TIERRA DE NADIE
Esta exhibición reúne a doce artistas latinoamericanos que examinan la identidad a través de nociones como la clase, el género, la etnicidad y la raza. Doce artistas que examinan cómo las identidades son construidas y, en muchos casos, cómo les han sido impuestas, y que a través de su práctica expresan sus subjetividades individuales sin sucumbir a la universalidad o al esencialismo.
SOL CALERO: BUSCANDO GUANÁBANA ANDO YO
Combinando materiales y medios como muebles, textiles, mosaicos, video, pintura mural y objetos encontrados funcionales, sus proyectos exploran la ilusión del Caribe como paraíso. La atmósfera amigable y lúdica de sus obras desarma al espectador, utilizando un lenguaje visual transversal para abordar temas como migración, desplazamiento e identidad.
INFANCIA, GÉNERO Y COLONIALISMO EN LA OBRA DE CATALINA SCHLIEBENER MUÑOZ
Las exposiciones Buenos Vecinos y Deep, Deep Woods de Catalina Schliebener Muñoz trazan una narrativa que entrelaza historias personales, archivos culturales y crítica social. Desde su reinterpretación de las películas animadas de Disney como…
ASÍ FUE EL 2024 EN ARTISHOCK: UNA MIRADA A LO MEJOR DEL AÑO
¡Bienvenido, 2025! Mientras damos inicio a un nuevo año, queremos invitarte a recorrer los momentos más memorables de 2024 en Artishock. Fue un año que nos permitió abordar los desafíos sociales, políticos y culturales…
CUERPO E: OBRAS EN PAPEL DE JUAN PABLO LANGLOIS VICUÑA
Frente a sus obras emerge una risa nerviosa que nos delata. En ellas, los recortes de diarios se ensamblan y recomponen en un nuevo cuerpo extraño que proviene del encuentro entre imagen y palabra o, literalmente, del suplemento dedicado a las artes y letras. A cinco años de su muerte, esta exposición es nuestro homenaje.
POSVERSO: PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL DE POESÍA EXPERIMENTAL
POSVERSO se erigió como una contra-utopía de desborde y rebelión, un espacio donde poetas, artistas visuales, músicos y performers convergen para desafiar las imposiciones del capitalismo contemporáneo. Desde la experimentación, la bienal imagina nuevas formas de expresión y crítica en un mundo marcado por la convulsión y el cambio.
ALIA FARID: LAS HUELLAS DE AGUA Y PETRÓLEO EN PAISAJES DE RESISTENCIA
El título de la exposición, Bneid Al Gar, significa «tierra de alquitrán» en árabe y alude a las experiencias de Farid al crecer en una zona de Kuwait donde grandes manchas de petróleo marcaban la tierra. En su obra, la artista kuwaití-puertorriqueña reflexiona sobre historias coloniales, rituales culturales y la dimensión social de la arquitectura.
LAS EXPOSICIONES MÁS DESTACADAS DE SANTIAGO EN 2024
Destacamos las exposiciones más relevantes de Santiago en 2024. Para ello, la investigadora de arte Mariairis Flores se puso en contacto con varios actores clave del circuito local, quienes compartieron sus impresiones y contribuyeron a la elaboración de este listado, que, como es habitual, deja fuera a algunas propuestas. Dentro de la selección, resulta especialmente destacable la inclusión de exposiciones de artistas consagradas que, a pesar de su reconocimiento internacional, no habían presentado muestras institucionales en sus propios países.
FREDY TUANAMA: KENETRÍA
La exposición “Kenetría: Los caminos geométricos del Kené”, presentada hasta el pasado 10 octubre en la galería Colorimetría Amazónica de Pucallpa, destaca como una poderosa reivindicación contemporánea del diseño Kené Shipibo-Konibo. Bajo la curaduría de Antonio De Loayza, el artista Fredy Tuanama (Orellana, Perú, 1994) transforma este legado ancestral en un lenguaje visual que dialoga con el presente, proyectando un futuro posible para las tradiciones amazónicas.
CANTANDO BAJITO
La Galería de la Fundación Ford presentó este año «Cantando Bajito», una serie de tres exposiciones que abordan formas de resistencia frente a las violaciones sistemáticas de la autonomía corporal y la violencia de género, amenazas que ponen en riesgo el espacio cívico y los valores democráticos a nivel global. Esta iniciativa fue concebida por las curadoras Isis Awad, Roxana Fabius, Kobe Ko, Beya Othmani, Mindy Seu y Susana Vargas Cervantes, con el apoyo de un equipo curatorial ampliado integrado por Maria Carri, Maria Catarina Duncan, Zasha Colah y Marie Hélène Pereira.