, Tiago Saraiva, Uliano Lucas, Uriel Orlow, Vera Mantero, Vera Marques Alves, Virgílio Correia, Wladimir Brito.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Archivos y museos (selección) [Arquivos e museus (seleção)]

Almanak Silva, Arquivo Nacional Torre do Tombo, Biblioteca de Arte Gulbenkian, Museu Nacional de Etnologia, Biblioteca Nacional de Portugal, BLX-Hemeroteca Municipal de Lisboa, Casa Comum/Fundação Mário Soares e Maria Barroso, CACE – Coleção de Arte Contemporânea do Estado, Centro de Arte Moderna – Fundação Calouste Gulbenkian, Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, Coleção Fundação Millenium bcp, Departamento de Conservação e Restauro (DCR), Centro Interuniversitário de História das Ciências e da Tecnologia (CIUHCT), Diamang Digital – Universidade de Coimbra, Diamang.com, Ephemera – Biblioteca e Arquivo de José Pacheco Pereira, Fundação Cupertino de Miranda, Herança de Amancio e Dorothy D’Alpoim Guedes, Manufactura de Tapeçarias de Portalegre, Museu Bordalo Pinheiro, Portal Revistas de Ideias e Cultura, RTP Arquivos, Sociedade Martins Sarmento.

UMA EXPOSIÇÃO INÉDITA INTERROGA O “PRIMITIVISMO” A PARTIR DE PORTUGAL

Esta exposição no Centro Internacional das Artes José de Guimarães, patente até 17 de novembro, aborda os contextos da ditadura, da colonização, do anti-colonialismo e do pós-colonialismo, problematizando a invenção do “primitivo” e a sua persistência na contemporaneidade. Uma montagem expositiva experimental desdobra-se numa “máquina visual” saturada de imagens e referências artísticas e culturais.

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Pode considerar-se que aquilo que ficou conhecido como «primitivismo» tem uma longa história, mas foi no fim do século XIX e princípio do século XX que se expressou de forma inequívoca. A colonização e os fascismos, e o desenvolvimento da cultura e do consumo de massas no seio do mal-estar da Europa, impulsionaram o fascínio e a fetichização em torno de culturas que foram consideradas «remotas», «primordiais», «primitivas», «ingénuas», «arcaicas», «selvagens», «primevas», entre outras designações. 

A apreciação e valorização por artistas, intelectuais e marchands de objetos vindos de territórios não europeus, na maioria colonizados, mas também vindos de contextos locais, como a arte popular, a par do desenvolvimento exponencial das técnicas de reprodução de imagens fizeram irradiar a estética primitivista na cultura visual da modernidade no Ocidente. 

O primitivismo foi uma via para a arte se renovar e afirmar como moderna, uma prática artística do retorno às origens e dos (re)começos. Operou uma verdadeira revolução estética na arte ocidental do século xx, e ao mesmo tempo esvaziou a temporalidade e a história dos objetos que considerou «primitivos», remetendo-os para um passado longínquo indeterminado.

Em tempo de fascismos e imperialismos, tanto foi ferramenta nacionalista e de legitimação do projeto colonial, como ferramenta libertária e anticolonial, pois muitos intelectuais e artistas beberam no ideário primitivista movidos pela vontade de subversão da ordem social estabelecida. Porém, os estereótipos, preconceitos, e a visão homogénea sobre o «Outro», estiveram presentes nos vários usos, por vezes conflituosos e antagónicos, do primitivismo.

Problemas do Primitivismo — a partir de Portugal é uma exposição que, assente numa pesquisa ampla em arquivos e coleções portuguesas, interroga o «primitivismo» e as contradições desse processo histórico e cultural a partir deste país. De cunho investigativo e experimental, e sem pretensão de esgotar o assunto, a proposta curatorial convoca todo o museu para uma abordagem crítica através de uma polifonia de vozes nas fontes e nos autores e artistas convidados a participar.

Mais de setenta artistas, autoras e autores, de diversas proveniências e inscrições culturais, colaboram nesta exposição com obras de arte, originais e reproduções, textos e citações.

Com curadoria de Mariana Pinto dos Santos e Marta Mestre, Problemas do Primitivismo – a partir de Portugal é uma exposição que resulta de um mergulho em arquivos e coleções portuguesas e que incorpora muitas perspetivas e pesquisas recentes, na área da história e crítica da arte, antropologia, museoglogia, etc.

Para Marta Mestre, diretora artística do museu e cocuradora da exposição: “O CIAJG quer ocupar um lugar de referência nos debates sobre o futuro dos museus, incorporando sentidos críticos nas exposições que realiza. Esta exposição analisa o primitivismo num tempo-espaço amplo e situado. Se, para a modernidade, o primitivismo cumpriu a função de espelho invertido do racionalismo, e gerou uma utopia sobre as origens e sobre outras culturas que não a europeia, essa operação produziu uma desigualdade, posicionando-as à distância.”

Através das seis palavras-chave, dá-se a ver, não uma cronologia fixa, mas percursos e correlações diagramáticas, fluxos, tensões e sinapses entre textos e imagens, bem como a interação entre «alta» cultura e cultura de massas, entre a história, a história da arte, a política, a antropologia e a economia, bem como a estrutura ideológica, social e cultural sobre a qual assentou a disseminação de uma visualidade intensa relacionada com a ideia de «primitivo».

“Civilização” refere-se à distinção entre «civilização» e «barbárie», ou «primitivo», que estabeleceu uma hierarquia entre povos, argumentando-se que a Europa teria uma suposta «missão civilizadora» que serviu de justificação para ocupar, explorar, extrair, pilhar.

“Museu” aponta para algumas histórias materiais em torno de museus portugueses e exposições.

“Ingénuo” diz respeito à associação da arte popular e da arte africana ao ingénuo ou ao infantil, com um sentido pejorativo que as primeiras vanguardas do século XX tornaram positivo.

“Mar Português” alude ao imaginário primitivista exótico de lugares e culturas distantes, quer em contexto colonialista e celebratório – como em exposições de propaganda do império –, quer denunciando o colonialismo.

“Jazz-Band” aborda a conquista do espaço da modernidade por corpos negros, considerando que a figura da mulher negra se tornou imagem de cosmopolitismo, paradoxalmente reforçando, e ao mesmo tempo combatendo, estereótipos racistas e machistas.

“Extração” traz a relação entre o período colonial e o atual quanto à exploração das terras e das pessoas, hoje de proporções alarmantes, devido ao esgotamento dos recursos naturais e à concentração desses recursos e de mão de obra barata no Sul Global. O núcleo “Extração” convoca o trabalho dos artistas contemporâneos Uriel Orlow, Ilídio Candja Candja, Elo Veja e Rogelio López Cuenca e Ludgero Almeida, que estabelecem um diálogo passado-presente que mostra persistências e ecos dos problemas do primitivismo no presente.

Segundo Mariana Pinto dos Santos, cocuradora da exposição, investigadora do Instituto de História da Arte: «Esta é uma exposição-montagem com material visual sobretudo da história do século XX em Portugal, posto em diálogo e tensão com uma história cultural, política e artística mais vasta. Aborda o problemático termo «primitivismo», presente nas práticas artísticas e nas narrativas da modernidade, mas que assenta, em grande medida, na colonização. Esta exposição procura mostrar como os três termos interligados modernismo-primitivismo-colonialismo operaram a partir do contexto português, sem descurar outras valências do termo primitivismo.»