LAS EXPOSICIONES MÁS DESTACADAS DE SANTIAGO EN 2024

Este año, como en ediciones anteriores, nos propusimos destacar las exposiciones más relevantes en Chile. Para ello, la investigadora del arte Mariairis Flores se puso en contacto con varios agentes clave del circuito local, quienes compartieron sus impresiones y ayudaron a elaborar este listado, que, como es habitual, deja fuera algunas propuestas. Por ejemplo, se mencionan muy pocas exposiciones más allá de la capital, aunque Santuario. Arte contemporáneo en Valdivia, llevada desde el sur hasta el Palacio Pereira de Santiago, tuvo una mención, al igual que la Bienal Internacional de Artes de Valparaíso. ¿Qué podemos leer entre líneas aquí?

Más allá de esto, es grato ver que este mapeo incluye exposiciones de artistas consagradas que, aunque reconocidas internacionalmente, no habían tenido una muestra institucional en sus propios países, como es el caso de Sandra Vásquez de la Horra en el MNBA y Francisca Benítez en el MAC.

También destaca en esta selección la reiterada referencia a muestras de Instituto Tele Arte, un espacio independiente en pleno corazón de Santiago, que este año fue reconocido entre numerosos postulantes de Latinoamérica con una Beca de la Fundación Ama Amoedo. Exposiciones en espacios independientes y museos (en particular, el MNBA, cuya programación ya habíamos destacado en nuestro Newsletter) parecen haber brillado con fuerza a los ojos de estos agentes del arte, lo que nos invita a preguntarnos: ¿Qué revela esta tendencia?

Es importante reconocer que, si bien esta selección se construye desde una perspectiva específica, otros actores del ámbito artístico, como los vinculados al circuito comercial, podrían haber resaltado otras muestras. Nos gustaría saber, ¿qué exposiciones habrías destacado tú? ¿Hay otras propuestas que consideras igualmente relevantes y que quedaron fuera de esta lista? El arte es, al fin y al cabo, un diálogo en constante expansión, y tu opinión es una parte fundamental de esa conversación. Escríbenos en nuestras redes sociales.

¡Te deseamos felices fiestas de fin de año!

Alejandra Villasmil
Directora y editora

Ignacio Szmulewicz, curador y crítico de arte

Carlos Leppe: El día más hermoso
Curaduría: Amalia Cross
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fechas: 13 de abril al 14 de julio de 2024

La curaduría se destacó por una apuesta museográfica innovadora que actualizó la obra de Carlos Leppe, uno de los artistas más influyentes de la escena nacional, al conectarla con el público de manera desafiante. La exposición sobresalió por su escala, el diálogo entre las obras y la experiencia inmersiva que ofreció al espectador. Además, los temas abordados por Leppe —lo animal, lo visceral, lo queer y lo popular— resultaron profundamente relevantes en el contexto actual.

Camilo Ortega: Reliquias del pantano
Curaduría: Paola Nava
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (Parque Forestal)
Fechas: 5 de abril al 4 de agosto de 2024

La exposición me fascinó por el imaginario pictórico que construye sobre el norte y el desierto, territorios que suelen asociarse a la melancolía, como en el libro de Cristóbal Marín, o al extractivismo. Camilo Ortega aborda estas geografías desde una perspectiva distinta, explorando la vida cotidiana, la fiesta, el humor y los imaginarios del deporte a través de pinturas de gran fuerza cromática.

Sandra Vásquez de la Horra: Los volcanes despiertos
Curaduría: Raphael Fonseca
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fechas: 6 de diciembre de 2024 al 9 de marzo de 2025

Sandra Vásquez de la Horra toca una hebra profundamente sensible en tiempos dominados por lo digital y lo tecnológico, donde la ciencia parece explicarlo y abarcarlo todo. En su propuesta artística, emerge lo oculto: los temores, dolores, angustias, ansiedades, deseos y anhelos del presente, junto con las huellas del pasado. La gestualidad y calidad de su dibujo es notable.

Diego Parra, crítico de arte y curador

Dirección de Arte. Carlos Lepe (Carlos Leppe)
Lugar: Instituto Tele Arte (en colaboración con Local Arte Contemporáneo).
Fechas: 3 al 28 de julio de 2024

En el contexto de una fallida retrospectiva de Carlos Leppe, esta instalación destacó por su enfoque paródico hacia su labor como director de arte. La propuesta recreó un set de televisión inspirado en la oficina del protagonista de Amores de Mercado, integrando al público en este universo visual mediante un circuito cerrado de televisión. Esta reinterpretación creativa del trabajo medial del performer fue lo más importante aquí, ya que derribó la muralla que supone para las nuevas generaciones el paso de lo análogo a lo digital.

Marco Godoy: Un mundo bajo los párpados
Curaduría: Pía Cordero
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (Quinta Normal)
Fechas: 19 de octubre de 2024 al 30 de marzo de 2025

La sobreestimulación visual de la sala impregna todo lo expuesto de algo sumamente inquietante. El amarillo que tiñe el espacio logra suspender, a ratos, la forma habitual de ser espectador, evidenciando lo condicionados que estamos al carácter clínico de museos y galerías. Además, las piezas escultóricas presentes invitan a reflexionar sobre el legado monumental que, desde octubre de 2019, fue puesto en entredicho por el llamado «estallido social».

Porter-Camnitzer: El New York Graphic Workshop en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, 1969-2024
Curaduría: Silvia Dolinko
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fechas: 17 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2025

Esta exposición está trabajada con una precisión totalmente sorprendente (la museografía es adecuada y las cédulas y textos iluminadores). Los materiales de Camnitzer y Porter son ciertamente «poco estimulantes» para el espectador contemporáneo, ya que dan cuenta de un momento de experimentación pura, donde las nociones de «obra» y «exposición» quedan en entredicho. Considero que es una muestra difícil de revisar, así como así, ya que no va por caminos seguros (más allá de los nombres de los artistas) y a ratos podría entenderse como «de nicho» por lo sofisticado de las obras que presenta.

Juan José Santos, crítico de arte

Javier Rodríguez: La pista oculta
Curaduría: Soledad García
Lugar: Galería Gabriela Mistral
Fechas: 23 de enero al 29 de marzo de 2024

Es una película de miedo noventera, con sus cruces con el momento político de entonces, lo sobrenatural, y guiños musicales. Un largometraje convertido en dibujos estáticos de tinta china y lápiz grafito. Nada sobra y nada falta en la sugerente propuesta de Javier Rodríguez con curaduría de Soledad García Saavedra, quien, por cierto, también fue este 2024 co-curadora de otra exposición magnífica, LUNA. Refugios de nocturnidad forzada, en el Centro Cultural de España en Santiago.

Constanza Hermosilla: Mecánica de fluidos
Lugar: Instituto Tele Arte
Fechas: 18 de mayo al 16 de junio de 2024

A veces, lo simple, lo efímero, lo precario, puede tener una mayor efectividad. No dejo de pensar en la brillante muestra Mecánica de Fluidos, de Constanza Hermosilla. Una exposición pequeña que da cuenta de los experimentos colectivos en el espacio público vinculados a la mujer, el urbanismo y la comunicación. Sirva esta inclusión como reconocimiento a la labor de Tele Arte, quienes han hecho alarde de trabajo de contexto, de lecturas alternativas (como el genial humor inteligente esbozado en Dirección de arte. Carlos Lepe), y de una alergia por lo pretencioso muy necesaria.

Fugas de lo nuestro. Visualidades indígenas de sur a norte. Marilyn Boror, Venuca Evanán y Pablo Lincura
Curaduría: Cristian Vargas Paillahueque
Lugar: Museo de la Solidaridad Salvador Allende
Fechas: 13 de abril al 1 de septiembre de 2024

Desde esta esquina del mundo, una exposición de tan solo tres artistas (Marilyn Boror, Venuca Evanán, y Pablo Lincura) es suficiente para contestar a toda la agenda artística de la Bienal de Venecia 2024. Los creadores provenientes de pueblos originarios no sólo son capaces de proponer obras de materialidad tosca, de técnica precolombina o que abordan problemas ancestrales, como se podría inferir a partir de la selección del curador de la Bienal, Adriano Pedrosa. En el MSSA, Cristian Vargas Paillahueque convoca a tres artistas de práctica e interpretación contaminadas, sin aspavientos, sin manierismos, sin esencialismos ni auto-exotizaciones. Vargas, también fue curador de la potente Miradas sobre el Wallmapu. Colección MNBA.

Mariairis Flores, curadora Espacio218

Inês Paulino: (auto)retrato de archivo
Curaduría: Andrea Josch
Lugar: Centro de Extensión Palacio Pereira
Fechas: 27 de marzo al 9 de agosto de 2024

La fotografía de Paulino capturó un periodo y una atmósfera. A través de la curaduría de Josch, se relevaron dos dimensiones: su trabajo como fotorreportera y su serie Autorretrato, en la que registra a integrantes del campo artístico de los ochenta que representan posiciones y obras muy distintas. Las salas delanteras del Pereira son complejas, ya que son más vitrinas que muros; sin embargo, el montaje supo aprovechar esto a su favor.

Formas políticas. Escultura contemporánea en Chile 1965-2005.
Curaduría: Paula Honorato, Mauricio Bravo y Luis Montes Rojas
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fechas: 8 de agosto al 10 de noviembre de 2024

El cruce temporal, que reunió obras concebidas en contextos tan diversos, convirtió a esta exposición en una experiencia estimulante. Cada pieza presentaba una materialidad y una problemática propia que hacía que observarlas fuese un pequeño acontecimiento. Sin embargo, la insistencia en reivindicar el concepto de escultura puede percibirse como un gesto algo anacrónico, que tal vez limitó la posibilidad de abrir nuevas lecturas contemporáneas sobre el medio.

Sandra Vásquez de la Horra: Los volcanes despiertos
Curaduría: Raphael Fonseca
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fechas: 6 de diciembre de 2024 al 9 de marzo de 2025

Hay una artista chilena moviendo su trabajo por el mundo desde hace décadas. Qué suerte que al fin haya llegado hasta acá. La curaduría de Raphael Fonseca ofrece una panorámica rica y reveladora de su cuerpo de obra, destacando cómo el dibujo articula múltiples posibilidades expresivas. Es fascinante presenciar su capacidad creativa, que da forma a un imaginario compuesto por representaciones diversas y exploraciones únicas en los modos de hacer y significar.

Bonus track: Este año hubo dos exposiciones que no mencioné, porque estoy vinculada afectivamente a quienes son parte de ellas. De todos modos, creo que son exposiciones que vale la pena destacar. Una vez hecho el disclaimer, me refiero a PACIFICACION de Seba Calfuqueo en Palacio Pereira, en el que mostró cerámicas, pinturas y videos relativos a los temas que aborda desde sus inicios ofreciendo nuevas perspectivas; y a Hebra perdida de Nury González, curaduría de Macarena Murúa y Diego Parra, que explora y repone una serie de obras complejas que cruzan archivos y objetos cargados de memorias personales y afectivas.

Elisa Cárdenas, periodista cultural

Santuario. Arte contemporáneo en Valdivia
Curaduría: Ignacio Szmulewicz
Lugar: Palacio Pereira
Fechas: 29 de agosto al 30 de noviembre

Siempre es relevante acercar el arte regional a públicos amplios, contribuyendo a la descentralización. Esta iniciativa en particular hizo confluir a muchas instituciones, para revisar décadas de prácticas artísticas en una ciudad en donde el paisaje es omnipresente e ineludible como campo visual. No estrictamente centrada en el paisaje, la muestra articuló una lectura posible de “paisaje cultural”, dando cuenta del cruce de disciplinas en esa escena regional y vinculando la imagen con (sustanciales) elementos de contexto, hitos, quiebres, inicios, etc. en la historia local. Me entregó información valiosa que no tenía, integrando algunos hallazgos o des-ocultamientos de obras de interés, muy significantes en su contexto. El montaje fluido y elegante, en cierto sentido lúdico (no dado, había que adivinarlo o inventarlo un poco).

Sandra Vásquez de la Horra: Los volcanes despiertos
Curaduría: Raphael Fonseca
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fechas: 6 de diciembre de 2024 al 9 de marzo de 2025

También vale esta mención por la visibilización de una artista célebre, pero poco vista en su propio país. La muestra da cuenta de su trabajo obsesivo y casi científico, y al mismo tiempo refleja cómo un alto nivel de espiritualidad en las preocupaciones e impulso artístico no implica alejarse de lo terrenal, contingente y político. Me impresionó particularmente el video Hemisferio, que muestra a la artista de espaldas y con los ojos vendados escribiendo a dos manos, hacia la izquierda y la derecha, frases alusivas a la memoria (individual-colectiva) de la dictadura. Esta pieza es una joya, sintética, con una cámara fija y un enorme poder metafórico en torno a la verdad, justicia y respeto a los derechos humanos.

Francisca Benítez: Trabajo de campo
Curaduría: Joselyne Contreras
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (Parque Forestal)
Fechas: 12 de diciembre de 2024 al 20 de abril de 2025

Es una retrospectiva de Francisca Benítez desde fines de los 90, cuando se instaló en Nueva York. A través de diferentes entradas aborda tres ejes que han caracterizado su quehacer: la ciudad; la comunicación en en lengua de señas (y el mundo de los Sordos); y el campo del valle central, que es su lugar de origen y terruño familiar en Chile. Me interesó especialmente la exploración de técnicas como las impresiones por frotado y su acercamiento de arquitecta a las diferentes problemáticas, como el estudio diagramático y hasta subterráneo de la ciudad, sus redes, sus desajustes y con ello, todo el aparataje de puesta de funcionamiento del poder. Es un recorrido de mucho trabajo e investigación, creando una imaginería casi topográfica y a la vez sensible, donde los grandes dibujos provocan la impresión de “pisar” la ciudad o “estar allí” en aquello que se relata. Un gran despliegue, ocupando casi totalmente el segundo piso del MAC.

Antonio Echeverría y Sergio Parra, Il Posto Documentos

Sandra Vásquez de la Horra: Los volcanes despiertos
Curaduría: Raphael Fonseca
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fechas: 6 de diciembre de 2024 al 9 de marzo de 2025

La exhibición de Sandra Vásquez de la Horra cierra un fundamental 2024 para el Museo Nacional de Bellas Artes, al cual le dedicamos las tres mejores exhibiciones del año. El retorno de Sandra Vásquez de la Horra, después de una muy destacada trayectoria internacional, introduce a la escena del arte en Santiago el dibujo e imaginario de la artista que reside en Alemania. A su vez, la muestra curada por Raphael Fonseca, exhibida por primera vez en el Denver Art Museum, se encausa en un recorrido que la llevará por diferentes museos a lo largo de América Latina. Los dibujos de Vásquez de la Horra nos recuerdan, y hacen conscientes, de la presencia del dibujo en la escena del arte en Santiago, y en particular, resuenan con la muestra de Javier Rodríguez que dio el punto de partida al 2024 en Galería Gabriela Mistral.

El programa de la directora del MNBA, Varinia Brodsky, se ha propuesto varias metas. Una de ellas, la de dar cuerpo a tempranas retrospectivas a artistas de mediana carrera, nos parece muy relevante. A través de las hebras de Nury González logramos entrar al universo y memoria de la artista. Es especialmente importante destacar la oportunidad de ver obras que, de no ser por el contexto del museo, no sería posible acceder a ellas. Esta hebra perdida le otorga al trabajo de Nury González un espesor y fuerza que le corresponde a su trayectoria.

Carlos Leppe: El día más hermoso
Curaduría: Amalia Cross
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fechas: 13 de abril al 14 de julio de 2024

El día más hermoso del artista Carlos Leppe, curada por Amalia Cross y con museografía de Smiljan Radic, destaca por diferentes motivos. El primero de ellos, por su audacia y riesgo, a la hora de traer al presente un Carlos Leppe espectral, en tamaño excesivo, y con una fuerza contemporánea que nos permite volver a leerlo de nuevas y más diversas formas. Además de la experimentalidad de la puesta en escena, el catálogo de la exhibición, realizado por Cross junto a la investigación de Vania Montgomery, hace resurgir los vestigios narrativos y afectivos de una escena que aún se transforma.

Amalia Cross, curadora y crítica de arte

Sandra Vásquez de la Horra: Los volcanes despiertos
Curaduría: Raphael Fonseca
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fechas: 6 de diciembre de 2024 al 9 de marzo de 202

Leo con asombro que es su primera exposición individual en Chile y no dejo de pensar: ¡Lo que nos estábamos perdiendo!

Brujería: Animación Contemporánea en Chile
Curaduría: León & Cociña
Lugar: Palacio Pereira
Fechas: 12 de septiembre de 2024 al 28 de enero de 2025

Curada por la dupla León & Cociña, con obras de 12 artistas, dentro de un palacio, en un país repleto de historias de terror, esta exposición me permitió conocer los artilugios técnicos y conjuros artísticos que la animación contiene y dimensionar su potencia en la escena actual.

Javier Rodríguez: La pista oculta
Curadora: Soledad García Saavedra
Lugar: Galería Gabriela Mistral
Fechas: 23 de enero al 29 marzo de 2024

En esta muestra, el espacio de exhibición es utilizado como soporte. El artista trabaja sus dibujos tridimensionalmente: se vuelven objetos, se esparcen por el piso y las paredes. La trama de sus obras es densa y enmarañada, como la historia que nos muestra, haciéndonos parte de ella. Aquí la curadora es un buen cómplice.

Luis Alarcón y Ana María Saavedra, directores Galería Metropolitana

Dirección de Arte. Carlos Lepe (Carlos Leppe)
Lugar: Instituto Tele Arte (en colaboración con Local Arte Contemporáneo).
Fechas: 3 al 28 de julio de 2024

Video instalación interactiva que escenificó de manera extraordinaria la apuesta del mismo Instituto Tele Arte: cruzar y friccionar el mundo del arte con el mundo de la TV. Una exposición que vale oro, tal como diría Carlos Leppe.

Nury González: Hebra perdida
Curaduría: Macarena Murúa y Diego Parra
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fechas: 24 de octubre de 2024 al 2 de marzo de 2025

Esta exposición de carácter antológico de la histórica artista y académica de la Universidad de Chile fue altamente necesaria, ya que recoge por fin el largo y contundente recorrido de Nury González. Dicha progresión nos permite entender las distintas líneas de acción de su trabajo, en el que se combinan, de manera magistral, lo conceptual y lo teórico-literario con lo manual-artesanal.

Paulina Mellado: Cómo describir a alguien que no conoce la lluvia, la dicha de pisar el barro.
Lugar: Galería Gabriela Mistral
Fechas: 12 de abril al 14 de junio de 2024.

Picto-instalación que destacó por su carácter poético e interactivo. Apuesta de “nostalgia futurista, que explora cómo los seres del mañana podrían recrear un paisaje natural a partir de su desconocimiento, ante la imposibilidad de experimentar la naturaleza en su estado más salvaje”. Su puesta en escena desbordó el marco habitual de una exposición de arte, convirtiéndose a la vez en un fenómeno de masas (generado por las redes sociales) que no se da todos los días.

Bienal Internacional de Artes de Valparaíso (BIAV)
Curaduría: Hernán Pacurucu, Karen Pazán y Paula López Droguett
Lugar: Parque Cultural de Valparaíso
Fechas: 19 de abril al 19 de mayo de 2024

Importante encuentro internacional de arte contemporáneo organizado por la Municipalidad que retoma su lugar después de un periodo de receso obligado. Faltó rigor en lo curatorial y también en lo organizacional, pero destacamos su reaparición. Esperamos pueda proyectarse en el tiempo. 

Sebastian Vidal Valenzuela, Historiador del arte y curador independiente

Javier Rodríguez Pino: La pista oculta
Curadora: Soledad García Saavedra
Lugar: Galería Gabriela Mistral
Fechas: 23 de enero al 29 de marzo del 2024

Inquietante exposición en la cual Rodríguez Pino exploró, por medio de un excepcional trabajo de dibujo, temas vinculados a la violencia política, el espiritismo y el punk rock, a través de un relato donde la ficción se mezclaba con la historia reciente. Las fórmulas con las cuales Rodríguez Pino logró articular el conjunto de la exposición dialogaban perfectamente con los distintos medios que operaban simultáneamente, como la novela gráfica, el mural, el video y la música. Una exposición oscura y sugerente.

Porter-Camnitzer: El New York Graphic Workshop en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, 1969-2024
Curaduría: Silvia Dolinko
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fechas: 17 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2025

Una muestra que reposiciona de manera destacada un hito fundamental en el arte contemporáneo chileno y latinoamericano. El trabajo de investigación y curaduría realizado por Dolinko presenta de manera sobresaliente –tanto en obras como en documentación– parte de la historia del NYGW y del mismo museo, bajo un trabajo museográfico cuidado que permite adentrarnos en piezas que, por esos años, tensionaban los límites de la gráfica.

Gloria Camiruaga: Un espacio ganado
Curadora: Paola Nava
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo MAC
Fechas: 12 de diciembre del 2024 al 20 de abril del 2025

Esta exposición que rescata el legado de la destacada videísta Gloria Camiruaga despliega de manera eficiente, en tres salas del museo, casi la totalidad de su videografía en una propuesta atractiva que permite revisar, a través de proyecciones, monitores y vitrinas de documentos las múltiples facetas de una pionera del audiovisualismo en Chile. Un gran esfuerzo que permite conocer en mayor profundidad a esta innovadora del lenguaje audiovisual.